A moszkvai régióból származó művész fejkendőket és stolákat fest, amelyeket még a világ híres asszonyai is viselnek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Munka művész Lyubov Toshcheva nem csak dekorációs elemek a belső terek díszítésére, hanem önállóan élő és lélegző műalkotások, amelyek melegséget és örömet adnak. Lenyűgöző selyemsálai és kézzel készített stolái szó szerint a világ minden tájáról elrepülnek, és az exkluzív dolgok szerelmeseinek ruhatárában telepednek le, festményei a dekoráció szerelmeseinek gyűjteményeinek és belső tereinek gyönyörű díszeivé válnak, és az ezzel a technikával készített mesés illusztrációk sok könyv lapját díszítik. kiadványok.

Lyubov Toshcheva kreatív fantáziáját logikusan a „hideg batikolás” technikájú, mesékre épülő, színes selyemvászon öltötte meg, amely elsősorban a cselekmények egyediségével, a motívumok kifinomult szépségével, a minta kecsességével és a gyönyörű színvilággal vonz.. A művész energiáját is közvetíti, arra kényszerítve, hogy olyan filozófiai és örök témákon gondolkodjon, mint az idő mulandósága, az egyetemes szeretet és az anyaság boldogsága.

A művészről

Lyubov Toshcheva az Orosz Művészek Szövetségének tagja, számos díj nyertese, a Malyutin-díj díjazottja, állandó résztvevője az egész orosz és regionális kiállításoknak. Különösen népszerűek e dekoratív és iparművészet szerelmesei körében a fantasy többrétegű festmények, amelyeket egy kézművesnő készített természetes selyemről. Ezek egy része Moszkvában található, sokan mások pedig Oroszország, Németország, Csehország, Magyarország, Franciaország és Olaszország galériáiban és magángyűjteményeiben vannak. A művész által a hideg batikolás technikával készített stolák, sálak és kendők a világ számos híres nőjének, köztük Hillary Clintonnak a szekrényei.

Egyébként egy tehetséges művész Ivanovo városából a családi vállalkozás folytatója. Édesanyja, Muza Toshcheva mestere a rajzolásnak, és Vjacseszlav Zaitseva diáktársa. A nő egész életében művészként dolgozott a Samoilov pamutgyárban. A Muse mindenféle textíliát kidolgozva arról álmodozott, hogy minden szovjet nőt gyönyörű ruhába öltöztet. És valóban, az egész ország annak idején öltözött a chintzébe.

A lánya anyja nyomdokaiba lépett. Egy időben Lyubov Toshcheva végzett az Ivanovo Állami Textil Akadémián. 1976 -ban kezdte kreatív tevékenységét az RSFSR művészeti alapjának Ivanovo ágának szerzőcsoportjában, ahol a kollégákkal a műhelyben megalkották a sálak, stolák és sálak szabványait, és batikoló technikával festették őket.

És a 90 -es években, amikor az unió felbomlott, a művész szabad útra indult, és minden készségét és képességét festményekre helyezte át. A szerelem kifinomult fantáziát és többrétegű selyemvászonokat kezdett alkotni, ehhez alkalmazva a rajz minden tehetségét és ékszer-kidolgozását az anyjától örökölt lelkiismeretességgel.

A kétezres évekre a kézművesnőnek sikerült megtalálnia saját aláírási stílusát, és egy egész galériát hozott létre elragadó alkotásokból, amelyek izgatják az ilyen típusú iparművészet szerelmeseinek fantáziáját. A hideg batikolás kézi technikája lehetővé tette a művész számára, hogy egyedi hatásokat érjen el, amelyek megőrzik lelke melegségét, világnézetét és ügyességét.

- ezt mondja most Lyubov Toshcheva a munkájáról.

Lyubov Toshcheva munkájában természetes selyemszöveteket és német festékeket használ, amelyeket az utolsó szakaszban speciális rögzítésnek vetnek alá. A művelet után a termékek ellenállnak a nedvességnek és a napnak.

