Hogyan lett egy Volga cipész fia az orosz avantgárd kultikus művésze: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Kuzma Petrov-Vodkin orosz művész, aki munkájában ötvözte a világművészet hagyományait és a festészet eredeti nyelvét, amely lélekben is mélyen nemzeti volt. Ő volt egykor egy cipész fia, aki képes volt megalkotni az orosz avantgárd monumentális alkotását és ikonját - A vörös ló fürdése.

A vezetéknév életrajza és eredete

Petrov-Vodkin szülőhelye egy kisváros volt a Volga partján. A művész szokatlan vezetéknevét nagyapjának köszönheti. Nagyapja cipész volt egy volgai városban, és - mint gyakran előfordul - cipészként nagy ivóvíz (nem hiába van az oroszban kifejezés, hogy „részeg, mint cipész”). Petrov annyit ivott, hogy az emberek maguk is Vodkinnak kezdték hívni. És később kettős vezetéknevet rögzítettek - Petrov -Vodkin. A fiú fiatalsága a szegénység és az éhség kemény körülményei között telt el. De ritka tehetsége segített leküzdeni minden nehézséget, és az elhatározás, hogy művész lesz, először Szamara művészeti óráira vezette, majd a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába, ahol a híres Valentin Serov vezetésével tanult..

Az a történet, hogy Petrov-Vodkin művész lett, nem kevésbé érdekes, mint a vezetéknevű történet. A fiatal Kuzma egyszer úgy döntött, hogy úszik a Volgán, de miután elérte a folyó közepét, süllyedni kezdett. Szerencsére a csónakos észrevette a partról és kimentette. De egy héttel később ugyanaz a csónakos vízbe fulladt. Ekkor Petrov-Vodkin fogott egy darab bádogot, és ráfestett egy csónakot, az embereket és az eget. Alul ezt írta alá: "Örök emlékezet". Ez volt az első műalkotása, a fiatalembert megmentő csónakos emlékére. Van egy másik verzió is: a középiskola elvégzése után Petrov-Vodkin nyári állást kapott egy kis hajógyárban azzal a tervvel, hogy belép egy vasúti főiskolára Samarában. Nem tette le a vizsgát, 1896 -ban úgy döntött, hogy belép a "Fjodor Burov művészeti óráira". És így kezdődött a munkája.

Petrov-Vodkin meglehetősen későn találta meg egyedi stílusát, amikor arra az ötletre jutott, hogy csak három színt használjon: piros, sárga és kék. Így született meg híres háromszínű palettája. Az 1901 és 1907 közötti időszakban Petrov-Vodkin sokat utazott Franciaországban, Olaszországban, Görögországban és Észak-Afrikában. Ez idő alatt allegorikus kompozícióit átitatta az európai szimbolizmus hatása, és az eredetiséget elnyomta a modernitás esztétikája.

Az első ikonikus alkotás

Első híres műve az Álom (1910) volt, amely vitát váltott ki az orosz kortárs művészek körében. A festmény fő védője Alexander Benois volt, a fő kritikus pedig Ilja Repin. Így Petrov-Vodkinról a kor két legnagyobb orosz művésze tárgyalt.

A vörös ló fürdése

Hamarosan Petrov-Vodkin kifejleszthette saját stílusát, amely harmonikusan telített a fénnyel. Monumentális kompozíciói az ókori orosz freskókhoz hasonlítottak, amelyek ihletet adtak számára. Világos, logikailag teljes és kiegyensúlyozott. 1912 -ben a művészet világa kiállításon a művész bemutatta A vörös ló fürdése című festményét, amely azonnal híressé vált. Néhány kortárs a vásznat "Apollón himnuszának" tartotta, míg mások a jövő kataklizmájának és a világ megújításának előfutárai. És az utóbbiaknak volt igazuk. Az első világháború csak két évvel később tört ki, az orosz forradalom pedig öt évvel később. A festmény 1912 -ben készült el, és 1917 -re a vörös már a forradalom színe volt.

"A vörös ló fürdése" az orosz forradalom fő képének tekinthető. Maga Petrov-Vodkin rendkívüli karakter volt: kalandor, aki szeretett kísérletezni. Lenyűgöző kép: zavaró, erőteljes, titokzatos. Minden nagyon egyszerűnek tűnik: fiú és ló. De milyen elképesztő intenzitásúak ezek a számok! Egyszerű cselekmény, lekerekített vonalak, domináns élénkpiros színek a háttérben, végül egy szimbolikus ló tette ezt a művet az orosz avantgárd ikonjává. Petrov-Vodkin maga nem volt politikai személy. Soha nem tartozott politikai párthoz. Amikor arra kérték, hogy kommentáljanak egy politikai helyzetet, azt szokta mondani: "Ne keveredjen bele ebbe a pokoli rendetlenségbe". A humanizmus fontosságába vetett hit, az emberi szellem ereje és a jó győzelme a gonosz felett táplálta azt a lelkesedést, amellyel Petrov-Vodkin üdvözölte az 1917-es októberi forradalmat. Híres festményén "1918 Petrogradban", más néven "Petrograd Madonna", a forradalom eseményeit vértelennek és emberségesnek értelmezik. Ez az idealizálási forma volt jellemző Petrov-Vodkin érett műveire.

Hasonló emberség figyelhető meg a híres költő Anna Anna Ahmatova portréján és Vlagyimir Lenin portréján. Petrov-Vodkin stílusának egyik szokatlanabb aspektusa a gömb perspektíva használata volt (összehasonlítható a halszem lencsével). Ebben a technikában kiemelkedő mester volt.

Csendélet orgonákkal

1928-ban Petrov-Vodkin festett egy vásznat, amelyet 2019-ben egy londoni aukción adtak el közel 12 millió dollárért. Ez a csendélet lilákkal. A festményt a művész 1928 -ban festette, de az 1930 -as években hirtelen eltűnt. Kiderült, hogy az alkotást Achilles Funi olasz művész "Giovanni Scheuwillera arcképe" -re cserélték. A cserét Boris Ternovets művészettörténész és kritikus kezdeményezte. Érdekes, hogy a vászon alatt, Petrov-Vodkin orgonájával, egy másik kép rejtőzik. Az infravörös képek azt mutatták, hogy valójában van egy másik alkotás is a festmény alatt - a befejezetlen Madonna és gyermek.

Irodalom

Az 1920-as évek második felében Petrov-Vodkin tuberkulózisban megbetegedett. A savanyú olajfestékek rosszul érintették a tüdejét, és több évig fel kellett adnia a festést. Ekkor visszatért az irodalomhoz, és három önéletrajzi kötetet írt: Khvalynsk, Euclid's Space és Samarkandia. Petrov-Vodkin 1939. február 15-én halt meg Szentpéterváron. Kreatív karrierje és híres munkái miatt Petrov-Vodkin elnyerte az RSFSR tiszteletbeli művészének címét.