Miért felejtette el Oroszország azt a művészt, akit korának legjobb tájfestőjének neveztek: Nikolai Dubovskaya

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Egykor nevét ismerték az orosz festészet minden ínyencei. Élete során ez a művész sokkal nagyobb hírnévre tett szert, mint Levitan, aki maga is nagy tisztelettel és csodálattal bánt Dubovsky munkájával. Most egyetlen orosz múzeumnak sincs Dubovszkij festményeinek szentelt terme, munkái a tartományi galériákban szétszóródtak az egykori Szovjetunió területén, és köztük vannak a tájképfestészet legeredetibb remekei.

Hogyan lett egy kozák fia a Szentpétervári Akadémia művésze

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy 1859 -ben született, a Don Hadsereg fővárosában, Novocherkassk városában. Nyikolaj Dubovszkij apja örökletes kozák volt, ezért fiának katonai karriert is készítettek. Tíz éves korától beiratkozott a kijevi Vlagyimir Kadett Testületbe (gimnázium) - egy oktatási intézménybe, amelyet azért hoztak létre, hogy a nemesek gyermekeit felkészítsék a tiszti szolgálatra. Ekkor a fiatal kadét már hatalmas erővel rajzolt. Ez lett a kedvenc időtöltése, Nikolai örömmel hallgatta a nagybátyja, a művész tanácsait, és ihletet merített az illusztrált magazinok oldalairól.

Ennek ellenére élete a katonai fegyelemnek volt alárendelve - egyébként abban a gimnáziumban, ahol Dubovskoy tanult, másik nagybátyja, Arkady Andreevich tanított. De Nikolai nem adta fel hobbijait, festett mind a képzőművészeti órákon, mind a tanórán kívüli tevékenységek során. Reggel Dubovskaya két órával az általános ébredés előtt felkelt, hogy tudjon festeni. A rendező maga is felhívta a figyelmet a fiú hobbijára, és ragaszkodott hozzá, hogy apja adjon lehetőséget Nikolai-nak a festészet tanulmányozására.

A gimnázium 1877-es elvégzése után a tizenhét éves Dubovskoy édesapja áldásával Szentpétervárra ment, ahol önkéntes, majd a császári művészeti akadémia hallgatója lett. Dubovsky tanára volt többek között Mihail Klodt, aki a tájképfestő műhelyt vezette. Már akkor is ez a meglehetősen fiatal, a modernitás hatását megtapasztaló műfaj lett a fő Nikolai Nikanorovich munkásságában. Ahogy barátja, Jakov Mincsenkov művész később megjegyezte, a való életben Dubovskoj ihletet keresett munkáihoz, a festészetben pedig elbújt a mindennapi gondok elől, átlépte a valóságot és az álmok uralkodó világát elválasztó vonalat.

Dubovskoy - korának legjobb tájfestője?

Amikor tizennégy művészből álló csoport elhagyta az Akadémia falait, így tiltakozva a nagy aranyéremért folyó verseny szabályai ellen, Dubovskoy még gyerek volt. De 1881 -ben megismételte ezt a "lázadást", és komoly oktatási eredmények ellenére otthagyta ezt az oktatási intézményt: négy tanulmányi év alatt Dubovskaya már négy kis ezüstérmet kapott festményeiért, és nagy aranyérmet is igényelhetett, utazás Olaszországba "nyugdíjjal". A művész maga szervezett további festési órákat, maga a természet lett a tanára.

Aztán megjelentek azok a tájak, amelyekből talán elkezdődött Dubovszkij, mint kiemelkedő tájfestő sikere és elismerése - "A vihar előtt", "Az eső után". A művész ezeket a műveket elküldte a Társaság a Művészek Bátorítására Társaság kiállítására, díjakat kapott értük. 1884 -ben Dubovskoy először vett részt az Utazók kiállításán, bemutatva a közönségnek, más festményei, a "Tél" címmel.

Ez a mű nem maradhatott észrevétlen: a színek frissessége, a fényáteresztés pontossága, az a hangulat, amelyet a kép az előtte álló nézők körében keltett, felkeltette a kritikusok, művészek és gyűjtők figyelmét. Pavel Tretjakov, aki kifejezte azon szándékát, hogy "Télt" szeretne vásárolni a gyűjteményéért, ötszáz rubelt fizetett érte Dubovszkijnak - szemben azzal a hetvenötvel, amelyet a művész eredetileg a mű árának nyilvánított.

Dubovszkij műveiben a kritikusok nemcsak az akkori táj legerősebb mestereinek - Alekszej Szavrasov, Arkhip Kuindzhi - hatását látták, hanem a művész saját finom természetfelfogását, képességét, hogy érezze annak kapcsolatát az emberrel, a belsővel tapasztalatok.

A vándorok kiállításai lesznek Dubovszkij számára a nyilvánossággal való kommunikáció fő módja, élete során több száz művét küldi el nekik. A művész már a nyolcvanas években az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetségének tagja lett, és a jövőben ennek a szervezetnek a nehéz és ellentmondásos története szorosan összekapcsolódik Dubovsky nevével, aki egészen az élete vége. Arra törekedett, hogy őszinte legyen önmagával és a művészettel, és szolgálja az embereket - és ez visszhangzott Dubovszkij kortársainak szívében, munkájának lelkes csodálói között nemcsak a művészet pártfogója, Tretjakov, hanem mindenekelőtt számos művész - Ilja. Repin.

