Videó: Dan Voinea román művész egyéb festményei
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Román szürrealista festő Dan voinea mindig ellentmondásos volt. Ez a legvilágosabban a korai munkájában fejeződött ki - majdnem kirúgták az iskolából a nyilvánvaló antikommunista elképzelések miatt a festészetben. Dan megosztott néhány történetét, a vad kezdetektől a kihívásokkal teli írásmódig, amelyben dolgozik.
- Mesélj egy kicsit magadról.
5 évesen kezdtem el festeni, de soha nem akartam művészeti főiskolára menni. És bár teljesen éretlen gyermek voltam, már megértettem, hogy a művészet "megölheti" gondtalan gyermekkoromat. Öcsémnél nőttem fel, aki tehetsége ellenére végül úgy döntött, hogy festeni kezd. Azt hitte, nem versenyezhet velem, de később megbánta. A szüleim tiszteletben tartották az érdeklődésemet és a vágyaimat, ezért a gimnázium elvégzése után a fizikát és a matematikát választottam.
Nem hagytam abba a festést. És hamarosan a munkám a tanári szobában volt. Így 1987-ben majdnem kirúgtak az iskolából vázlatokban antikommunista elképzelések miatt. Szerencsére másnap a tanároknak már nem volt bizonyítékuk - apám egyik barátja, aki tanárként dolgozott az iskolámban, ellopta a tárcámat. Tehát a hivatalos verzió a dokumentumok elvesztése volt. Engem nem zártak ki az iskolából, de az igazgató figyelni kezdett engem az eset után.
A román forradalom és a kommunizmus bukása után a verseny drámaian megnőtt - megszámlálhatatlanul sokan akartak belépni a Művészeti Akadémiára, és mindenki olyan "tehetséges" volt, mint én. Ettől a naptól kezdve határozottan elhatároztam magamnak, hogy a legjobb akarok lenni. Ahogy telt az idő, rájöttem, hogy csak magammal versenyzek. Amit ma csináltam, annak mindenképpen jobbnak kell lennie, mint tegnap, de kevésbé értékesnek, mint holnap.
Ez a munkastílus, amelyet gyakran frusztráció és stressz kísér, művészként megszokott életmódommá vált. Könnyen lehet, hogy ez az én személyes eredményem. Az Akadémia elvégzése után 11 évig reklámban dolgoztam művészeti vezetőként. Emellett számos kiállításom volt Romániában és Franciaországban. Amikor úgy éreztem, hogy bár nem egy teljes munkaidős nap a stúdióban volt nagyon fárasztó, úgy döntöttem, hogy a saját örömömre, azaz időbeli korlátok nélkül dolgozom. Közel 3 éve ragaszkodom ehhez a stílushoz.
- Mi inspirál téged?
Sokkal fontosabb, hogy egy adott téma inspiráljon minket, mint inspirációval festeni egy képet. Az eredeti elképzelés nem mindig olyan jó, mint szeretnénk. Inspirációmat egy olyan előadáshoz lehet hasonlítani, amelyben valódi képek találkoznak a fantáziámmal. A zeneszerzésnek nem feltétlenül ötletről kell szólnia. Néha maga a kép a gondolat fejlődéséhez vezet. Az ötletek rendszerint olyan képeket alkotnak, amelyek engedelmeskednek egy koncepciónak, figyelembe véve a kortárs művészet trendjeit.
- Melyik aspektusa a festészetnek a legfontosabb?
Ha a kép alacsony technikai színvonalon készül, akkor kudarcra van ítélve. Ha a rajta lévő képeknek nincs fogalmi látásmódjuk, ez még rosszabb. A festménynek metafizikai értékkel kell rendelkeznie. Ez a szigorú megközelítés az oka rémálmaimnak. Ezért a festészet nem más, mint saját őrületem kifejeződése.
- Mit gondol, az emberek hogyan látják a munkáját?
