Tartalomjegyzék:
- Zviad Gogolauri rendkívüli, lelkes festményei
- A kifinomult lányok Maya Ramishvili és a brutális avantgárd Mamuka Didebashvili
Videó: Kortárs grúz művészek festményei: a nemzeti és európai hagyományok összefonódása
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Georgia, az ősi és eredeti kultúra országa számos híres festő és szobrász hazája lett, akik már évszázadok óta beléptek a világművészet történetébe. És ma szeretném megismertetni az olvasót a modern grúz festőmesterek munkájával Zviada Gogolauri, Mayi Ramishvili, Mamuka Didebashvili, akiket nemcsak a hazai közönség ismer és szeret, hanem a modern festészet rajongói is közelről és távolról külföldről.
Mint tudják, a grúz művészet minden fajtáját jellegzetes nemzeti ízük, rendkívüli érzékiségük, szépségük és eredetiségük jellemzi. Ez alól a festészet sem volt kivétel, mutatóként tükrözte a magas hegyek, zöld völgyek csodálatos vidékének szépségét, amelyet rendkívül vendégszerető emberek laknak. Mindezek a szempontok inspirációs forrásként szolgálnak a modern ecsetmesterek számára.
Zviad Gogolauri rendkívüli, lelkes festményei
Így a grúz művész, Zviad Gogolauri különleges, meleg színekkel festett festményei olyan egyszerű, érthető emberi létvilágba vonzzák a nézőt. A harmonikus légkört, amelyben festményei hősei élnek, szó szerint átjárja az őszinteség és a melegség, a pozitív érzelmek és a finom filozófiai jelentés. Alkotásaiban a művész nem fukarkodik azokkal az érzelmekkel és érzésekkel, amelyeket minden karakterébe belehelyez, belső fénnyel és optimizmussal tölti meg.
És természetesen Gogolauri grúz motívumoknak alárendelt művei nagy ízléssel, egyedi szerzői módon kerülnek kivitelezésre, sok ország gyűjtőit vonzzák.
Zviad Gogolauri (született 1969) rusztavi. Válla mögött a tbiliszi Művészeti Akadémia Művészeti Iskolájának, művészeti iskolájának alapfokú oktatása áll. És természetesen számos személyes kiállítás található hazájában és külföldön, valamint különféle díjak és oklevelek, amelyek világszerte hírnevet szereztek a művésznek.
A kifinomult lányok Maya Ramishvili és a brutális avantgárd Mamuka Didebashvili
A kivitelezés különleges képi módja, az élénk színek kiválasztása megkülönbözteti a grúz művészt számos más kortárs portréfestőtől. Finom és kifinomult vásznain az ornamentalizmus, a modernizmus dekorativitása és a primitivizmus naivitása összefonódik, általában rendkívüli szerzői stílust, rendkívüli egyedi kézírást adva.
A művész minden alkotásában hihetetlenül nőies és gyönyörű képeket látunk, amelyeket mintha szövetből kollázsok gyűjtenének össze. A világos színpaletta és a különböző textúrájú részletek gazdagsága különleges kifejezőképességet kölcsönöz a művész vásznaknak és a legmélyebb energiapotenciálnak.
A művésznő ügyesen egyesítette vásznain a művészi képességek nemzeti sajátosságait és az európai hagyományokat, amelyek jelentős számú rajongót vonzottak munkájába.
Maya Ramishvili 1969 -ben született Tbilisziben. A Tbiliszi Művészeti Főiskolán és a Művészeti Akadémián végzett. Ma együttműködik férjével, Mamuka Didebashvili művésznővel.
Mamuka Didebashvili festőművész munkája feltételesen két időszakra oszlik. Az egyiket a művész a figurális műfajnak szentelte, a másikat pedig az értelmetlen avantgárdnak, amely jelentős mértékben hozzájárult a grúz avantgárd mozgalomhoz.
A mester festményei esztétikailag és technikailag is eredetiek. A korlátlan képzelőerő lehetővé teszi a művész számára, hogy bizonyítsa a nagyszabású és kiváló technika, a professzionalizmus, a magas színvonalú festészet és az egyértelműen kifejeződő individualizmus képességét.
Mamuka, mint felesége Maya, a Georgia fővárosában végzett Művészeti Akadémián. Ma a házastársak gyakran közös kiállításokat szerveznek saját országukban, valamint Oroszországban, Nagy -Britanniában és a világ más országaiban. Munkáik megtalálhatók a világ számos híres galériájában és magángyűjteményekben.
A grúziai kortárs művészek munkáit tekintve csak egyet mondhatunk: az elmúlt évszázadok festői lefektették az ország képzőművészetének alapjait, a fiatal művészgeneráció pedig méltán folytatja elődei dicső hagyományait.
Tele optimizmussal Vladimir Olenberg orosz művész vásznak, aki a művészetben is a primitivizmus irányát választotta magának.
Ajánlott:
Kelet -európai sushi: sushi kelet -európai fordulattal. A klinika 212 művészeti projektje
Az olyan ázsiai gyorséttermek őrült népszerűsége, mint a sushi, tekercs és más maki, fokozatosan oda vezetett, hogy szinte minden faluban nyitnak éttermeket (például) japán konyhát, nem beszélve a nagyvárosokról vagy a kulturális és történelmi központokról. Sőt, azok az ételek, amelyeket valódi japán konyhának neveznek a menüben, valójában utánzatai, paródiái annak, amit a japánok tekercsnek neveznek. Hagyományos ételeink azonban minden bizonnyal nem kisebb változásokon mentek keresztül az ázsiai éttermekben
Kína hogyan rabolja ki az európai múzeumokat egy évtizede, vagy a nemzeti becsület ügye
Az utóbbi időben egyre gyakoribbak a lopások a múzeumokból és magángyűjteményekből, amelyekhez két jel is kapcsolódik: először is az, amit akkor ellopnak, sehol nem kerül felszínre, másodszor pedig … ezek mindig Kínából származó műalkotások. Sokan már azt feltételezik, hogy Kína hatalmas akciót indított, hogy hazatérjen mindazt, amit a fehér telepesek kifosztottak az országban a XIX
Japán hagyományok és európai modernitás Ayia Kato munkájában
Aya Kato egy fiatal japán művész. Tehetségének és határtalan fantáziájának köszönhetően nagyon szokatlan festményeket készít, amelyek egyesítik az embereket és megmutatják nekik az utat egy új világ felé
Merab Abramishvili grúz művész szokatlan festményei
A grúz művész, Merab Abramishvili azon kevesek egyike, aki minden festményét gessóra festette temperával. Rendkívüli tehetségének és fáradságos folyamatának köszönhetően sikerült elérnie a középkori freskókban rejlő ókor valóban lenyűgöző hatását. Éppen ezért alkotásainak nagy részét lenyűgözi a vallásos és történelmi légkör, amely a távoli múltban uralkodott. A szerző néhány művében jól láthatóak a keleti motívumok is, amelyek szerelemről, érzésekről és élményekről mesélnek
Visszatérve a gyermekkorba: grúz művész kedves és spontán festményei
Lana Topol grúz művész alkotásai, ismertebb nevén a Chemical Sister álnéven, tele vannak titkokkal, rejtélyekkel és varázslatokkal. A festmények mindegyike lenyűgöző utazásra invitálja a nézőt ismeretlen világokon és mesés tájakon. Érdemes megjegyezni, hogy a szerző összes műve valóban elevennek és gyermekien aranyosnak tűnik. Ez különleges mágnesességet kölcsönöz nekik, amely annyira vonzza a figyelmet és mosolyt csal, élénk és felejthetetlen megtekintési élményt nyújtva