Örmény művész rendkívüli képeket fest hősökkel, amelyek mosolyt csalnak rád

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nem titok, hogy a kortárs művészek semmiben sem állnak meg, hogy valódi szenzációt teremtsenek a néző számára. E célból mindenféle technikát és művészi technikát, stilisztikát és innovatív ötleteket használnak. Sőt, nemcsak használják, hanem létre is hozzák saját szerzői fejlesztéseiket. Mai áttekintésünk azoknak a festészetértőknek szól, akik értékelik a rendkívüli művészetet. Találkozás - Aren Harutyunyan, jobban ismert a festők és rajongók körében, mint Bumanz … Ez egy művész és szobrász, akinek munkásságát nehéz a művészet egyetlen irányának tulajdonítani: a primitivizmus és a modorosság és az impresszionizmus sikeres szimbiózisa. Könnyebben mondható - a művészi utánozhatatlanságra.

Ha az emberiség az építészetet fagyos zenének ismerte fel, akkor a festészet és a szobrászat valószínűleg egy pillanatra megdermedt szellemi harmóniát testesít meg. Sőt, nem minden művész távolodhat el az általa létrehozott képek realizmusától és felismerhetőségétől, és valami rendkívüli dolgot hozhat létre. Bumanetsnek száz százalékban sikerült. Ez a mester megtalálta saját receptjét az egyéniséghez: a szimbolizmus, a minimalizmussal párosítva, amelyet műveinek stílusában használnak, sok néző számára igazi felfedezés. Ez a mester eredetisége teszi őt annyira felismerhetővé és igényessé a művészi folklór rajongói körében. A képek szó szerint arra késztetnek, hogy belemerülj a részletekbe, és valódinak és valószerűtlennek találd a nem mindennapi dolgokat.

Bumanz pedig a művében fenntartja a jogot a naiv festészetre, vagyis arra, hogyan kell deformálni egy művészt, amely segít ötletét, mély gondolatát közvetíteni nézőjének. Amitől csodálkozni fog:

A Bumanets festményeit és szobrászati miniatúráit nézve a néző biztosan elmosolyodik a hősök naivitásán és nyitottságán. Mintha a Mester vissza akarna téríteni minket eredetünkhöz, abba az időbe, amikor semmi nem ködösítette el a lelket, amikor semmi nem torzította el a világnézetet, amikor semmi sem nehezedett a romlatlan, őszinte emberi lélekre. Az ilyen festés segít abban, hogy tovább maradjon gyermek, ami azt jelenti, hogy tovább éljen a szeretetre és az örömre fogékony személy könnyű és egyszerű életét.

Ennek a Hegyi-Karabahból származó mesternek minden kreatív tevékenysége nevezhető könnyűnek és felhőtlennek, gyermekien örömteli és optimista, valamint naivnak és közvetlennek. Festményein életigenlő élénk színek és első pillantásra szokatlan karakterek, akik még a körülöttük lévő világot is úgy nézik, mintha önmaguk felett néznének. Sokan azt mondják - valószerűtlen és valószínűtlen. Ez így van, és végül is a felnőttek nem jelezhetik a gyermeknek, aki kifejezni akarja világlátását, csak azt kérdezhetjük tőle például, hogy miért kisebb a képükön látható ház, mint a mellette álló személy..

Valószínűleg sokan meglepődnek azon mély filozófiai magyarázaton, miszerint a gyermekek fogalmában - az ember otthon fontosabb, és ennélfogva több. Hasonlóképpen, a művész Bumanets festményei az embert a hétköznapok fölé emelik, és hősei repülnek, megtörve a gravitáció minden elméletét. Természetesen nem minden hőse repül, de többségük az égre irányítja tekintetét, természetellenesen ferde szemmel hátravetve nagy fejét.

Ez a művészi "felületesség" és gyermeki világkép szimbolikusan demonstrálja az élethez való viszony könnyebb, szabadabb módját. Gyakran előfordul, hogy Bumanz eltúlzott hősei túlmutatnak a szokásos valóságon, szokásosan feszegetve a lehetséges határokat. A művész egyébként különös nézetekkel rendelkezik még a bibliai és mitológiai legendákból széles körben ismert személyiségekről is. Egy szóval Bumanz "feltalálta" a festményt, amelyet különleges és egyedi, emlékezetes módon hajtottak végre.

A művész a látszólag jelentéktelen cselekményben is harmóniára törekszik. Hősei kitalált vagy valós képek tágra nyílt szemmel "nézik" a nézőt, ahol a művész őseinek nemzeti identitása, ősrégi bölcsessége és jóságba és igazságosságba vetett hite látható. A kedvesség, az érzelmi szerénység és némi meglepetés saját létezésükből teremti meg az igénytelen és kedves történetekben ábrázolt, a közönség számára emlékezetes festmények hőseit.

Egyes képek hangsúlyozottan egyszerűek, egyszerűek az érzékelés abszolút könnyűségéig, és a festmények nevei igénytelenség és idegen miszticizmus nélkül megerősítik a létrehozott portrék egyszerűségét. A környező természet rendkívül sematikus, díszes, és még egy közönséges kerékre emlékeztető napkorong sem vezet disszonanciát a létrehozott tájba. A fák, hegyek, állatok hihetetlen körvonalakat öltenek. A házak elveszítik megszokott határaikat, a tó nem azt tükrözi, amit a képen látunk, az ég nem egyszerű semmi, hanem egyértelműen látható töredékekből áll, de a szerző így látja a minket körülvevő környezetet.

A mester domborműves technikája további egyediséget kölcsönöz munkáinak, és dekoratív módon kifejezi a festményeket, ami hangsúlyozza eredetiségüket és esztétikai harmóniájukat. Első pillantásra fényesen üt, nem hoz létre felesleges ügyetlen, össze nem illő, szándékos színeket. Minden rendkívül harmonikus és a szomszédos színskála keretébe került.

Szobrászként is szereti „festeni” stilizált munkáit látványos szín- és fénytechnikával. Ugyanakkor szobrai tele vannak mozgással, előre törekednek. Szobra lakonikus és rendkívül világos.

Néhány szó a művészről

Aren Albertovich Harutyunyan művész és szobrászművész, Bumants álnéven dolgozik, 1967 -ben született Hegyi -Karabah fővárosában - Stepanakert városában. Aren Harutyunyan hosszú évek óta dolgozik „Boomants” álnéven.

Egy időben elvégezte a művészeti iskolát. P. Terlemezyan 1986 -ban és a Művészeti és Színházi Intézet Örményországban 1994 -ben. Bumanz számos nemzetközi kiállítás résztvevője, 2008 -ban a moszkvai Nemzetközi Művészeti Fesztivál "Az innovatív kísérletért és a kompozíció újdonságáért" jelölés nyertese. Bumants lett a díj tulajdonosa a nemzeti eredetiség egyediségéért a "Festmény" jelölésben.

A felülvizsgálat zárásaként szeretném megjegyezni, hogy a mester művei dekoratív díszként tökéletesen illeszkednek a modern belső terekbe. Nem titok, hogy az emberi pszichét valami olyasmi vonzza, amely segít elvonni a figyelmet az élet ismétlődésétől és a mindennapi banalitástól. Aren Harutyunyan festménye és szobra pontosan utal az ilyen dekorációs elemekre: „beszél” és nem üres.