Tartalomjegyzék:
Videó: Hogyan találták meg a 30 millió dolláros reneszánsz remekművet: Mantegna Krisztus feltámadása
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A festményt, amely 200 évet töltött egy olasz múzeum raktárában, 2018 -ban a reneszánsz egyik legnagyobb művészének tulajdonították. Andrea Mantegna (1431-1506) szerzőségét a világ vezető szakértője, Keith Christiansen, a New York-i Metropolitan Museum of Art támogatta. A felfedezés azt jelenti, hogy egy Jézus feltámadását ábrázoló festmény körülbelül ezerszer többet érhet, mint korábban gondolták.
A bergamoi Carrara Akadémia felfedezte Andrea Mantegna "új" festményét. Majdnem 200 éven keresztül az eredeti festmény másolatának tekintették, de a legújabb kutatások kimutatták, hogy valójában Andrea Mantegna eredeti munkája. Most a mű a reneszánsz híres mesterének tulajdonítható.
Hogyan történt a felfedezés?
"Ez egy csodálatos meglepetés" - mondta Dr. Christiansen - "A korai reneszánsz egyik kiemelkedő művészének abszolút kiváló minőségű munkája."
A "Krisztus feltámadása" című festmény a Bergamo -i Carrara Akadémiához tartozik, Milánótól 30 mérföldre északra. Márciusában kurátora, Giovanni Valagussa elkészítette az 1500 -ból származó művek katalógusát. Ebben a pillanatban történt egy mérföldkő felfedezés: a kutatót lenyűgözte a panel sötét képének nagyszerűsége. És tanulmányozni kezdte. A művet már rég eltávolították a múzeum állandó kiállításából, és raktárakban tartották. Dr. Valagoussa szerint az 1930 -as években Bernard Berenson neves művészettörténész elvetette, mint Mantegna elveszett festményének modern másolatát, de 30.000 euróval biztosította a festményt.
Valaguss kíváncsiságát felkeltette a vízszintes faállvány a festmény hátoldalán. A zászlót egy levágott oszlopra erősítették, jelezve, hogy a festményt darabokra osztották - ez a reneszánsz idején általános gyakorlat volt. Valagussa gondolatai rögtön Mantegna Krisztus leszállása a semmibe című festményére fordultak, amelyen Krisztus látható, zászló nélkül tartó oszlopot tartva. „Két képet raktunk össze, és bingó! Minden kő megegyezik, a zászló csatlakozik, a rejtély kiderül” - mondta Christiansen.
Christiansen szerint a reneszánsz művészek gyakran "gyakorlati okokból vágnak festményeket, hogy illeszkedjenek a kollekció dekoratív mintáihoz". Ebben az esetben hozzátette: "Mantegna neve olyan rangos volt, hogy ahelyett, hogy kidobta volna a felsőt, megmentették." Az osztott festmény alsó felét, amely egy magángyűjtő tulajdonában van, 2003 -ban vásárolt a New York -i Sotheby's -ben 28,5 millió dollárért.
Kereszt
Az ikonikus vászon a "Krisztus feltámadása" kép. A második kép pedig, amely az első mű folytatása, "Krisztus leszállása a purgatóriumba" (1492 körül). Miközben Dr. Valagussa tovább tanulmányozta a festményt, észrevette, hogy mi lenne a fontos nyom: egy kis arany kereszt a festmény alján, amely látszólag el volt különítve minden mástól.
A véletlen kereszt egyik lehetséges magyarázata az, hogy a panelt levágták, hogy elválasszák az alján lévő keresztet az oszloptól, amely folytatódott a hipotetikus (második) festmény többi részében. Dr. Valagussa elkezdte keresni Mantegna egyéb műveit Jézus kereszthalála utáni eseményekről. Ez a kereszt az ábrázolt kövekkel együtt természetes folytatása egy másik festménynek, amely befejezi az eredeti művet, A Krisztus leszállása a purgatóriumba, amelyet 2003 -ban árvereztek el a Sotheby -ben több mint 25 millió dollárért.
