Hogyan alakította át egy 17. századi olasz szobrász a márványból csipkét: Giuliano Finelli

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Márvány portrék Giuliano Finelli olasz szobrász több mint egy évszázada csodálja azokat, akik látták ezt a csodát. A mesternek sikerült kemény márványtömböt adni mind a szaténszövetek gyengédségének, mind az áttört csipke kifinomult szépségének, mind pedig a sable prém lágyságának, amely, mint látszik, megmozdulhat a szellő legkisebb leheletétől is. Egyszerűen érthetetlen. Ezért továbbra is nagy rejtély marad: hogyan lehetett a 17. században ilyen ékszerekkel márványműveket készíteni, amikor a szobrászok fő eszközei csak egy kalapács és egy véső voltak.

Sajnos a tehetséges olasz mesterről nem sokat lehet tudni. Giuliano Finelli (1601-1653) barokk szobrász volt 1600-1700 között. Kőműves-kőműves családjában született Carrara városában, amely híres volt a fehér márvány kitermeléséről. Azonban a mai napig a várost és Massa Carrara egész tartományát márványgyöngynek nevezik, ahol ősidők óta bányásznak drága fehér márványt.

Finelli fiatal korától kezdve Michelangelo Nakierino, az egyik legjelentősebb nápolyi szobrászműhely műhelyében sajátította el a márványfaragás alapjait. 10 éves fiúként 1611-ben lett a mester tanítványa, amikor elkísérte nagybátyját Nápolyba.

1622 -ben Giuliano elhagyta tanárát, és Rómába költözött, ahol inasként kezdett dolgozni a híres Lorenzo Bernini nagy műhelyében. Idővel Lorenzo, látva tanítványában a hihetetlen tehetséget a kényes munkához, lehetővé tette Finellinek, hogy számos szobrát elkészítse. Abban az időben a kezdő szobrászművész Bernini "Apollo és Daphne" (1622-1625) híres kompozíciójában mutatta meg tudásának legmagasabb szintjét. Nézze meg közelebbről azokat a finoman faragott ágakat és gyökereket, amelyek Daphne karjából és lábából "nőnek" - ez a fiatal Giuliano Finelli munkája.

Az idő múlásával Bernini mozgékonyabb tanítványai kiszorították Finellit a mester műhelyéből. Egy ideig alkalmi megrendelései voltak, amelyeket Pietro da Cortona római művész közvetítésével kapott. Annak ellenére azonban, hogy Finelli szobrászatának technikája meglehetősen magas volt, nem tudta felvenni a versenyt a bravúrral és a dinamizmussal, valamint a gyártás sebességével Bernini műveivel, amelyeket más mesterek segítségével végzett el.

1629 -ben Giuliano elhagyta Rómát, és ismét Nápolyba költözött, ahol saját műhelye és Domenico Guidi tanítványa volt, unokaöccse, aki később híres szobrász lett. Ebben a városban azonban a mester talált egy versenytársat - a helyi szobrász Cosimo Fanzagot (1591-1678).

Nápolyban Finellinek volt védnöke, Scipione Borghese bíboros is, akinek márványszobrai Olaszország számos katedrálisát díszítik, köztük Giuliano Finelli mellszobrát. Nápolyban Giuliano Finelli egyedi készítésű márványportrékat és vallási szobrokat készített a 13. századi Szent Januarius-székesegyházhoz.

Finelli hihetetlenül aprólékos volt az apró részletek kivágásában. És ez kimerítette érzelmileg és fizikailag. A mellszobrán lévő csipkegallér, fodor és szőrme annyira kidolgozott, hogy az ember nem is gondolhat rájuk márványként. Napjainak végéig Giuliano Finelli folytatta az alkotást. Élete utolsó hónapjaiban Rómában volt.52 éves korában ismeretlen okból halt meg, a Szent Lukács és Márta római templomban van eltemetve.