A mesét művészeti kreativitásának műfajának választva, Toscsova ecsetek és festékek segítségével dicsőíti mind a népi hagyományokat, mind eredeti kultúráját, Oroszország természetanyját és mindent, ami a földön él. A mesebeli cselekmények szorosan összefonódnak a művész megfékezhetetlen képzelőerejével, ecsetje hullámzására benőttek az Ivanovói textiltervező iskolára jellemző legfinomabb, finom mintákkal.

A művésznő egy nőt választott alkotásai főszereplőjének, aki körül az univerzum forog. Legyen az fantázia, orosz népélet vagy színházi előadás … A fő motívum a természeti környezet minden megnyilvánulása. Stilizált, gyönyörű virágok és fák, minták színes tündérréteken, fantasztikus állatok, madarak, halak - meglepően hasonló az Ivanovo szövetek hagyományos díszeinek értelmezéséhez.

És befejezésül szeretném megjegyezni, hogy a fantázia és a mesebeli cselekmények megnyitották az utat Lyubov Toshcheva számára az illusztráció világába. Néhány évvel ezelőtt debütált: megjelent Konstantin Balmont gyermekverseinek könyve "Mesék", amelyet az Ivanovo művész munkái illusztráltak. A kis olvasók és szüleik nagyon örültek ennek. Valóban, a művész festői illusztrációiban a világ olyan színes, fényes és napos, mintha a vonalak és a színek zenéjéből szövött volna.

P. S

Egy kis batikatörténet

A kézzel festett szövetek története több évezredre nyúlik vissza. Sumer és Egyiptom ősi civilizációinak tanulmányozása során a tudósok felfedezték ennek a mesterségnek a nyomait, amely később a "batik" nevet kapta. Indonéziából érkezett hozzánk, és szó szerint azt jelenti, hogy viaszos festmény. A 19. században ennek az országnak a szigetein vált a batikol magasan fejlett művészetté, és ezt az időt tekintik aranykorának. Ezért Indonéziát tekintik a batik szülőhelyének, amely módszer pamutszövetek festésére egy tartalék vegyület (viasz) segítségével.

A 19. században a batik is népszerűvé vált Európában. Így 1835 -ben Hollandiában megnyílt az első batikgyártó gyár, és a 20. század elején ilyen stílusú, rendkívül művészi alkotásokat mutattak be először Párizsban a világkiállításon. A batik fejlődésének története Oroszországban az új gazdaságpolitika idejétől kezdődik. Azokban az években a művészeti arteliek elkezdtek fényes díszítésű szöveteket festeni, anélkül, hogy különös ismeretekkel rendelkeztek volna erről a technikáról. A NEP felszámolásával a színes ruhákat filiszteusnak ismerték el, és a batikák évtizedekig az árnyékba kerültek.

A háború utáni időszakban úgy döntöttek, hogy egy szovjet nőnek továbbra is joga van a szép, fényes dolgokhoz. Megjelentek a műhelyek, amelyekben jeles művészek kezdték el tanítani a leendő mestereknek a batikolás alapjait. Ezekben az években a szekrények mellett a művészek nagy paneleket is készítettek a koncerttermek és a mozi előcsarnokának díszítésére.

A keleti kultúra divatjának megjelenésével fokozatosan nőtt a batik iránti érdeklődés, és nem múlik el a mai napig. A batik segítségével exkluzív szöveteket hoznak létre, amelyeket a belsőépítészetben használnak, és bárhol, ahol a művész képzeletének repülését kell megtestesíteni. 2009 -ben az UNESCO felvette az emberi örökség remekműveinek listájára.

És folytatva ezt a témát, javasoljuk, hogy ismerkedjen meg a kubai művész, Orestos Busone eredeti munkáival, aki egyedülálló stílusú olajfestményt hozott létre finom selyemre, a legősibb dekoratív művészet - batikolás - technikájának kölcsönzése alapján..