Tartalomjegyzék:
Videó: A nyugtalanító igazság és kétségbeesés a japán szürrealista Tetsuya Ishida festményein
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A modern világ gyorsan rohan előre, és rengeteg technikai, virtuális, innovatív eszközzel és szolgáltatással lefedi a bolygó összes nemzetét. És sok országban, különösen Japánban, az összes virtuális közül teljesen megfeledkeztek magáról a személyről, és egyszerű fogaskeréknek tartották őt egy összetett emberfeletti mechanizmusban. Ezt a globális témát a fiatalok vetették fel munkásságában Tetsuya Ishida japán művész, akinek kemény és irgalmatlan szürrealizmusa feltárta a modern élet sötét oldalát.
A kreativitásról
A művész 32 éves korában halt meg, a tragikus halál rövidítette meg az életét. Rövid alkotói karrierje során azonban nemcsak hazájában vált híressé, hanem felvetette az emberiség globális problémáját, és az egész világot önmagáról beszélte. Minden műve szívből kiált. És amit hangosan próbált mondani festményeivel, az szörnyű, elsősorban azért, mert már nem vesszük észre ezt a "borzalmat" és az elkerülhetetlenül közeledő katasztrófát.
De ez a szörny nagyon közel van - ez a modernitásunk, mindennapi életünk, környezetünk, tele a technikai fejlődés termékeivel. Ez az emberek személytelenítésének folyamata pedig a legszigorúbban a felkelő nap országában érződik, ahol az ország lakóinak többsége már a rendszer fogaskerekeként és fogaskerekeként érzi magát. És a legrosszabb az, hogy ez a szörnygép hamarosan elnyeli az egész világot. Itt csak idő kérdése …
A művész festményein nemcsak a félelmet és a kétségbeesést, a szarkazmust és az iróniát látjuk, hanem a japán nemzet „halott” mosolya mögött rejlő dolgok leleplezését is. Isis szinte minden művében kritizálja a modern élet fokozódó gépesítésének folyamatát, amikor egy személy epizódszerepet kap. Ebben a folyamatban szó szerint emberi funkcióvá válik.
Általában Ishida festményei nem teljesen kellemes érzéseket váltanak ki, ennek ellenére látni kell őket, hogy átitathassák őket a szerző elképzeléseivel, és józanul tekintsenek a világ helyzetére.
Modern komor szürrealizmus - így jellemezhető a japán művész iránya. A vásznain lévő emberek szó szerint egyesülnek a szállítószalagokkal és a targoncákkal. Az orvosi létesítmények tele vannak rovarokkal, a gyárak pedig rozsdásak. A japán élet és erkölcs, az emberek modern technológiákhoz való alkalmazkodásának problémája, az értékek újraértékelése és az önazonosság problémái lettek Tetsuya Ishida műveinek hősei.
A japán művész művészete nagyon őszintén és közvetlenül beszél társadalmi problémákról. Ishida festményei határozottan fekete humorral és szatírával rendelkeznek, amelyeken az alapvető emberi cselekedeteket felváltó innovatív technológiákon mókázik.
A kritikusok mindig is megjegyezték, hogy festményein mind a kritikai realizmus, mind a szürrealizmus, a banális mindennapi élet és a belső pszichologizmus külső világa úgy tűnik, hogy összefolyik. Szürreálisnak és fantasztikusnak is nevezik őket, de valójában a holnap hírnökei.
A karakterekről
Műveinek főszereplői gyakran olyan lények, akiket aligha lehet embereknek nevezni. Inkább humanoid lények, amelyek különböző részekből állnak: félig ember, félig gép, félig állat. A festmények főszereplői gyakran iskolás fiúk és tanáraik.
Ezenkívül van egy központi karakter, aki bizonyos portré hasonlósággal rendelkezik a szerzővel. Ez lehetővé tette számára, hogy extra vonzást adjon munkájának. A művész, miután létrehozott egy ilyen típust, az ismétlés, az egyezőség hatására használta fel. És hála neki, a művész mintha megszokta volna, amit festett, és bizonyos teszteken átment hőseivel. Ennek a képnek különösen jellemző tulajdonsága a szem - tele kétségbeeséssel és egyben ürességgel, leválással és lemondással.