Egy szobrászati portré csodálatos története

Bárki, aki Párizsban járt, és ellátogatott a világ legnagyobb művészeti múzeumába, a Louvre -ba, bizonyára volt szerencséje annak egyik tágas termében, hogy láthassa a gyönyörű olasz lány, Maria Duglioli Barberini szobrászati portréjának rendkívüli szépségét és finom munkáját., 1621 -ben kelt. Ennek a remekműnek a szerzője, amint már megértette, Giuliano Finelli olasz barokk szobrász.

Ez a hihetetlen alkotás lett a nápolyi szobrász munkásságának csúcsa, amely még négy évszázaddal később is visszafojtott lélegzettel nézi a közönséget a portré legapróbb részleteire, csipkegallérra és sallangokra. Tekintse meg és csodálja meg … És bár most már megértjük, hogy a modern szobrászok speciális elektromos szerszámok, marók és fúrók segítségével könnyen létrehozhatnak hasonlót. De a fej egyáltalán nem illik ahhoz, hogyan lehetett kézzel létrehozni 400 évvel ezelőtt.

Felmerül egy másik kérdés is: ki ez a gyönyörű olasz Maria Duglioli Barberini? És persze a történelem válaszol erre. Mária a 235. Urbán pápa őshonos unokahúga, a 17. században élt és 21 éves korában halt meg. A barokk kor hihetetlenül tehetséges szobrászművésze márvány szobrászportrékát örökítette meg az utókor számára.

Giuliano és Maria ismerhették volna egymást? Határozottan - tehetnék! A történészek azt sugallják, hogy a fiatal Giuliano Rómában élt Barberini házában tanárával együtt. Ekkor már Lorenzo Berninivel dolgozott együtt a márvány remekművek létrehozásán, aki számára a Barberini család házának ajtaja mindig nyitva állt …

1621 -ben mindketten valamivel több mint 20 évesek voltak … És néhány hónappal később a gazdag, nemes és befolyásos családból származó fiatal szépség eltűnt - a korai halál rövidítette meg az életét. Most soha nem fogjuk biztosan tudni: fellángoltak -e az érzések, vagy csak most kezdtek feltűnni egy fiatal szobrász szívében egy lány számára; akár a bánat sújtotta Maria rokonok parancsára, akár vágyakozó szíve hívására egy tehetséges szobrászművész öt évvel később a barokk korszak valóban remekművét tárja a világ elé a fiatal Mária személyében.

És még egy érdekes tény a történelemből. Maria Duglioli Barberini szobrászati portréjának mellkasán, ha alaposan megnézzük, egy kis bross látható méh alakban. A méh volt az egész Barberini család szimbóluma. Van egy régi legenda, amely szerint:

Gyönyörű történet, ugye!

Giuliano Finelli nápolyi barokk stílus

Rómából Nápolyba visszatérve a szobrász sok kifinomultabb szobrászati portrét készített, korának híres olaszjait, valamint vallási alakokat örökítve meg márványban.

Nézze meg közelebbről Bracciolini költő mellszobrát Milyen hihetetlenül valósághűnek tűnik a szőrzetköpeny, ami hihetetlen vágyat okoz, hogy megérintse annak érdekében, hogy érezze a sable szőrme melegét és puhaságát. Vagy Michele Damaskeni-Peretti herceg fodros gallérját, az úgynevezett "malomkövet". Ez a hihetetlenül kényes munka dacol a megértéssel.

És befejezésül szeretném megjegyezni, hogy hihetetlenül szerencsések vagyunk, hogy az ilyen műalkotások a mi korunkba kerültek, és eredeti formájában fennmaradtak. És ma ezek az emberi kéz alkotások lenyűgözik és elragadják a szépség ínyenceit csodálatos szépségükkel és kivitelezési készségükkel, akárcsak 400 évvel ezelőtt.

Folytatva a múlt korok hihetetlenül tehetséges olasz szobrászainak témáját, olvassa el kiadványunkat: Hogyan sikerült az olasz mestereknek a legfinomabb fátyolokat létrehozni a márványból.