Videó: Hogyan hozta el az "orosz futurizmus atyja" a nyugati avantgárd művészetet Japánba: David Burliuk fantasztikus élete
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Alexander Blok azzal érvelt, hogy David Burliuk (testvéreivel-költőivel együtt "Burliuk") távollétében megijeszti. Vlagyimir Majakovszkij viszont Burliukot tanítójának, sőt megmentőjének nevezte. Velimir Hlebnyikov pedig, akit hősünk is mindenféle pártfogásban részesített, nem volt hajlandó repinálni magának Repinnek a következő szavakkal: "Burliuk már lefestett engem - portréján úgy nézek ki, mint egy háromszög!" Ki volt ez a titokzatos férfi, aki macskák sziluettjeivel díszítette arcát, és hajnalban festette a Fudzsi -hegyet?
David Burliuk senkit sem hagyott közömbösen ismerőseiből (és ismeretlenekből - olvasókból, kritikusokból, nézőkből …). Úgy tűnt, hogy egész élete végtelen, önmagának szentelt előadás. Az orosz futurizmus alapító atyja volt, számos kreatív szakszervezet és egyesület tevékenységében vett részt. Ugyanakkor történelmében egyetlen hangos botrány, ellenségeskedés, versengés sincs, sőt a 20. század eleji orosz bohémia hasonlított egy kígyófészek és egy puskaporos hordó keresztezéséhez. Forradalmár a művészetben, az életben nyugodt, kiegyensúlyozott ember volt, aki tudta, hogyan terjessze az apai gondoskodást mindenkire, akit vonz személyisége mágneses tere, és tudta, hogyan kell a kudarcokat és veszteségeket saját javára fordítani. 1882 -ben született a Harkov tartományban. Apja agronómus volt, A. A. Mordvinov gróf Csernodolinski tartalékbirtokának kezelője. David Burliuk két testvére és három nővére kreatív emberekből nőtt fel, mindenki szerette a festészetet és a költészetet. Dávid festői karrierje azonban már gyermekkorában veszélyben volt - a bátyjával való harcban elvesztette szemét. Még a modern protézisek sem értek el olyan magasságokat, hogy a műszem mindenben valódi szemnek tűnjön, és ezekben az években a protézisek furcsának tűntek, és nem volt kényelmes használni őket. Az évek során azonban Burliuk még a sajátosságaival is büszkélkedni kezdett, és egy lorgnette -en keresztül mesterséges szemmel aprólékosan nézte a körülötte lévőket, és azt állította, hogy ez a sérülés adta meg neki a dolgok egyedi rálátását.
A művészetről a következőket mondta: "Egy valódi műalkotás összehasonlítható egy akkumulátorral, amelyből az elektromos javaslatok energiája árad … kiszárad." Később így beszélt például Nicholas Roerich műveiről. De ő maga igyekezett valami „feltöltöttet” létrehozni.
A Kazánban és Odesszában tanulás közben elragadtatott rajzolással, először a hivatásos művészek sorába akart lépni, de a szentpétervári Művészeti Akadémián nem sikerült a vizsgákon. De nem háborodott fel, és úgy döntött, hogy meghódítja az avantgárd művészet fővárosát - Münchent és Párizst. Innen sok benyomást hozott. Az 1910 -es években a Csernyanka -birtokon, ahol apja ezekben az években dolgozott, Burliuk kiáltványt írt az orosz futurizmusról, "Pofon az arcba a közízlésért", amelyben felszólította Puskinot a modernség gőzölőjéről való dobásra. testvérei lettek az első orosz futuristák a fiatal Majakovszkijjal és Hlebnyikovval, Lentulovval és Larionovval együtt …
Burliuk és új társai szervezték Oroszországban a "Jack of Diamonds" társadalmat, amely adaptálta az európai modernizmus technikáit. Saját festménye nagyon eklektikus volt - a primitivizmustól a kubizmusig. A lényeg az, hogy a mű a futurizmus három bálnájára - "diszharmónia, aszimmetria és dekonstrukció" - épüljön. Burliuk tájai és csendéletei azonban a fauvizmusra és az impresszionizmusra utalva egyáltalán nem tűnnek ilyen diszharmonikusnak.
Aktívan szervezett kiállításokat, és amit a kortárs művészetben preformációknak neveznek - abszurd színházi előadások. Részt vett számos versgyűjtemény létrehozásában, maga is tanulmányozta a költészetet, és sok fiatal költőt támogatott - anyagilag is segített Majakovszkijnak, ha csak lehetősége volt versírásra. - Kicsim, gyere velem! - dobhatna még egy éhes tehetséget, és vele ment Chernyanka -ba a teljes juttatásért. Burliuk excentrikusan öltözött, furcsa rajzokat festett az arcára, nemhogy üvegszemet … És ugyanakkor praktikus, sőt unalmas ember benyomását keltette az utcán, nem törekedett a luxusra, jó családos volt.
