Francesco Parmigianino: Hogyan tönkretette az alkímia azt a művészt, aki irracionális szépséget festett

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az olasz reneszánsz egyik mestere, Parmigianino arról vált híressé, hogy képes különleges, irracionális szépséget festeni - torz, összetett, gyakran a valóságon túl. Mindössze harminchét évet élt, nem tudta leküzdeni a zseni kritikus korát, de több száz évvel később művészete továbbra is lenyűgöző, merész és néha ijesztő.

Fiatal művész Pármából

A név, amellyel a művész a történelembe lépett, szülővárosának nevét - Pármát - adta neki, mellesleg, és a parmezán sajtot, amelyet még a művész születése előtt itt találtak ki. És a "Parmigianino" becenév ebben a kicsinyítő formában ragadt meg, valószínűleg azért, mert a gazdája korán megmutatta magát, meglepve a fiatalsággal és ügyességgel.

Parmigianino igazi neve Girolamo Francesco Maria Mazzola, 1503 -ban született a művész családjában, de korán elvesztette szüleit, és apai testvérei - Mikel és Pierre Hilario - nevelték fel. Egyik nagybátyja, szintén művész, csábította unokaöccsét kis megrendelések teljesítésére, és elég hamar észrevették az ifjú Parmigianino képességeit.

Tizenhat évesen fejezte be a "Krisztus keresztsége" című festményt, tizenhét éves korában pedig megrendelést kapott Paola Gonzaga olasz arisztokrata kamaráinak freskóira. A parmigianino -i iránymutatásként Giovanni Antonio Pordemon és Correggio munkái voltak, de a művész meglehetősen korán kialakította saját képi stílusát, és nem véletlen, hogy Parmigianino szorosan követte az ismétlések és klisék hiányát a kortársait munkáiban, köztük számos pozíciót erősítő manieristát.

Ez a mozgalom mintegy felmerült a Raphael által hozott Michelangelo által hozott létező kánonokkal szemben, akiknek Parmigianino számára készített munkái egyébként csodálat tárgyát képezték. A manieristák munkáikkal a képzőművészet alapvető kánonjainak látszólagos betartása ellenére is igyekeztek meglepetést, zavart, sőt irritációt okozni a nézőben.

A művészet lehetőségeinek és céljainak kibővítése megtalálta rajongóit, köztük meglehetősen befolyásosakat is. De Parmigianino sorsának fő változása 1524 -ben történt, amikor nagybátyjaival megérkezett Rómába. Ott Parmigianino megismerkedett a már elismert zsenik alkotásaival, miközben folytatta saját festészeti és grafikai tanulmányait. Több munkáját elküldte VII. Kelemen pápának, köztük az "Önarckép domború tükörben" című részt, amely fa félgömbön készült, és érdekes tulajdonsággal rendelkezett - a művész a tükörben látottakat ábrázolta, ami torzította a tárgyakat attól függően, hogy a felszínének megközelítése vagy eltávolítása. VII. Kelemen, aki általában támogatta a műalkotások világi irányultságát, érdeklődött Parmigianino eredeti alkotásai iránt, amelyek nem tudtak mást tenni, mint befolyásolni a művész népszerűségét.

Parmigianino modora

Ez volt Parmigianino stílusa - a reneszánsz számára ismerős kompozíció harmóniájának megsértése, a látható tárgyak és karakterek hihetőségének megsemmisítése, az arányok torzítása. A művészek a valóság vagy a fény, a színek vagy a perspektíva határain túl léptek elő. Parmigianino portréinak jellegzetes vonása a festmények szereplőinek megbabonázó, gyakran kétértelmű megjelenése.

Parmigianino egyedül és nagyon sokat dolgozott a műhelyben. Tudunk róla, mint a reneszánsz többi mestere, Giorgio Vasari olasz művészek életrajzírójának, Parmigianino kortársának és a műhelyben dolgozó kollégáinak munkáiból. Ismert eset, amikor a "Szent Jeromos látomása" című festményen végzett munkájába merülve nem vette észre, hogy a katonaság hogyan tört be a műhelybe - V. Károly szent római császár katonái elfoglalták Rómát. Látva a művészt munka közben, nem nyúltak hozzá sem önmagához, sem a vászonhoz.

