Az ókort reprezentálja a reneszánszban: Andrea Mantegna festményei-szobrai

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A tizenötödik században dolgozott - amikor még lefektették a festészet kánonjait, és egyszerűen nem voltak olyan mesterek, akiknek technikáit a fiatal művészek átvették volna. Mantegna maga is referenciapont lett a reneszánsz művészek új generációi számára, festményei tükrözik, hogyan nézett ki az ókor egy reneszánsz emberre.

Andrea Mantegna, asztalos fia, volt szabó, leendő udvari festő tanítványa

Andrea Mantegna egyik első és legfontosabb vívmánya az volt, hogy a korai reneszánsz, vagyis Quattrocento idején született, ráadásul Olaszországban, ami azt jelenti, hogy tehetségét nem volt olyan nehéz előbb -utóbb felfedezni. Andrea gyermekkora nem tűnt figyelemre méltóbbnak. A padovai Isola di Carturo városból származó asztalos fia 1431 körül született. Tizenegy éves korában egy nagyon kreatív és szenvedélyes ember vette észre - Francesco Squarchone, és itt Mantegna láthatóan ismét szerencsés volt. Squarchone, aki egykor ruhák varrásából élt, ősi értékek, elsősorban antik szobrok művésze és gyűjtője lett, egész Olaszországban ismert, és 1440 -ben iskolát nyitott Padovában, ahol diákokat kezdett toborozni. Köztük volt a fiatal Mantegna is.

Másokkal együtt tanulmányozta a festő mesterségét, és teljesítette a tanár megbízatását, hogy különböző műveket készítsen, főleg ókori emlékek képeit másolva. Útközben Squarchone latint tanított neki. Nyilvánvalóan különösen kiemelte a tehetséges diákot. Tizenhét éves korában Mantegna önálló pályára lépett a művészetben, elhagyta a Squarchone műhelyét, és még ebből a pénzből is megtérült a korábban írt és a tanár által eladott munkáiért.

Andrea Mantegna első nagy megrendelése a Hagia Sophia templom oltárának festése volt 1448 -ban - ez a mű a mai napig nem maradt fenn. Körülbelül ugyanebben az időben megkezdődött a munka a padovai Eremitani templom Ovetari -kápolnájának freskóin. Mantegna egy művészcsoporttal együtt dolgozott a falak festésén, de később kiderült, hogy az ő ecsete tartozott a munka nagy részéhez. Összességében Mantegna 9 évig dolgozott ezeken a freskókon - a munka végére elnyerte egy kiemelkedő mester dicsőségét. A freskók nagy részét a második világháború idején bombázás pusztította el.

A művész elhagyta Padovát - örökre, soha nem tér vissza ebbe a városba. Mantegnát megelőzően igazi siker várt - és sok ragyogó alkotás -, és mindkettő hozzájárult mindkettő sikeres házasságához 1453 -ban Jacopo Bellini művész lányával. A jeles mesteremberek körében forgó Andrea Mantegna bemutatkozott ennek a velencei családnak, és egy idő után megkérte tőle Nikolosia kezét. Így a fiatal művész nemcsak családtag lett, hanem a reneszánsz alkotók klánjának része - köztük Giovanni és Gentile Bellini testvérek. Természetesen Mantegna népszerűsége sokat profitált ebből.

Mantegna munkastílusa

A lényeg persze nem csak a név "promóciójában" állt. Mantegna stílusa egyedülálló és kiemelkedő volt. Mint a padovai iskola követője, ugyanakkor új utakat nyitott a reneszánsz művészetében, és referenciapontjává vált a Quattrocento és a későbbi időszak művészeinek. Művei különleges hajlandósággal hívják fel magukra a figyelmet minden „kő” iránt. Az építészeti részleteket - íveket, vízvezetékeket, általában az ókori épületeket - nagyon óvatosan írják le, és a festmények szereplői olyanok, mintha ősi szobrok képei lennének, és nem élő emberek.

Mantegna erre törekedett, ebben a festési megközelítésben az ókori görög és római szobrokhoz való hozzáállása fejeződött ki - mint a művészet tökéletességének csúcsa. A reneszánsz művészek másik életrajzírója, Giorgio Vasari megjegyezte, hogy Mantegna művei "inkább kőhöz hasonlítanak, mint élő testhez". Ennek eredményeként a karakterek jellegzetes arckifejezése is durva, uralkodó, agresszív vagy éppen ellenkezőleg, elidegenedett.