Ishida mintha egy nagy mechanizmus fogaskerekéhez hasonlítaná az alkalmazottakat, amelyeknek nincsenek érzéseik és érzelmeik. Tankolás után az alkalmazott elfojt minden érzelmet magában, és elmegy szolgálatára feletteseinek. A művész nagy vonalakban felveti az iskolai oktatás problémáját is, amikor a gyerekek a tanár tekintélyének túszai lettek.
A művészről
Tetsuya Ishida 1973 -ban született a japán Yaizu kikötővárosban. Apja az ország parlamentjében ült, anyja rendes háziasszony volt. Tetsuya fiatalon kezdett el rajzolni, és már 11 éves korában felfigyeltek a fiú munkáira a Manga on Human Rights gyermekrajzfesztiválon (manga - japán képregény).
A fiatalember 18 éves korában jelentkezett a tokiói Musashino Művészeti Egyetemre, és a tervezői karra lépett, annak ellenére, hogy szülei minden tilalom ellenére nem osztották meg a hobbijait. Kategorikusan ragaszkodtak ahhoz, hogy a fiatalember tanár vagy vegyész legyen. Ez a nyomás nem állította meg a művészt, de tükröződött a jövőbeni festményein. És a szülők, akik soha nem hagyták abba a fiuk választását, nem voltak hajlandók segíteni neki új életében.
Ishida még diákként találkozott Isamu Hirabayashi jövőbeli rendezővel. Együtt multimédiás csoportot hoztak létre, hogy együtt dolgozzanak film- és művészeti projekteken, amelyek végül közönséges grafikai stúdióvá váltak. Aztán a művész úgy döntött, hogy teljesen elhagyja a projektet, inkább a magányos művész útját választva. És már 1995 -ben felfigyeltek munkáira a 6. Hitotsubu kiállításon, ahol a szerző megkapta a Grand Prix -t. Ugyanebben az évben a japán művész munkáját elnyerte a rangos Mainichi Design Award.
[
Rövid alkotói pályafutása során Tetsuya hat első díjat, köztük három nagydíjat kapott Japán legnagyobb kortárs művészeti kiállításain. 1996 -ban Tetsui Ishida első egyéni kiállítását Tokióban rendezték meg. Ezt követően Isis műveit számos egyéni és csoportos kiállításon (többek között 1998 -ban a Christie szalonjában) állították ki.
És 2005 májusában Ishidát elütötte egy vonat. A helyszínen halt meg, hetekkel 32. születésnapja előtt. Az eset után sokan elkezdtek beszélni egy esetleges öngyilkosságról, figyelembe véve festményeinek témáját. A hivatalos verzió azonban a balesetet nevezte meg a halál okának.
Kreatív örökség
Művészi pályafutása kevesebb mint tíz éve alatt Tetsuya Ishida 186 festményt festett. Halála után nagyszámú publikálatlan műre bukkantak otthonában. Ahogy gyakran előfordul, a korai halál és a halál titokzatossága felkeltette az érdeklődést a művész munkája iránt, akik ügyes és átgondolt művészeti menedzserek voltak, akik festményeik értékesítésével foglalkoztak. Így 2006-ban, a hongkongi Christie's aukcióján a japán szürrealista két művét állították ki, az elsőt hatvanötezer, a másodikat több mint százezer dollárért adták el. Két évvel később ugyanezt a festményt háromszázhetvenötezer dollárért adták el az Ázsiai Kortárs Művészeti Aukción. És ez még csak a kezdet …
2009 -ben a művész családját tudományos és kreatív eredményekért országos díjjal tüntették ki. Kíváncsi, hogy Ishida sikerei és a művészvilágban való széles körű elismerése ellenére az anya és apa nem helyeselte fiuk választását élete során. A szülők túl komornak és félelmetesnek találták festményeit … „Szeretem azoknak a művészeknek a festményeit, akik őszintén hisznek abban, hogy minden ecsetvonásuk egy kicsit jobbá teszi a világot” - mondta Isis, és igyekezett olyan lenni.