Az első világháború után (a sérülés lehetővé tette számára, hogy elkerülje a katonai behívást), csodával határos módon elkerülve az üldözést sajátos politikai nézetei miatt, ő és felesége először Baskíriába költöztek (festményeinek legnagyobb gyűjteményét az MV -ről elnevezett Baskír Művészeti Múzeumban őrzik) Nyeszterov), és két évvel később Japánba emigrált. Feltehetően Maria Yelenevskaya apja, választottja, diplomáciai munkás volt Vlagyivosztokban, és képes volt megkönnyíteni "menekülésüket".
És néhány év Japánban élve Burliuknak sikerült a "japán modernizmus atyjává" és a kortárs művészet kultikus figurájává válnia! Ő hozta a fauvizmust, a kubizmust és más modern európai irányzatokat Japánba. Tájképei azt mutatják be, hogy az organikusan modernista technikák hogyan tükrözik a Felkelő Nap vidékének természetét és építészetét. A Fudzsi -hegyre néző kilátások, ősi templomok, barátok és szomszédok portréi, amelyek akár Cezanne -ra, akár Rousseau -ra emlékeztetnek, megismertették a japán közönséget a nyugati művészet legújabb vívmányaival. Ezenkívül egy viharos kreatív tevékenység lehetővé tette a művész számára, hogy pénzt keressen az Egyesült Államokba való további költözéshez.
Ahol természetesen ő sem tűnt el. Amerikában David Burliuk kiadót és saját művészeti galériát nyitott, dolgozott a kommunista-barát „Russian Voice” újságnál, sokat kiállított, újabb ifjúsági kreatív uniót szervezett, de nem szakította meg a szülőfölddel való kapcsolatokat. Az 50-60 -as években sikerült ellátogatnia a Szovjetunióba, de nem szándékoztak ott publikálni műveit. Hosszú élete során az orosz és a japán futurizmus megalkotója saját számításai szerint több mint húszezer festményt készített, és gyökeresen megváltoztatta a művészet fejlődésének vektorát - szó szerint globális szinten. Munkáit világszerte múzeumokban őrzik, és leszármazottai még mindig az Egyesült Államokban és Kanadában élnek.
Ajánlott:
Dmitrij Vinogradov tragédiája: Hogyan hozta létre Lomonoszov barátja az orosz porcelánt, és fizette meg az életével
Két tehetséges hallgatóbarát - Dmitrij Vinogradov és Mihail Lomonoszov … Mindketten fontos felfedezéseket tettek életükben. De ha a sors kedvezett Lomonoszovnak, és a felfedezések világhírnevet és sikert hoztak neki, akkor Vinogradov legnagyobb munkájáért egyetlen, még a legkisebb hálát sem érdemelt meg, és csak 38 éves korában halt meg szegénységben
Hogyan hódította meg az orosz avantgárd Amazonas Párizst és azon túl: Natalia Goncharova
Natalia Goncharova kiváló orosz művész, tervező és író. Világszerte híressé vált fényes, lédús és rendkívüli alkotásainak köszönhetően, amelyek több stílust ötvöznek: a fauvizmustól és a kubizmustól a futurizmusig és a szecesszióig. Ismert volt balett- és színházi jelmezeiről és díszleteiről is, amelyek lenyűgözték sokoldalúságukkal és az akkoriban szokatlan dizájnjukkal
Hogyan lett egy Volga cipész fia az orosz avantgárd kultikus művésze: Kuzma Petrov-Vodkin
Kuzma Petrov-Vodkin orosz művész, aki munkájában ötvözte a világművészet hagyományait és a festészet eredeti nyelvét, amely lélekben is mélyen nemzeti volt. Ő volt egykor egy cipész fia, aki monumentális művet és az orosz avantgárd ikonját hozhatta létre - "A vörös ló fürdése"
Hogyan lett Figaro irodalmi atyja a király titkos ügynöke: Beaumarchais titkos élete
Sokan szeretik A Figaro házassága Andrej Mironov és Alexander Shirvindt című produkcióját. A darab szerzője, Pierre Beaumarchais az egyik leghíresebb francia író. De kevesen tudják, hogy a színházi előadások forgatókönyvein kívül szinte pénzt keresett a király titkos ügynöke
Oroszország élete a 19. században a nyugati aukciókon imádott Alekszej Korzukhin elfelejtett művész élő képein
Századi jeles orosz művészek között ritkán említik Alekszej Ivanovics Korzukhin nevét. De ettől nem válik kevésbé jelentősvé alkotói öröksége a művészettörténetben. Korzukhin nagy művész, a műfaj egyik legjobb orosz festője, akinek nevét elfelejtették. Míg festményei valódi dokumentumok bizonyítják az orosz nép életét és életét a múlt században