Idilli tájak és családi portrék, amelyeket házastársak-művészek festettek négy kézben

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A művészettörténet sok olyan esetet ismer, amikor a művészek, családi szakszervezeteket létrehozva, egyedi alkotások létrehozására inspirálták egymást. De a kortársaink Konstantin Miroshnik és felesége, Natalia Kurguzova-Miroshnik - egy teljesen szokatlan tandem festőkből, akik kivétel nélkül szinte minden festményüket együtt, négy kézben festik - az első ütéstől az utolsó ütésig. Sőt, mindegyik művükön jól látható két kézírás és két stílus, hangzásukban különbözőek.

Natalia és Konstantin szokatlan művészek. Minden festményüket szoros együttműködésben készítik. Témákat választanak, cselekményeket dolgoznak ki, és csak együtt oldják meg a kompozíciós problémákat. Tehetségük egyedi árnyalatai a képsíkon összeolvadva különleges festői hangzást alkotnak. És megismétlem, ez annak ellenére történik, hogy a Miroshniknak más színlátása és gyökeresen eltérő festési stílusa van. De ez a fúzió az, ami eredeti alkotássá változtatja alkotásaikat….

Interjúk adásakor a művészek mindig elismerik, hogy a közös munka nemcsak érdekes számukra, hanem gyümölcsöző is. Amikor két kreatív személyiség folyamatosan részt vesz a folyamatban, nincs veszélye annak, hogy valaki félúton kiborul, lehűl a témához, mert ahogy a festők mondják:

Az életrajzok lapozása: OH

Művész -festő, költő, zenész, tanár, az UNESCO Nemzetközi Művészszövetségének tagja - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (született 1971 -ben) katonai családban született Krímben. Gyermekkorában Koszta egyáltalán nem tudta, hogyan, és mellesleg nem akart rajzolni. Az iskolai tantárgyak sem mentek jól. Azonban valahogy váratlanul, amikor Kosztya tizenhat éves volt, művészi ajándéka szó szerint fröccsent. Miután számos festészeti leckét vett a szimferopoli művész A. N. Gorokhova, a tinédzser nagy lelkesedéssel kezdte elsajátítani a rajzolás alapjait, és az iskola végére biztosan tudta, hogy csak a képzőművészetet akarja tanulmányozni … és ráadásul csak Ilja Glazunovtól.

És érdemes megjegyezni, hogy akkoriban több száz jelentkező harcolt a helyekért az akadémián, amelyet maga a mester alapított. Akár hiszed, akár nem, Konstantin a hihetetlen szerencsének köszönhetően szerencsésen bejutott a legjobb húsz "szerencsés" közé, és egy zseni tanítványa lett. És akkor a történelem megismételte önmagát: mind a négy pálya, hősünk, C osztályban haladva, az utolsó - mint egy sötét ló, előrehúzódott, és az akadémia végére az egyik legjobb diplomás volt. Szó szerint mindenki - mind a diákok, mind a kollégák tudták - Glazunov nagyon szigorú, és soha nem részesít előnyben senkit, így akár egy „négyes” megszerzése is nagy eredmény volt.

Egyébként Konstantin, miután megkapta a művész oklevelét, befejezte posztgraduális tanulmányait a portré osztályban, és megvédte értekezését. 2012 -ben pedig a vezetőség meghívására festészeti órákat tartott, és mesterkurzusokat tartott a Brandeis -i Amerikai Egyetem hallgatóinak.

Ő

Nem kevésbé elképesztő Natasha Kurguzova, Konstantin Miroshnik feleségének története. Az iskola után egy tehetséges lány, aki ugyanakkor művészeti diplomát szerzett, sikeresen belépett a Surikov Festészeti Intézetbe. Ugyanakkor mindig álmodott Ilja Glazunov akadémiájáról, aki szinte soha nem vitt lányokat edzésre.

