Hogyan sikerült Pjotr Koncsalovszkijnak elkerülni az elnyomást, és miért nevezték a művészt szovjet Cezanne -nak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nem sok festőnek sikerült szöknie a szocialista rezsimhez a véres elnyomás során. Ma szeretném felidézni egyikük nevét - Petr Petrovics Konchalovsky … Azokban a szörnyű években a művésznek "tiszta" festőnek kellett maradnia, aki elkerülte a szocialista valóság megtestesülését és vezetőinek portréit alkotásaiban. Sőt, hogy kreativitásának alapjául az ellenséges nyugati művészet irányát vegye, amely miatt egy időben elnevezték - a szovjet Cezanne -nak.

Meg kell jegyezni, hogy Anatolij Lunacsarszkijnak, az RSFSR első oktatási népbiztosának nagy érdeme az volt, hogy Pjotr Petrovics szabadon alkothatott, annak ellenére, hogy a kritikusok támadtak a proletárkumachra és a szocialista munka extázisára a művész munkái. Anatolij Vasziljevics meggyőzte a szocialista realizmus dogmáinak őrzőit, hogy Koncsalovszkij modern módon "énekli mindennapjaink költészetét", és nyilvánvalóan a népbiztos is jól tette ezt.

A valóságban Pjotr Petrovics Koncsalovszkijnak csodálatos életet sikerült élnie, tele paradoxonokkal és reszkető szeretettel … Az egyetlen nő, gyermekei anyja, akinek nemcsak apa, hanem hűséges barátja és igényes nevelője is volt, egész életét átélte. És abban az időben, amikor sok kreatív ember emigrált, akik nem tudták elfogadni a forradalmat, a többiek pedig megpróbáltak alkalmazkodni a szovjet valóság realitásaihoz, ő, Pjotr Koncsalovszkij továbbra is Oroszországban élt, és híres csendéletét orgonákkal, portréival festette. szeretteit, barátait és csak hozzá hasonló embereket, anélkül, hogy belemerülne modern élete mindennapi életének kemény realitásaiba.

Egy időben még egy legenda is arról szólt, hogy Koncsalovszkij megtagadta Sztálin portréjának festését, elutasítását azzal indokolva, hogy realista volt, és nem festett portrékat fényképekből. Valójában Pjotr Koncsalovszkij nem tagadta meg, hanem csak megkérdezte egy pártmunkást: azonnal világosan elmagyarázta neki, hogy a vezetővel való személyes találkozás nem jöhet szóba, és hogy a "nép atyját" meg kell írni egy fénykép. Amire Koncsalovszkij őszintén felemelte a kezét, és panaszkodott, hogy jaj, csak az életből tud festeni, és sajnos nem fényképből képezték ki.

Ez a válasz nemcsak merész volt, hanem merész is. De minden sikerült, és idővel Petr Petrovich lesz a Sztálin -díjas. Paradoxon. Mondd … és igazad lesz.

Néhány oldal a művész életrajzából

Pjotr Petrovics Konchalovsky (1876-1956) - örökletes nemes, kiadó és műfordító fia, a Harkov tartománybeli Szlavjanszkban született. A fiú kiskorától megmutatta tehetségét a rajzoláshoz. Ifj. Péter első művészeti oktatását a Harkovi Rajziskolában szerezte. De apja ragaszkodására kénytelen volt belépni a Moszkvai Egyetem Természettudományi Karára. Hamarosan azonban a leendő művész, felismerve valódi sorsát, otthagyja tanulmányait az egyetemen, és teljesen elmerül a festészetben.

Abban az időben, apja kiadói munkájának köszönhetően, Peter már közeli ismerős volt híres orosz művészekkel - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. És egyáltalán nem csoda, hogy egy ilyen rendkívül művészi környezetben forogva a fiatalember teljesen elmerült a művészetben.

1896-ban a fiatal Konchalovsky Korovin ajánlására Párizsba ment, és Laurence és Benjamin-Constant tanítványa lett. És miután visszatért Oroszországba, a feltörekvő művész úgy döntött, hogy belép a Szentpétervári Művészeti Akadémiába. Alkotói biztosítéka azonban nem tartott sokáig: az akadémiai intézmény mély csalódottság érzését keltette benne. Elhagyja az Akadémiát, és hallgatóként Pavel Kovalevsky csatafestő műhelyébe megy, ahol megpróbálja megtalálni saját módját és stílusát.

