Tartalomjegyzék:
Videó: Egy házaspár a moszkvai régióból négy kézben fest csendéleteket
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A csendélet viszonylag fiatal műfaj a képzőművészetben. Története csaknem hat évszázadra nyúlik vissza. Elképesztő és érdekes, mert az emberek látják a szépséget és a harmóniát a mindennapi, unalmas dolgokban körülöttünk. Virtuális galériánkban ma e műfajnak szentelt festmények találhatók, moszkvai régió kortárs művészeinek előadásában Konstantin Miroshnik és Natalia Kurguzova-Miroshnikakik együtt lenyűgöző csendéleteket festenek, amelyek még egy nagyon igényes néző szemét is megragadják.
- mondta egyszer Konstantin Miroshnik egyik személyes kiállításának megnyitóján.
Cikkünkben többet megtudhat a már jól ismert orosz festőmesterek tandemjéről: Két tehetséges festő tandemeként családi idillt hozott létre, és négy kézzel fest elragadó képeket.
Néhány szó a csendélet történetéből
Történelmileg csak úgy történt, hogy az ókortól kezdve az emberek emberi tulajdonságokkal ruházták fel a saját kezükben létrehozott tárgyak világát, mintha az élettelen anyagot próbálnák szellemivé tenni. Az európai művészetben ez egy különleges műfaj megnyilvánulását jelentette a festészetben, amely a dolgok életének - a csendéletnek - szentelt.
A csendéletben az évszázadok során a művészek megtanultak nemcsak hétköznapi vagy antik dolgokat ábrázolni, hanem azt is, hogy vásznon reprodukálják, hogyan élnek, beszélnek, kommunikálnak egymással és velünk, a közönséggel. Senki sem vitatja, hogy a kommunikáció bármilyen műfajú műalkotással először is párbeszéd a szerző és a néző között.
Hiszen a festmények színnel, vonallal, ritmussal és kivitelezési móddal tudják kifejezni azt, ami az emberi beszéden kívül áll. Hallgatólagos, látható elbeszélése nem kevésbé ékesszólóan beszél, mint a fülhöz intézett szavak.
Egyébként a középkori Hollandiában ezt a műfajt stillevennek hívták, ami „csendes életet” jelentett, de ezt a meghatározást mindannyian jobban ismerjük „csendéletként” - „halott természetként”.
Érdekes módon a festők létrehozták első csendéleteiket, alárendelve egy szinte változatlan kompozíciót, egy "ábrázolt" tárgyak és jelentés halmazát. Ezek általában a következők voltak: kenyér, egy pohár bor, gyümölcs, hal. Sőt, minden tárgyuk szimbolikus jellegű volt: a hal Jézus Krisztus szimbóluma; kés - az áldozat szimbóluma; citrom - az olthatatlan szomjúság szimbóluma; néhány dió héjában - a bűn által megkötött lélek; az alma az őszre emlékeztetett; bor vagy szőlő - a vér szimbóluma; a kenyér Krisztus húsának szimbóluma. E tárgyak ábrázolása a festményeken inkább az utolsó vacsorára emlékeztetett, amely életet ad az emberiségnek, prédikációt az üdvösségről.
A művészek azonban idővel elkezdték megtölteni csendéletüket a földi javak szélesebb választékával, amelyeket a természet és az emberek keze hozott létre: szőnyegterítők, ezüstpoharak, agyag, üveg és faipari termékek. Az egyszerű ételeket különféle tengeri és szárazföldi állatvilág, savanyúságok és egzotikus gyümölcsök váltották fel.
Tehát pompásan megírt, bőséggel telített vásznak, már elkezdtek képeikkel beszélni az emberi élet hiábavalóságáról, a földi gazdagság bűnös szeretetéről. Már ezek a csendéletek némán kezdtek emlékeztetni Belsazár lakomájára, ami halálos véghez vezetett. A művészek munkáiban is volt ilyen, ahol leesett az üveg, és a kiömlött bor - ezt úgy értelmezték, mint a világ - nyer.
Konstantin Miroshnik és Natalia Kurguzova-Miroshnik csendéletei
De térjünk vissza mai áttekintésünk hőseihez, és beszéljünk egy kicsit azokról a csodálatos alkotásokról, amelyek szó szerint élvezik a látottakat. Amint az előző áttekintésben említettük, a tandem két stílusban hozza létre műveit - az akadémizmus és az impresszionizmus. A társszerzők mindegyike saját kézírásával ír, ami különleges élvezetet kölcsönöz a vásznaknak. Ilya Glazunov, Konstantin és Natalia legjobb tanítványai lévén, ifjúságuk hajnalán nemcsak férfiként és nőként találtak egymásra, hanem társszerzőként is.
Még az Akadémián is rájöttek, hogy egy szögből nézik a világot. És akkor jött a felismerés, hogy nemcsak élhetnek egymás nélkül, hanem alkothatnak is.
Meg kell jegyezni, hogy Konstantin és Natalia számára a csendélet nemcsak a vágy, hogy megérintse a holland, flamand és orosz művészet legjobb hagyományait ebben a műfajban. A művészek ügyesen alkottak valamit, ami egyedi, hangzásukban összetételét, színét, fényességét és szemantikai jelentését tekintve egyedülálló.