A Szentpétervár melletti Repin dachában Nikolai Dubovskaya sok időt töltött rajzokkal, a szabadban dolgozva. A művészt a vándorok szövetségének egyik vezetője, Nikolai Yaroshenko is meghívta kislovodszki házába. Dubovskoy sokat utazott, Oroszország és Európa különböző részein járt, sokszor járt Olaszországban, Görögországban, Svájcban és Franciaországban, utazott Törökországba.

Fontos, jelentős alkotása volt a "Csendes" című festmény, amelyet 1890 -ben írtak. A művész a Fehér -tenger mellett festett vázlatok alapján készítette. A "Csendes" a természet fenséges és nyugtalanító pompájának demonstrációja, a közelgő elemek mulatozását megelőző csend. A képet nézve nehéz nem érezni saját jelentéktelenségét, jelentéktelenségét a természeti erőkkel szemben.

Ezt a művet a kiállításon azonnal megszerezte III. Sándor császár, aki elküldte a Téli Palotába. Így a kép nem volt elérhető a nagyközönség számára. Ezután Pavel Tretjakov elrendelte Dubovsky ismétlését, és a "Quiet" második verziója még jobban tetszett a patrónusnak, mint az eredeti mű. Most mindkét festményt kiállítják a szentpétervári Orosz Múzeumban és a moszkvai Tretjakov Galériában. A "Csendes" festményen megjelenő új motívumok a művész későbbi munkáinak fő motívumai lettek. Dubovsky művei erős hatást keltettek, annak ellenére, hogy fő tartalmuk a csend, sőt az üresség volt. "Csendes este", "A Volgán", "Tenger. Vitorlások”- ezek és más képek egyszerű cselekményre, lakonikusra vannak írva, és mégis sokáig visszatartják a tekintetet, és választ találnak a néző lelkében.

Ezek voltak a "hangulatos tájak", olyan művek, amelyeket később a tájfestészet külön irányaként emelnek ki. Dubovskoy pontosan észrevette ezt a természeti tulajdonságot, amikor az ember tekintete először is azt észleli, ami közel áll lelkiállapotához. Így alkotta meg tájait - olyanok lettek, mint egy tükör, amelyben mindenki láthatja a sajátját, bensőségesét.

Nikolai Dubovsky alkotói életének és örökségének eredményei

Dubovskoy nemcsak az utazók elveinek szentelte magát, hanem a különböző csoportok és különböző művészgenerációk megbékélő pártja lett. Az életfilozófia lehetővé tette számára, hogy az idősebb generáció mestereinek örökségére támaszkodva őszintén érdeklődjön a fiatalok innovatív megközelítései iránt, és ezért jelentős ideig valóban ő lett a vándorkiállítások.

A múlt század kilencvenes évei óta neve nagy befolyásra tett szert tudományos körökben. A Művészeti Akadémia 1893-1894-es reformja után Dubovskoy tagja volt különböző bizottságainak és bizottságainak. 1911 óta végül beleegyezett abba, hogy az Akadémián működő Felső Művészeti Iskola tájműhelyét vezeti - Alexander Kiselev festőművész, a volt vezető halála után. Gyengéden, de igényesen bánt a tanítványaival, igényelt tőlük mindenféle művészi fejlődést, de nem kényszerítette ki saját felfogását.

Nagyon érdekelte a tudomány, és sokféle művészeti ág, úgy vélte, hogy ezek mind szorosan összefüggnek, kiegészítik egymást. Dubovsky társadalmi körében, amely nagyon kiterjedt volt, nemcsak művészek, hanem tudósok is szerepeltek. Szoros kapcsolatot ápolt Dmitrij Mendelejevvel, barátkozott Ivan Pavlovval. Dubovskoy feleségül vette Faina Nikolaevna művészt, szül. Terskaya, férjhez ment, mint hitték, boldogan, mindkét házastárs, nem tulajdonítva túlzott jelentőséget az élet gyakorlati, "filiszter" oldalának, sokkal nagyobb figyelmet nem fordítottak a mindennapi életre, hanem kommunikációra, kreativitásra, eszméik kiszolgálására.

Nikolai Dubovskoy 1918. február 28 -án halt meg Petrogradban, hirtelen "szívbénulásban". Tele volt ötletekkel és kész munkára, de az akkori omladozó életmód, valamint a képzőművészet szerepének és helyének túlbecsülése láthatóan kimerítette erejét. Dubovskoy a következő generációk számára a régi, forradalom előtti művészet mestere maradt, de egy idő után a nevét, először egyszerűen a művészet "haszontalan" irányainak elítélésére használták, teljesen elfelejtették.

A szovjet hatalom éveiben Dubovszkij festményeinek és vázlatainak nagy része a Szovjetunió számos - több mint hetven - tartományi múzeumában szóródott szét. Ezt úgy tették, ahogy hitték, annak érdekében, hogy a perifériát „eljuttassák” a két főváros művészeti tárgyaihoz, valójában Dubovszkij örökségét elvették a művészetkritikusok és általában a festészet ismerői körétől.. Még a Tretjakov Galériában található műveinek gyűjteménye is (és a védnökség összesen tíz festményét szerezte meg), töredezettnek bizonyult, Pavel Tretjakov akarata ellenére.

Arról, hogy ki teremtette még a "hangulatos tájakat" - ebben a cikkben.