Amit a közönség a művész óriási virágaival társított: Georgia O'Keeffe varázslatos nőies festményei

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

"Az amerikai modernizmus anyja" - így hívták Georgia O'Keeffe - az elmúlt évszázad világfestészetének egyik legkülönlegesebb és legkiválóbb művésze. Érdeklődni kezdett a virágok nagyszabású ábrázolása iránt. Ezek a művek hozták meg számára a nagy hírnevet, és a pszichoanalitikus tudósok kutatási tárgyává váltak, akik vitathatatlanul erotikus felhangokat és fallikus szimbolizmust láttak vásznain. Figyelemre méltó, hogy maga a művésznő határozottan tiltakozott az ilyen értékelés ellen, és azt állította, hogy az ő színeiben van. Közel hatvan éven keresztül a hagyományos bölcsességgel kellett megküzdenie. De kinek szavaiban volt az igazság - ma ítélsz.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) csaknem száz évig élt. Egy egész évszázad legkorszakosabb eseményei teltek el előtte, valamint a nők, feketék és szexuális kisebbségek jogaiért való kétségbeesett küzdelem. O'Keeffe azonban nem festett fel forró témákat, és nem kihívott senkit munkájával. Egyszerűen azt írta, amit látott a szépségben - mind a körülötte lévő világban, mind önmagában. Ezzel a rendkívüli nő hódította meg a világot.

Az a nő, aki az első női művész, akinek 1946 -ban egyéni kiállítást ítéltek oda a New York -i Modern Művészeti Múzeumban, aki több művészeti akadémia tagja volt … Egy nő, akinek munkásságát jelenleg több millió dollárra becsülik. Szeretett Új -Mexikó sivatagi tájai és óriási virágai inspirálták és híressé tették az egész világon.

Korának modernista és szupermodellje, 1936 -ban írta híres "Datura" című könyvét, nem sejtve, hogy később ez lesz a legdrágább műalkotás, amelyet egy nő készített. Azonban, mint sok más csodálatos festménye, amelyeket korunkban árveréseken értékesítettek mesés pénzért.

Georgia a következőképpen írta le a festményekkel kapcsolatos egyedülálló módszerét: "a lehető legszebben töltse ki az üres teret". A festészet szinte buddhista megközelítése lehetővé tette számára, hogy vizuális egyszerűséget és tömörséget érjen el. A vásznat kitöltő kis virágok képe a természet mérhetetlenségéről beszél, és arra ösztönzi a nézőket, hogy másként tekintsenek a virágokra. Ezért sok éven keresztül vádakkal kellett megküzdenie, miszerint a vulva stilizált képe látható minden virágos festményén. Ő maga és sok rajongója sem értette, mi a bűncselekmény. Valóban sok virág külső szerveinek igazán részletes képe meglepően emlékeztet a nőstény vulva szerkezetére …

O'Keeffe ellenkezésének legfőbb oka azonban az volt, hogy világosan megértette: ha egy hírnév, amelyet sokan "virágnak / női nemi szervnek" olvasnak, rögzül munkája tárgya mögött, a művészeti piac minden munkáját erre csökkenti nyereséges képlet. Minden erejével megpróbált ellenállni ennek, de a művész hangja eltűnt a tolmácsok kórusában.

Egy kicsit Georgia O'Keeffe -ről

Georgia O'Keeffe 1887 novemberében született Wisconsin egyik nagy tehenészetében. Ő volt a második gyermek és az első lány szülei hét utódja között. Három évvel később azonban a család eladta a farmot, és Virginiába költözött. Egy nagycsaládos édesanya úgy vélte, hogy minden gyermekének tisztességes oktatásban kell részesülnie ahhoz, hogy a jövőben jó munkát és kényelmes életet élhessen.

Művész leszek

Pontosan így nyilatkozott Grúzia mindenki számára, sőt, önmagáért is. Ezek a szavak, noha gyermekkori fantáziáknak tekintették őket, később meghatározták O'Keeffe egész életét. Igaz, tisztelegnünk kell szülei előtt, akik megadták a lányuknak a szükséges oktatást, nem is gondolva arra, hogy letelepedik és szakmát vált.

Korai éveiben Georgia magán festészeti órákat vett Wisconsinban, majd a középiskola elvégzése után Chicagóba költözött, és belépett a Művészeti Intézetbe. A lány grandiózus tervein azonban hamarosan betegség miatt változtatni kellett. Azokban az években tífusz tombolt az Egyesült Államokban, és Grúziának néhány hónapig halálos betegséggel kellett küzdenie. Miután felépült, a lány New Yorkba távozott, és az Art Students League -ben kezdett tanulni. Ez a hatalmas amerikai város mérföldkővé vált O'Keeffe életében. Itt kezdte művészi pályafutását, itt, több év után híressé vált, és itt találkozott sorsával.

Két tehetséges ember szerelme

Alfred Stiglitz nemcsak tehetséges fotós volt korában, hanem nagy műértő is. Valamikor 1908 -ban Grúzia több szénrajza került a kezébe. Abban az időben egy fiatal lány festészetet tanított egy texasi főiskolán. Stiglitz elbűvölte őket, és felkiáltott: és kiállította ezeket a műveket a galériájában. Egy idő után, amikor megtudta, hogy rajzait az ő tudta nélkül állítják ki, egy dühös Georgia New Yorkba érkezett, találkozott Stiglitz -szel és követelte, hogy távolítsa el a munkáját. A fotós azonban rengeteg varázsát és ékesszólását belevette, hogy meggyőzze a kezdő művészt. Mire O'Keeffe távozott, Stiglitz már teljesen lenyűgözte nemcsak festményeit, hanem önmagát is.