Közben felkérte a Carrara Akadémia munkatársait, hogy végezzék el a panel infravörös felmérését, hogy lássák, mi van a felszín alatt. Azt találták, hogy a művész fáradságos módon teljesen felöltözött katonákat festett meztelen képek helyett azonos pózokban. „Mantegna mindig ezt tette” - mondta Dr. Valagussa. De ezt a technikát korának más művészei is használták.
Ereszkedés telek
A tulajdonítást kutatása is megerősítette. Krisztus limbói leszármazásának története nem jelenik meg a Bibliában, de Nikodémus apokrif evangéliumában / a feltámadásba vetett keresztény hit a végtag ideájához kapcsolódik. A végtag azoknak a helye, akiket az eredendő bűn szennyez, és ezért nem mehetnek a mennybe, de akik más tettekben megérdemlik, és nem szabad őket a pokolba küldeni. Így Mantegna festményének bal oldalán láthatjuk az első emberpárt, Ádámot és Évát, ketten, akik az Eredeti Bűn révén elkezdik Krisztus szenvedésének történetét. A kompozíció feszesnek tűnik, főleg azért, mert a felső és a bal szél le van vágva. Krisztus a pokol mélyéről előbújó egyik pátriárka felé hajol, akinek köpenye, amelyet a szél elkap, glóriaként veszi körül. Arcát és kezét Krisztus felé fordítja. A jelenet érzelmi feszültsége a két alak közötti párbeszéddel zárul.
Néhány középkori teológus úgy vélte, hogy Jézus a végtelenségben telt el a halála és a feltámadása közötti három nap alatt, hogy kiszabadítsa az előtte meghalt erényes lelkeket, de nem volt lehetősége arra, hogy áldozatával megváltja.
Ajánlott:
Luxus 1,5 millió dolláros pávatoll esküvői ruha
Ha egy lány fényűző, kifinomult, drága és stílusos menyasszonyi ruhával szeretne kitűnni az esküvője napján a hétköznapi menyasszonyok közül, akkor a 2009 -es pávafarktollakkal díszített ruha a nyerő lehetősége
A világ legtitokzatosabb ékszerésze és 4 millió dolláros brossja: Joel Arthur Rosenthal
Joel Arthur Rosenthal világhírű ékszerész és rejtélyes ember. Cégboltjában nem árul ékszereket, nem kommunikál az ügyfélkörrel, nem ad hirdetéseket és interjúkat. Azok közül, akik meg akarják vásárolni ékszereit, csak a legméltóbbat választja, és a legegyszerűbb termékek J.A.R. az aukciókon szenzációvá válnak. Szóval ki ez az ékszertervezés megfoghatatlan zsenije?
Penny Harvest Field - 1 millió dolláros telepítés
Láttad már, hogy néz ki egymillió dollár? James S. Polshek építész biztosította ezt a lehetőséget mindenkinek. Igaz, ezt meglehetősen sajátos módon tette: a Penny Harvest Field című installációja egymillió dollár, 1 centes címletű érmékkel öntve
Millió, millió, millió fehér kalap. Akio Hirata retrospektív kiállítás
Megszoktuk, hogy a divatkiállításokon és -bemutatókon új, újonnan megjelenő ruhadarabokat mutatnak be, amelyek a közeljövőben még nem válnak divatossá. De Tokióban nemrég nyitott egy retrospektív kiállítást Akio Hirata japán divattervezőről (Akio Hirata), amelynek koncepcióját a Nendo művészeti stúdió készítette
10 gyűjtő több millió dolláros művészettel
A világ leggazdagabb emberei dollármilliárdokat költenek egy régiség- és művészeti gyűjtemény építésére. Minden gyűjtőnek megvan a saját ízlése és saját elképzelése a szépségről. A dollármilliárdok tulajdonosai azonban egy dologban hasonlóak: a művészetet az alapok kiváló befektetésének tartják, amely a jövőben komoly nyereséget hozhat a tulajdonosnak