Megengedem az embereknek, hogy lássák munkám történeteit, amelyek mindegyike különböző értelmezéseknek lehet alávetve. Sok művész érdeklődve kéri, hogy magyarázzam el az egyes festmények jelentését, a történetet, amit el akartam mesélni. Pontosan ezt a hatást próbáltam elérni.
- Milyen projekten dolgozik jelenleg?
Két hét szünet után folytatom a munkát. Szeretném továbbfejleszteni az ötletet, legutóbbi kiállításom festményeiből. Minden ötletet nagy vászonra akarok testesíteni. Alig várom.
- Hol láthatja az idei munkáját?
Ajánlom Önnek egy olyan hangulatos helyet, mint a Beers Lambert Contemporary, ahol megtekintheti az "Egy pillanatnyi észjárás" című egyéni kiállításomat.
Sok tehetség van Romániában. Például, művész, Caras Ionut fantasztikus fotóillusztrációkat készít, kreatívan újragondolva a valóság jelenségeit.
Ajánlott:
Andrej Shatilov művész filozófiai és szatirikus festményei a kortárs orosz valóságról
Manapság a valódi mély filozófiai jelentéssel teli festmények meglehetősen ritkák. Ezért Andrej Shatilov orosz művész szerzőjének munkái valódi érdeklődést váltanak ki a modern néző körében. Vásznai mindenekelőtt "a harapó szürrealizmus, a merész, kritikus szimbolizmus és a reális művészeti eszközök kombinációja". Tele vannak mély tartalommal, amely nem mindig fekszik a felszínen. Néha ezt alaposan át kell gondolnia
Amit a közönség a művész óriási virágaival társított: Georgia O'Keeffe varázslatos nőies festményei
"Az amerikai modernizmus anyja" - ahogy Georgia O'Keeffe -nek nevezték - az egyik legkülönlegesebb és legragyogóbb művész a múlt századi világfestészet történetében. Érdeklődni kezdett a virágok nagyszabású ábrázolása iránt. Ezek a művek hozták meg számára a nagy hírnevet, és a pszichoanalitikus tudósok kutatási tárgyává váltak, akik vitathatatlanul erotikus felhangokat és fallikus szimbolizmust láttak vásznain. Figyelemre méltó, hogy maga a művésznő élesen tiltakozott az ilyen értékelés ellen, és azzal érvelt
Világmúzeumok és gyűjtők által üldözött fehérorosz művész eredeti festményei: Anatolij Kontsub
"Kifejezett szerzői arcú művész …" - messze nem mondható minden kortárs művészről. De a fehérorosz festő és keramikus, Bobruisk Anatolij Kontsub joggal érdemli, hogy így nevezzék. Napjainkban a neve Fehéroroszország legjobb kortárs művészeinek rangsorában az első sorokat foglalja el, művei a világ több országában található múzeumokat és magángyűjteményeket díszítik. És ma kiadványunkban ennek a rendkívüli mesternek a munkáját mutatjuk be
Hírességek portréi gombokból, fésűkből, hajtűkből és egyéb szemétből. Jane Perkins festményei
Jane Perkins brit művész tudja, hogyan kell szükségtelenné változtatni szükségszerűvé, és nem csak szükségessé, hanem gyönyörűvé és tehetségessé. Több éve foglalkozik azzal, hogy a házban időről időre összegyűjtött kis szemetet hírességek csodálatos portréivá alakítsa. Amikor Jane-re inspiráció esik, mindent felhasználnak: vegyes méretű és sokszínű gombokat, fésű- és hajtűtöredékeket, játékdarabokat és törött műanyag dobozokat … Mindezek eggyé válnak
"Szeszélyes" akvarell: egy román művész hangulatos festményei
Corneliu Dragan-Targoviste modern román akvarellfestő, aki nem félt az életében bekövetkező változásoktól, úgy döntött, hogy otthagyja az unalmas munkát, és teljes mértékben a kreativitásnak szenteli magát. A harmincas éveiben valóban hangulatos tájakat teremt, amelyekre nézve a nyugalom és a nyugalom érzi magát