26 éves korában a fiatal művész feleségül veszi Vaszilij Szurikov művész lányát. Lyolechka, ahogy Pjotr Petrovics feleségének nevezte, nagyon szerencsés volt a férjével, és gyermekeivel - az apjával. Koncsalovszkij teljes mértékben az utódainak szentelte magát: személyesen ágyba fektette fiát és lányát, mesét mesélt és altatódalt énekelt, betegség idején fáradhatatlanul ült az ágyuk mellett, sétálni vitte őket és természetesen rajzolni tanított. Lelechka fő feladata az volt, hogy szeressen, inspiráljon és legyen a férje fő kritikusa és modellje. Gondoskodott a házról is, elvitte a gyerekeket órákra, zenét és idegen nyelveket tanított.

Önmagad megtalálása

Konchalovsky megértette, hogy az ilyen dicsőségesen ismert kortárs orosz festőmesterek galaxisában, akik a két évszázad fordulóján dolgoztak, aligha lesz képes kiemelkedni. Ezért a kreativitás saját irányát keresve ismét külföldre megy. Ezúttal Spanyolországba, ahol felfedezi a posztimpresszionistákat. Konchalovskyt mélyen meghatották Van Gogh, Cezanne, Matisse munkái, akiknek hatása nagyon nyilvánvaló a művész korai munkáiban. Ha szabad így fogalmaznom, Konchalovsky festőként Spanyolországban született. Ott szólalt meg egy új tehetség magabiztos hangja, aki megtalálta az utat a művészeti világban.

Aztán ott volt Párizs, ahol közvetlen közel került Le Fauconnier -hez, Matisse -hez, Picasso -hoz, és miután visszatért Oroszországba, az avantgárd művészekhez - Mashkovhoz, Larionovhoz, Goncharovához, Burliukhoz - csatlakozik. 1910-ben részt vett a "Jack of Diamonds" avantgárd egyesület munkáinak kiállításán. Konchalovsky végre elfogadja Cezanne iránti szenvedélyét:

Így, miután Cezanne és Matisse nagy csodálója lett, Konchalovsky elragadó portrékat kezdett festeni: kifejező, merész, az ábrázolt személyek karaktereinek és sorsának lényegét tükrözi.

Az első világháború azonban saját korrekciókat hajtott végre a művész alkotói életében. Őt mozgósították. Koncsalovszkij, az első utakon mindig a szíve közelében hordta felesége leveleit, rajzait és lánya első versét, melengetve a lelkét. A leszerelés után Koncsalovszkijok egy ideig a Krímben éltek, ahol a művész lelkesen festett tájakat.

A Konchalovsky család Moszkvában találkozott a forradalommal. A kivándorlást a házukban nem is beszélték meg, bár azokban a szélviharos években fűtetlen lakásban kellett élnem. A család hideg estéket töltött az öntöttvas tűzhelynél. Teával melegítve Péter leült a zongorához, Lyolechka pedig kitartóan tanította a gyerekeket franciául. A művész évekig a VKHUTEMAS festőműtermében tanított, de hamar rájött, hogy a tanítás túlságosan akadályozza a művészetet.

A művész 1932 -ben dachaként szerezte meg a házat a Kaluga régióban, Bugryban. Konchalovskyék sok időt töltöttek benne, itt jöttek a művész gyermekei és unokái is. Itt, Bugryban a mester számos csodálatos tájat és csendéletet hozott létre. Itt fejezte be életét 1956 -ban.

A rokonok visszaemlékezései szerint az elmúlt években a festő nagyon óvatos lett az idővel - folyamatosan, fáradhatatlanul dolgozott, mintha a lehető legtöbb időben igyekezett volna lenni.

Bónusz

A családi szövés Pjotr Petrovics Konchalovsky családjában annyira figyelemre méltó és érdekes, hogy lehetetlen nem mondani róluk. Mint már tudjuk, a művész feleségül vette a híres festő, Vaszilij Szurikov lányát, Olgát. Mihail fia második házasságában feleségül vette a spanyol Esperanzát, lánya, Natalya Konchalovskaya költő pedig először feleségül vette Alekszej Bogdanov titkosszolgálati tisztet, második férje pedig író, dramaturg, költő (akkor még csak kezdő volt)) - Szergej Mikhalkov. Két fiuk született, akik később híres rendezők lettek - az idősebb Andrei Konchalovsky és a fiatalabb Nikita Mihalkov. Szergej Mihalkov örökbe fogadta Jekatyerinát, Natália első házasságából származó lányát is, aki később feleségül vette az író Yulian Semenovot, aki a híres Stirlitz arculatának megalkotójaként vált híressé a Tizenhét tavaszi pillanatból. Itt van egy csodálatos összefonódása a sorsoknak egy családban.

Olvassa el még: Sztálin kedvenc művészeként Alexander Gerasimov titokban festett képeket a "meztelen" műfajban.