Kíváncsi, hogy Natalya, miután úgy döntött, hogy szerencsét próbál, legyőzte mind a felvételi bizottságot, mind magát Ilja Szergejevicset az akadémia bejáratánál oktatási munkáival. Így a lány egyike lett a kettőnek, a hétszáz srác között - az akadémia leendő művészei.

Ugyanakkor Glazunov rektornak sohasem kellett megbánnia, hogy felvette akadémiájára. Kurguzova egyik dolgozata ott lógott az irodájában, ez Van Dyck egyik festményének másolata. És természetesen ez a tény volt a legmagasabb kitüntetés és elismerés a fiatal művész számára.

ŐK

Ha magát Ilja Szergejevicset is meghódította Natalja tehetsége, akkor nincs mit mondani az akadémia fiatal srácairól? … Konstantin még tanulmányai elején is ütött egy kezdő művészt. És úgy történt, hogy a lány viszonzásul Kosztyának válaszolt. És a nyári gyakorlaton az első szentpétervári év után hirtelen rájöttek, hogy találkozásuk a végzet. 1998 -ban esküvőt játszottak, és az ifjú házasoknak el kellett költözniük az akadémia kollégiumából, Koszta pedig egy óvodában kapott állást őrként, ahol Natasával kiosztottak egy kis szobát.

Idővel Natalya és Konstantin Lyubertsy -be költöztek, egy kis lakást béreltek az első emeleten, amely számukra lakóház és műhely lett. Most mosolyogva emlékeznek a kis nyirkos és kényelmetlen lakásra, amely inkább egy pincéhez hasonlított, majd megrémítette őket. A művészek egyébként ott vitték el első gyermeküket a szülészeti kórházból. És a legrosszabb az volt, hogy egerek voltak a lakásban, ahonnan egyszerűen irreális volt megszabadulni - semmilyen módszer nem segített, odáig jutott, hogy Konstantin elkapta és kidobta az ablakon.

Ekkor, az élet számára ilyen elfogadhatatlan körülmények között élve és dolgozva, ők ketten kitalálták és álmodni kezdték csodalakásukat, vázlatosan ábrázolva azt. És amikor egy idő után a legkisebb mértékben is elkezdtek pénzt keresni azzal, hogy eladták első festményeiket, elkezdtek takarékoskodni az építésével. Ma Shchelkovo -ban már ott van ez a csodálatos torony, amelyről a művészek annyit álmodtak fiatal korukban. Gyönyörű vidék, erdő, tiszta levegő, zöldség és gyümölcs, saját kezűleg termesztve, és a házban van egy csodálatos műhely. Mi kell még a teljes boldogsághoz?

És vannak gyerekek is … A 17 éves Pelageya lánya és a 10 éves Sasha fia boldog családjukban nőnek fel, és amint rajzolni kezdtek a kezükben, elkezdtek rajzolni. Ezen kívül ők voltak azok, akik kora gyermekkoruktól modellként szolgáltak festményeikhez és inspirálták kreativitásukat.

A művészek kreatív tandemje

A házasságban és kreatív tandemben élő két boldog ember lenyűgöző alkotásai különféle témákkal és cselekményekkel, valamint finoman és hitelesen megírt részletekkel, jól megválasztott fény- és árnyalatszerűséggel, összetett kompozíciókkal és harmonikus színekkel vonzzák a közönséget.

Azonban a realizmus az, ami leginkább csodálja a művészek munkáját. Úgy tűnik, hogy a vászon hamarosan lélegzik a könnyű szellő szélével, a karakterek mozogni kezdenek, a tenger zizegni fog a szörfözéstől, a csalogány dallamos éneke és még sok más hallatszik a ligetből, ami hogy a néző érezze a szépséget …

Natalia és Konstantin a kezdetektől fogva két művészeti irány - az akadémizmus és az impresszionizmus - ötvözésére törekedtek. Emlékeztessük: az impresszionizmus a festészet színe és frissessége egyet jelent, az akadémizmusban pedig az alap a művész képessége, a képzőművészet törvényeinek, kánonjainak alávetve.