Ez a műfaj nagyon közel került hozzájuk. Itt úgy tűnik, hogy Konstantin és Natalia átengedik az objektív világ teljes színskáláját és ragyogó szépségét, amelyet az ember ihletett, az Anyatermészet ajándékainak nagylelkűsége és sokszínűsége, valamint az emberi kéz alkotásai.
Saját, mondhatni lírai csendéletek megalkotásakor a mesterek nagyon óvatosak kompozíciós megoldásukban. Különféle tárgyakat csoportosítanak a vászonra, kezdve a természetes színektől és formáktól, az edények, gyümölcsök és drapériák textúrájától. Háttérként gyakran a környezetet választják, vagyis a természeti tájat. A mesterek a chiaroscuro, a legfinomabb képi árnyalatok gradációját is kiválóan használják. A művészek minden légköri vászna szó szerint telített levegővel, könnyű köd formájában.
A négy kezben dolgozó házastársak egy másik fontos jellemzőt hoznak be csendéletükbe - a dolgok élete műveikben mindig egy személy életéhez kapcsolódik. Az ember láthatatlan jelenléte mindenben tapintható: meghámozott almában, vágott citromhéjban és véletlenül felborult borospohárban.
És végül azt szeretném mondani, hogy az úgynevezett "élettelen" természet törékeny élete, recenziónk hőseinek vásznain, alaposan telített a képi költészettel, az objektív világ szépsége iránti aggódó szeretettel, az emberi élet szerves része, valamint korunk két tehetséges művészének rendkívüli készsége … Úgy tűnik, hogy továbbra is új eredményekkel és leletekkel örvendeztetik meg rajongóikat és műértőiket.
A videóban Konstantin és Natalia legjobb művei láthatók különböző műfajokban.
Folytatva a csendélet műfajában dolgozó kortárs művészek témáját, olvassa el Marina Zakharova munkásságának szentelt áttekintésünket: Az orosz hátországból származó művész isteni szépségű virágos csendéleteket fest
Ajánlott:
A moszkvai régióból származó művész fejkendőket és stolákat fest, amelyeket még a világ híres asszonyai is viselnek
Lyubov Toshcheva művész munkái nem csak dekorációs elemek a belső terek díszítésére, hanem önállóan élő és lélegző műalkotások, amelyek melegséget és örömet adnak. Lenyűgöző selyemkendői és kézzel készített stolái szó szerint a világ minden tájáról elrepülnek, és az exkluzív dolgok szerelmeseinek ruhatárában telepednek le, festményei a dekoráció szerelmeseinek gyűjteményeinek és belső tereinek gyönyörű díszeivé válnak, és az ezzel a technikával készített mesés illusztrációk sok könyv lapját díszítik. kiadványok
Idilli tájak és családi portrék, amelyeket házastársak-művészek festettek négy kézben
A művészettörténet sok olyan esetet ismer, amikor a művészek, családi szakszervezeteket létrehozva, egyedi alkotások létrehozására inspirálták egymást. De kortársaink, Konstantin Miroshnik és felesége, Natalya Kurguzova -Miroshnik a festők teljesen szokatlan tandemje, akik kivétel nélkül szinte minden festményüket együtt, négy kézben festik - az első ütéstől az utolsó ütésig. Sőt, mindegyik művükön tisztán látszik két kézírás és két stílus, hangzásukban eltérőek
Az orosz hátországból származó művész isteni szépségű virágos csendéleteket fest
Az ősi idők óta a virágokat nemcsak a tavasz megszemélyesítőjének tekintik, hanem a világ legfényesebbnek és legtisztábbnak is, nevezetesen annak, ami megmaradt rajta az isteni paradicsomból. Ezért a virágvilágot régóta dicsőítik a költők - a költészetben és a művészekben - a festészetben. Finomításával, színgazdagságával és formavilágával vonzza a modern festőket. Ma virtuális galériánkban Marina Zakharova virágos csendéleteinek csodálatos választéka található, amely aligha hagy senkit közömbösen
Egy moszkvai művész a szúra és a valóság határán fest festményeket, amelyeket érdemes kétszer is megnézni
Larisa Moreis Moszkvában született és nőtt fel, a művésznő az őt körülvevő világból meríti az ihletet: a közhelyektől a saját életének jelentős eseményeiig, amelyek fényes vászonokon tükröződnek. Festményei nem hasonlíthatók semmilyen stílushoz és műfajhoz, kiemelve közülük az egyetlen irányt. Élet és káosz uralkodik bennük, és a múlt összefonódik a jelennel, a többszínű kimonók és kardok árnyalatai, amelyeket első pillantásra törékeny női kezek szorítanak
Egy tojás minden katonának, egy hadsereg - egy tank: egy Challenger II makett egy jótékonysági rendezvényen, hogy segítsen a katonáknak
Rendhagyó eseményt tartanak évente Londonban a brit hadsereg hőseinek támogatására. A jótékonysági alapítvány alapítói mindenkinek felajánlják, hogy khaki csomagolásban vásárolnak tojást, minden vásárlás árából 15 fillért küldnek a katonaság segítségére. Idén azonban igazi meglepetés vár minden vásárlóra: az eseményen bemutatják az 5016 kartondobozból összeállított Challenger II tartályt, amelybe tojásokat csomagoltak