Az akkori hagyományokkal ellentétben, amikor a profilokat portrékon ábrázolták, Mantegna teljes arcát vagy háromnegyedét festeti ügyfeleinek. És ismét az ókorra való utalás - ugyanaz a Ludovico Trevisan bíboros a portréban inkább egy római parancsnok mellszobrára hasonlít - valójában egy hadsereget kellett vezetnie az oszmánokkal vívott háborúk során. Talán a legjobb az egészben, hogy ez a hatás a "Cybele kultuszának létrehozása Rómában" domborművű festményben nyilvánul meg - ez az első a művész által elképzelt sorozatban és az egyetlen, amelyet sikerült befejeznie.

Mantegna szögekkel is kísérletezett, új festési technikákat rendelt alá tervezésének. Szinte mindegyik műben látható valami innovatív, valami, amit más mesterek később átvesznek. Már a művész halála után megtalálták a házában a "Halott Krisztus" festményt, amely a festészetben meglehetősen elterjedt cselekményt mutat. A hagyományokkal ellentétben Mantegna úgy ábrázolta Krisztust, hogy a néző egyszerre látta az arcát és a sebeit a lábán - ennek a hatásnak a érdekében a művész némileg megsértette az alak arányait, vizuálisan lecsökkentette a lábfejet és a fejét nagyobb.

A "Találkozást" a háttér hiánya különbözteti meg, a karakterek egymáshoz közel vannak írva, és ennek a zsúfoltságnak, szorításnak köszönhetően a néző jelenlétének érzése van. Úgy gondolják, hogy ezen a képen a művész magát és feleségét, Nikolosit ábrázolta - ezek halók nélküli figurák.

Bővülő űrkísérletek

1456-ban a huszonöt éves Mantegnát maga Ludovico II Gonzaga, a mantuai uralkodó hívta meg udvari festő posztjára. Egy idő után a művész Mantovában telepedett le. Élete végéig - Ludovico után - Federico II -t, majd Francesco II -t szolgálta az uralkodó családnak. Mantegna közeli barátja volt Izabella d'Este hercegnőnek, aki teljesítette a stúdiójának megrendeléseit - a ritkaságszekrény gyűjteményét.

Talán a művész fő alkotását szülőhazájában, Mantovában, amely végül neki lett, a Palazzo Ducale -i szoba Camera degli Spozi festményének tekintik. Ezek a freskók - a mester néhány fennmaradt alkotásának egyike - demonstrálják szenvedélyét a síkon végzett űrkísérletek iránt. Mantegna megalkotta a háromdimenziós illúziót, tudta, hogyan kell "kibővíteni" a helyiséget, fényt varázsolni hozzá, megtölteni a művet optikai csalódásokkal - és mindez látható egy nyolc -nyolc méteres kis szobában, szó szerint - az "Esküvő Kamara ", amelyet a művész idején egyszerűen" festett szobáknak "neveztek.

A freskók nem csupán egy illuzórikus térbe helyezik a nézőt, hanem lehetővé teszik a Gonzaga -család sok képviselőjének otthoni látását, velük együtt - Dánia királyát és a Szent Római Birodalom császárát. Mantegnát, aki erőteljes személyeket ábrázol, státusuk külső tulajdonságai nélkül, mintha a mantuai uralkodókhoz való közelségüket, a köztük lévő kapcsolat informális jellegét hangsúlyozná.

A művész sokat keresett a herceg udvarában, de utazásai során parancsokat is teljesített, oltárokat festett a veronai templomban, és teljesítette VIII. Innocent pápa utasítását. A Vatikán kápolnájának festéséért Mantegnát díjazták a lovaggá.

Andrea Mantegna 1506. szeptember 13 -án halt meg. Számos reneszánsz művészre volt hatással, köztük Giovanni Bellinire és Albrecht Durerre, sőt Leonardo da Vincire is, aki néhány technikáját Mantegnából vette át.

És Mantegna idejében szokás volt portrékat festeni: profil előzményei.