Igaz, hamarosan Parmigianinónak még távoznia kellett, Bolognában telepedett le. Ekkor 24 éves volt. A művész stílusát a "bolognai" időszakban alkotása megkülönbözteti az absztrakciótól, valami elérhetetlen szépségideálra törekszik. Később visszatért szülővárosába, Pármába.

Aranycsinálás

Parmigianino alkímia iránti rajongásának kezdete körülbelül 1530 -hoz kapcsolódik. Ezekben az években a művészt lenyűgözték a metszetek - fém metszetek, és nehéz biztosan megmondani, hogy ez volt -e az oka az alkímiai átalakulások iránti érdeklődésnek, vagy a savakkal végzett állandó kísérletek és a fémlemezek maratási módszerei pontosan ennek a hirtelen szenvedélynek a közelsége okozta.

A 16. században az alkímiát teljesen legitim foglalkozásnak tekintették, azonban jelentős számú szkeptikust gyűjtött maga köré, azokat, akik nem hittek abban, hogy az egyik anyagot másikba lehet átalakítani, és elítélték azt a fanatizmust, amellyel az alkimisták kísérleteiket végezték. Vasari szerint a művész kísérletekkel pazarolta el tehetségét és életét. Parmigianino kortársai szerint az alkímia, a mágia, a misztikus nézetek váltak életének fő értelmévé.

Sajnos a modern történészek meglehetősen csekély mennyiségű bizonyítékkal rendelkeznek Parmigianino kortársai életéről. A "Vasari leghíresebb festők, szobrászok és építészek életrajzából" kiderül, hogy végül Francesco, akit még mindig magával ragadott ez az alkímiája, mint minden más, aki megszállottja volt, elegáns és kellemes lett szakállas emberré, hosszú és kócos hajjal, szinte vadnak, egyáltalán nem olyannak, mint előtte."

Még 1531 -ben Parmigianino megrendelést kapott a Santa Maria della Strecata templomtól. Freskókkal kellett díszítenie a templom belsejét. A munka fájdalmasnak bizonyult - és a szerződésben előírt tizennyolc hónap helyett Parmigianino több évet töltött a templom falain, és 1539 -ben végül letartóztatták a parancs feltételeinek megsértése miatt. Egy idő után kiszabadult a börtönből, és elmenekült szülővárosából.

Parmigianino 1540 -ben halt meg Casalmaggiore városában, nyilvánvalóan higanygőzzel való mérgezés következtében, amelyet aktívan használt az alkimiai átalakításokkal kapcsolatos kísérleteiben. Akarata szerint a művészt ruhák nélkül temették el, keresztet helyezve a mellkasára.

Parmigianino festményeinek és freskóinak vizsgálatakor kísértés támad mindenben az alkímia iránti szenvedélyének nyomait látni: a "Madonna hosszú nyakú" állítólag az edény hagyományos formájára utal, amelyet alkimiai kísérletekben használtak. Actaeont, az ókori görög mitológia egyik szereplőjét, aki egykor fogta Dianát fürdés közben, a szarvassá alakulásának pillanatában ábrázolják - és az átalakítások voltak az alkímia lényege és fő célja.

Parmigianino festményei mindig elég provokatívak ahhoz, hogy a néző hozzászokjon Raphael kompozícióinak kifogástalan harmóniájához. Egyébként az olasz talán egyetlen alkotása, ahol pontosan betartják a perspektíva törvényeit, a "Madonna és gyermeke Keresztelő Szent Jánossal és Mária Magdolna", melynek megalkotásához Parmigianinót Raphael "Madonna" című festménye ihlette a réten ". A túl hosszú ujjak, az emberi test, és néha az állat testének zavart arányai, mint a "Saul megtérése" című festményen, a kompozíció egyéb részleteinek pontos és igaz ábrázolásával, valótlanságérzetet keltenek a vizsgálat során a festmény - nyilvánvalóan ez a való világ elől való menekülés volt Parmigianino életének és munkásságának fő motívuma.

A "Madonna hosszú nyakú" festményt, amelyért Parmigianino öt évvel halála előtt kapott megrendelést, a művész soha nem fejezte be. Haláláig a műhelyben maradt. Úgy tartják, hogy a mester nem sietett befejezni ezt a munkát annak jeleként, hogy a világon minden végtelenül javítható, mint ez a festmény.

Egy másik olasz, aki a reneszánsz független jelensége lett - Lorenzo Lotto, méltatlanul otthon felejtve, de a modern időkben újra megnyitották.