Videó: Miért nevezték a spanyol művészt a "szürrealizmus pápájának", és szinte otthon felejtették: Maruj Maglio
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
- A szürrealizmus én vagyok! - mondta Salvador Dali. És általában erősen (és szándékosan) eltúlozta. A spanyol szürrealista festészet története megtartott egy másik nevet, nem olyan hangosan - Maruja Maglio. „Fél angyal, félig tenger gyümölcsei”, „tizennégy lélek művésze”, forradalmi boszorkány algás palástban, sok ambiciózus spanyol nő számára megnyitotta az utat a professzionális festészet világába …
Maruja Maglio 1902 -ben született Galíciában. A tizennégy gyermek közül a negyedik szeretett festeni - a szülei pedig továbbra is érdeklődtek a művészet iránt. A család gyakran költözött egyik helyről a másikra, amíg letelepedtek Madridban, amely város döntő szerepet játszik Maruja sorsában. Húszéves korában belépett a madridi Királyi Képzőművészeti Akadémiára, és abban az évben a spanyolországi bohém élet sűrűjében találta magát.
Maruhi osztálytársa Salvador Dali volt - hosszú és meleg barátok voltak, annak ellenére, hogy ez a különc géniusz alig hitt tehetségében. Baráti viszonyban volt mind Lorcával, mind Buñuel-lel … Társai versgyűjteményeit illusztrálta, könyvborítókat festett, scenográfiával és avantgárd színházi előadások jelmezeinek készítésével foglalkozott. Ortega y Gasset 1928 -ban hozzájárult első önálló kiállításának megszervezéséhez. Maruja ezután sok portrét festett néhány Art Deco jegyzettel, de hamarosan a varázslatos realizmus jegyében összetett kompozíciókra tért át. Festményein falusiak jelentek meg, akiket a forró nap perzsel, bikaviadalok és táncosok perzseltek meg.
1932 -ben, miután ösztöndíjat kapott az államtól, Maglio Párizsba ment, ahol aktívan dolgozott, részt vett kiállításokon és közel került a francia szürrealistákhoz. Mondanom sem kell, hogy a szürrealista és dadaista egyesületek nyíltan nőgyűlölőek voltak - de még André Breton sem, aki soviniszta nézeteiről ismert a nők művészetben betöltött szerepéről, nem tudott ellenállni, és megszerezte Maliot több művét. Végtelenül vitatkozni lehetne azon, hogy egy nő helye nem a festőállvány mögött van, hanem a vásznon, de minden ember, akinek legalább valamilyen kreatív érzéke van, megértette: Maliot zseni. Komor képek, csontvázak, szörnyek, madárijesztők néztek a nézőre festményeiből, mintha könyörögni akartak volna, hogy feltárják titkaikat; félszemű óriások, óriások és szellemek vettek részt a hagyományos spanyol fesztiválokon és vásárokon, összeolvadva a farsangi felvonulással. Breton, minden előítéletén túllépve, megpróbált barátkozni Maruchával, és bemutatta őt minden párizsi barátjának.
A párizsi utazás nagyban befolyásolta Maglio festészeti stílusát, és híre jelentősen megnőtt. "Tizennégy lélek művészének" és "a szürrealisták apukájának" nevezték (nem anya - nyilvánvaló, hogy a szürrealizmus férfias világában még mindig nem volt helye minden "nőinek"). Visszatérve Madridba, Maglio tanítani kezdett, az Arevalo Intézet Rajz Tanszékén és a madridi oktatási intézményekben tanított, és jótékonysági pedagógiai küldetésein utazott szülőföldjére, Galíciába.
A francia kormány beszerezte egyik munkáját az Állami Modern Művészeti Múzeum gyűjteményéhez. Amikor kitört a spanyol polgárháború, Maruja -nak sikerült Portugáliába menekülnie, onnan pedig Argentínába - barátja, Gabriela Mistral ekkor szolgált mint Chile portugáliai nagykövete, és meg tudott tenni mindent, amit tudott. A művész otthon maradt alkotásai jelentősen megsérültek, a kerámiaszobrok megsemmisültek.
Ebben az időszakban Maglio országszerte előadásokat tartott a spanyol művészetről, találkozott és azonnal barátok lettek (akik kételkednének benne) Jorge Luis Borges kultikus posztmodern íróval. Ezenkívül a latin -amerikai őslakosok kézművességét és mitológiáját kutatta, strandrajzokat és tengerre néző vázlatokat festett, monumentális freskókat készített (például a Buenos Aires -i moziban). Útja azonban csak most kezdődött - a művésznő több évig élt a New York -i Húsvét -szigeten. Visszatért a portréfestészethez - ezeket a műveket az amerikai pop art előfutárainak tekintik (és közben Warholnál ismerős volt).