Nem sokkal később Stiglitz megszervezi Georgia O'Keeffe első egyéni kiállítását a 291 Galériájában. Egy év múlva pedig Georgia, miután felépült a tífuszból és munka nélkül maradt, engedett Alfred meggyőződésének, és végül New Yorkba költözött, hogy új életet kezdjen művészként, múzsaként és Stiglitz szerelmeseként. Nem zavarta őket sem a majdnem 24 éves korkülönbség, sem az, hogy a fotós még mindig házas volt egy másikkal.

A következő néhány évben Georgia és Alfred elválaszthatatlanok voltak. Ő volt számára minden: tanár, filantróp, szerető. Georgia végre teljesen boldog volt, szerették, és lehetősége volt állandóan festeni. Stiglitz pedig úgy fényképezte le, mint egy megszállott embert. Kapcsolatuk húsz éve alatt több mint háromszáz portrét készített O'Keeffe -ről. Ezenkívül mániákusan dokumentálta minden testrészét és arcát, különösen csodálta a szeretett kezét, amiért elhanyagolta a polgári jólétet, megszakította a kialakult kapcsolatokat. Bemutatta Grúziát barátainak, modernista fotósok körének, megismertette Braque, Duchamp, Picasso, Matisse munkásságát.

Az utolsó csepp, amely Stiglitz feleségének türelmét felülmúlta, az 1921 -es fényképkiállítása volt, amelyen a nyilvánosság meztelen Georgia portréit látta. Természetesen Alfred ilyen trükkje váláshoz vezetett. 1924 -ben, végre szabad emberré válva, a fotós felajánlotta kedvesének kezét és szívét.

Ugyanebben az időszakban O'Keeffe először festeni kezdte hatalmas virágait a természetből, és százszorosára bővítette, hogy kifejezze csodálatát a természet elpusztíthatatlan ereje iránt, amely egy kis és rövid életű növényben rejtőzik. O'Keeffe festményeihez leggyakrabban nagyon finom és texturált virágokat választott: kalla liliomokat, íriszeket, pipacsokat, drogokat és petúniákat. Georgia megalkotta egyedülálló festményét, és a férje vette át a kiállítások szervezését és a festmények értékesítését. 1928 -ban hat festményét kalla liliomokkal eladta fantasztikus összegért - 25 ezer dollárért.

Ez inspirálta és egyúttal lehangolta a művészt. Alfred szerelme miatt O'Keeffe feladta az ötletet, hogy anyává váljon, mert Stiglitz elmondta neki, hogy fő célja az írás. Napjai végéig ő maradt a legelkötelezettebb rajongója. Bár titokban mindig irigyelte a hírnevét.

Azt sem lehet mondani, hogy a pár szerelmi kapcsolata harmonikus volt, mert gyakran zsákutcába kerültek. Több éves kimerítő házasság után Stiglitz nem bírta, és elhagyta D. O'Keeffe-t 22 éves diákja, Dorothy Norman kedvéért, aki egyszerűen némán imádta. Ez a szakítás komoly csapást jelentett Grúziának, és a nő állandó vigasztalásban kezdett megnyugvást találni.

Telt -múlt az idő, a művész és a fotós kibékültek a kölcsönös árulás után, és újra közel kerültek egymáshoz, annak ellenére, hogy Alfred javíthatatlan nőcsábász volt, aki inkább a fiatal nőket részesítette előnyben. Így volt ez Stiglitz 1946 -os haláláig. Valami ismeretlen erő tartotta őket össze. És amikor elment, a nő egy új -mexikói tanyára költözött, hogy ott maradjon örökre. Ott ment mindig inspirációt és lelki békét keresni, amikor a férje élt, és nézeteltérésük támadt.

Miután elhagyta a civilizációt, a művész Új -Mexikó szűz örökkévalóságát választotta. A sivatag kék ege alatt alkotott alkotások lesznek ismertek az egész világ számára. Azt mondta:

A hatvanas évek végén O'Keeffe egészségi állapota erősen romlott, és 1971 -re gyakorlatilag elvesztette a látását. Teljesen abba kellett hagynia az írást. A nő szobrászattal kezdett foglalkozni, amelyben a fiatal fazekas Juan Hamilton segített neki, aki az elmúlt években társa és legközelebbi barátja lett. 53 évvel fiatalabb volt a művésznél.

A művész 1986 -ban halt meg, alig valamivel a saját évszázada előtt. Több mint kétezer festményt és rajzot hagyott maga után. - azt mondta, -

P. S. Ida O'Keeffe művésznő, aki híres nővére árnyékába esett

Georgia csak két évvel volt idősebb Idánál, de karaktereik teljesen polarizáltak. Az idősebb céltudatosan építette karrierjét, művészeti egyetemeken tanult; a kisebbik a rajzórákon szerzett ismeretekre támaszkodott. Húgával ellentétben Ida lassú és határozatlan volt. Szó szerint a gyógyszer és a festészet között dobálózott - mondta Alfred Stiglitz, aki megpróbálta elkerülni a kisebbik húgát. Idának soha nem voltak ilyen tulajdonságai. Ennek ellenére ki tudott lépni nővére árnyékából, és munkájának 1933 -as személyi kiállítása ezt megerősítette.

A művészet világában a nők szinte mindig másodlagos szerepeket töltöttek be, de volt köztük olyan is, aki úgy döntött, nyíltan nyilatkozik a világnak. Erről olvashat kiadványunkban: Egy nagyszabású, "nagy szemű" botrány története, vagy a 20. század művészetének egyik legnagyobb csalása.