Természetüknél fogva ezek a stílusok teljesen különbözőek, ezért kombinálásuk érdekében a mestereknek sok erőfeszítést kellett tenniük. Mindent a próba és a hiba keresésével sikerült elérni: ha a művészek túlságosan előírták a tárgyak részleteit, a természetesség és a könnyedség elhagyta a képet, és amikor a részleteket nem dolgozták ki eléggé, a vásznon leírtak etűd benyomását keltették.

Ennek ellenére a házaspár elérte, amit akart - megtalálta a módot, az írásmódot és az általános szerző kézírását, és az akadémizmus és az impresszionizmus alapelveinek harmonikus összhangjának köszönhetően ecsete alól a magas realizmus jegyében készült vásznakat. kezdett megszületni.

Ilja Glazunov nagyon gyakran mondta tanítványainak, hogy a fiatal művészek jól megtanulták ezt a leckét, ezért minden alkotásuk egy történet … Egy ország története, szerelem, gyermekkor, személyiség …

Ezért Natalia és Konstantin mindig is a témaválasztást tekintette alapvető tényezőnek, amely minden kreatív munkába beágyazódik, mint az alkotási folyamat fontos alapelve és alapja.

Munkájuk egyik tagja a "Gyermekkor világa"

A tandemnek sikeresen sikerült meglepően finom, érzékeny és szívhez szóló vizuális eszközöket és módokat találnia a gyermekek világnézetének tükrözésére. Gyönyörű képek a gyermekekről festményeiken leírhatatlan eredetiséggel, pszichologizmussal rendelkeznek, amely a gyermekportré legjobb mestereiben rejlik.

A Miroshnikov házaspár csodálatos tájképeket és nem kevésbé szép csendéleteket, valósághű portrékat és érzéki vászonokat, meztelen és marina műfajokat, csata- és történetképeket hoz létre történelmi kontextusban. Munkájuk nagyon sokrétű nemcsak tárgyilag, hanem érzelmi élményekben is. A művészek egyáltalán nem emelnek ki vagy nem részesítenek előnyben egyetlen műfajt sem, azt írják, ami érdekes számukra, és mi izgatja és inspirálja őket.

Csendéletek

Szeretném felhívni a közönség figyelmét a hősök ecsete alól előbukkanó csodálatos csendéletekre. Örökségükben nagyon sokan vannak. Egész sorozatban gyűjtik őket. Ezért bemutatjuk a csendélet festészet csodálatos galériáját következő felülvizsgálatunkban, amelyen lenyűgöző túra várja a festők virtuális galériáját.

Kiállítási tevékenységek

És végül meg kell jegyezni a Miroshnikov házaspár kiállítási tevékenységét. Műveik kiállításait folyamatosan tartják a moszkvai Manege -ben, Oroszország számos városában és külföldön is kiállítják őket: Arab Emírségek (2001), Kína (2006), Anglia (2006, 2010), Egyesült Államok (2012), Ausztria (2014). Festményeik mindenütt feltűnést keltenek a művészet szerelmesei között, és megtalálják az ínyenceiket és vásárlóikat.

Meghívjuk azokat, akik a Mir TV -csatornával együtt meglátogatnak egy házas művészpárt, hogy személyesen is lássák ezt a lenyűgöző világot, és telítődjenek a kreatív légkörben, amelyben a tehetséges Miroshnikov család él. Nézd meg a videót:

- évekkel később Ilja Glazunov beszélt a végzőseiről.

Történt ugyanis, hogy a szovjet korszak orosz festészetének mestere, Ilja Szergejevics Glazunov munkájának hűséges rajongói és lelkes kritikusai voltak. Ezért a szenvedélyek mindig forrtak a festőművészek körül. Míg az előbbieket dicsérték, az utóbbiakat kíméletlenül összetörték. Azok számára, akik keveset tudnak a festő alkotói örökségéről, javasoljuk, hogy a cikk elolvasásával adja hozzá saját véleményét a mester munkáiról: Ugyanazon érem két oldala: Ilya Glazunov életének és munkásságának kevéssé ismert oldalai.