A művésznő huszonöt év száműzetés után, 1965-ben tért vissza hazájába. Ott már nem emlékeztek rá. Sokan elmentek, akikkel fiatalkorában közel volt. Sokan már halottak voltak. Emellett Mallo Argentínába távozását korábbi kollégái árulásnak fogták fel. A művésznek karokkal a kezében kell harcolnia a hazáért, és nem menekülnie! Nem minden Maglio kritikus követte ezt a felhívást (ezért volt még lehetőségük kritizálni őt - éltek), de a nevét következetesen és kitartóan "kitörölték" a spanyol művészet történetéből. Őt csak úgy emlegették, mint valakinek a régi szeretőjét, "a 27. generáció múzsáját", vagy azt a furcsa hölgyet, aki egyszer algás palástban pózolt (amiért Dali "félig angyalnak, félig tenger gyümölcseinek" nevezte). Az új, háború utáni Mallo Spanyolország életébe, különc viselkedésével és furcsa öltözékével - mennyit ért az aláírt színes bundája? - illeszkedik egy kicsit.
De mindez nem számított: otthon volt, még mindig tele volt energiával és ötletekkel, folytatta a munkát … Aztán elkezdődött az utolsó és legdrámaibb időszak a munkájában, az úgynevezett "Los moradores del vacío", ill. "Az üresség lakói". És fokozatosan visszatért a hírnév, jött az elismerés. A vicces öregasszonyban hirtelen meglátták a spanyol festészet klasszikusait. A díjak estek, mintha bőségszaru lett volna, a kiállítások felváltották egymást …
Maruja Maglio kilencvenkét évesen halt meg - szeretett városában, Madridban … Minden útjáról visszatért oda, ott a száműzetés éveiben igyekezett, hogy örökre maradjon. Több utcát neveztek el Spanyolország különböző városaiban. 2009 -ben a spanyolországi Vivero városában Maruja Maglio és testvére, Cristino Maglio szobrászművész munkájának szentelt múzeum építését kezdeményezték.
Ajánlott:
Miért felejtette el Oroszország azt a művészt, akit korának legjobb tájfestőjének neveztek: Nikolai Dubovskaya
Egykor nevét ismerték az orosz festészet minden ínyencei. Élete során ez a művész sokkal nagyobb hírnévre tett szert, mint Levitan, aki maga is nagy tisztelettel és csodálattal bánt Dubovsky munkájával. Most már egyetlen orosz múzeumban sincs Dubovszkij festményeinek szentelt csarnok, munkái a volt Szovjetunió tartományi galériáiban vannak szétszórva, és köztük vannak a tájképfestészet legeredetibb remekei
Miért nevezték IX. Benedek pápát "démonnak a pap álarcában" és a történelem legrosszabb pápájának
"Egy démon a pokolból egy pap álarcában" - ezek a szavak, amelyeket a reformátor szerzetes és Peter Damiani bíboros írt a 11. században, egyáltalán nem utalnak néhány romlott papra, és még csak nem is "bűnös lelkű püspökre". " Valójában Damiani a katolikus vallás legfontosabb személyéről - IX. Benedek pápáról - beszélt. Ő volt a legfiatalabb pap, aki valaha is hivatalban volt, és a legvitatottabb pápa a pápaság 2000 éves történetében
Miért felejtették el az "orosz táj világítótestét", Orlovszkijt, aki megosztotta hírnevét Aivazovszkijjal
Manapság néhány neves akadémikus és a Birodalmi Művészeti Akadémia professzorának neve keveset mond a modern nézőnek. Közben egy időben még az utazókkal is versenyeztek a népszerűségben. Ezek között mára már szinte elfelejtett festők, köztük Vlagyimir Orlovszkij - "az orosz táj világítóteste". A kiadvány galériát mutat be a mester lírai és romantikus tájairól, aki egy időben számos művet írt Moszkva, Pétervár, Kijev arisztokráciájának
Hogyan sikerült Pjotr Koncsalovszkijnak elkerülni az elnyomást, és miért nevezték a művészt szovjet Cezanne -nak
Nem sok festőnek sikerült szöknie a szocialista rezsimnek a véres elnyomás során. Ma szeretném felidézni egyikük nevét - Pjotr Petrovics Konchalovsky. Azokban a szörnyű években a művésznek "tiszta" festőnek kellett maradnia, aki elkerülte a szocialista valóság megtestesülését és vezetőinek portréit alkotásaiban. Sőt, ugyanakkor vegye munkája alapjául az ellenséges nyugati művészet irányát, ezért nevezték el
Kik az ötvösök, és miért felejtették el ezt a legfontosabb szakmát a 21. században
A régi időkben, esténként hordókos kocsik jelentek meg az orosz városok utcáin. A férfi egész megjelenése a kocsin azt jelezte, hogy nagyon fontos személy. Nem, ezek nem vízhordozók voltak - ők voltak a modern szennyvízmunkások ősei, az ötvösök, akik a tartályok tisztítására jöttek. Most ezt a szakmát elfelejtették, és az "arany" szónál sokan elképzelnek egy olyan személyt, akinek munkája valahogy összefügg az arannyal