És végül, Tetsuya Ishida munkái nyugtalanító igazságot hordoznak, ami elnyomás, elszigeteltség, leválás érzését kelti. És nagyjából ilyen szembesülés az ember és a gép között szinte mindenhol, minden országban megtalálható. Éppen ezért a japán művész festményei hihetetlenül relevánsak, és hatással vannak a bolygó minden polgárára.
Folytatva a témát, olvassa el kiadványunkat: Rajzfilmek a modern világból, belekeveredve a digitális technológiákba, az internetbe, a közösségi hálózatokba.
Ajánlott:
A herceg elől elmenekült szürrealista Kay Sage misztikája és tragédiája beleszeretett egy alkoholistaba, és Freud álmait festette meg
A szürrealista nők elveszett fejezetet képviselnek a művészettörténetben. Salvador Dalin, Rene Magritte -en és más híres férfi szürrealistákon kívül számos neves művésznő gyakorolta a szürrealizmust a színfalak mögött. Kay Sage szürrealista festő volt, ezért talán az egyik leghíresebb, de nem híres. Csodálatos élete volt, sok európai művésznek segített elmenekülni az Egyesült Államokba a második világháború alatt, és lenyűgöző műgyűjteménye volt
Az igazság széruma, majom-ember keresztezés: igazság és mítoszok a tudományos kísérletekről Sztálin alatt
Ha a szovjetek földjén nem tudtak valamit tenni, akkor biztosan nem minősíthetik az információkat. Sőt, a kormánynak sikeresen sikerült nemcsak azt eldöntenie, hogy mit tudnak a polgárok, hanem még azt is, hogy mit gondoljon és miről beszéljen. Mindez országos szinten grandiózus kísérletnek tűnik, bár utóbbiból sokkal több volt, és sok közülük még mindig "titkos". Ez azonban nem akadályozza meg most, amikor a szovjetek országa már nincs ott, hogy megvitassák ezeket a kísérleteket, és sok mítoszt és sejtést szüljenek. Mi van
A varázslatos és humoros világ az orosz "holland szürrealista" képein: Miért hasonlítják Valerij Bagajevet Bruegelhez?
Ma ismét a kortárs művészetről fogunk beszélni, és a nyilvánosság elé tárjuk Valerij Bagajev nyizsnyij novgorodi művész alkotásainak csodálatos galériáját, aki ügyesen ötvözte munkájában a nyugat -európai klasszikusokat, a szürrealizmust és a szimbolizmust. A varázslatos festői világ, a finom kedves humor és a leleményesség csodálatosan összefonódik műveiben nemcsak a művész ügyességével, hanem a mesemondó ajándékával is, mint Bruegel
Retro képek: Visszafogott és nyugtalanító illusztrációk Paul Johnson
A brit művész, Paul Johnson legismertebb retro festményeiről. Munkáit lenyűgözi az 1940 -es évek hangulata, vagy inkább azt mutatják be, hogyan tükröződött a "rádió korszaka" a moziban és a képzőművészetben. Tiszta vonalak és tompa hangok, kifejező arcok, érthető szimbolika - ez az, ami megkülönbözteti Paul Johnson illusztrációit
Modern élet sötét színekben, Tetsuya Ishida japán művész
Tetsuya Ishida japán szürrealista meghalt, miután 2005 -ben elütötte egy vonat. Maga után több mint 180 rendkívül komor festményt hagyott maga után, amelyek a modern életet úgy jelenítik meg, ahogy van. Pontosabban, hogyan látja a művész. Feltételezem, hogy az ilyen festészet szerelmesei sokat adnának annak megértéséhez, hogy miért voltak annyira lehangolóak a japán szerző gondolatai, de sajnos Tetsuya Ishida soha nem fog válaszolni erre a kérdésre