Hogyan lett egy jobbágy és egy herceg fia a császárné és a moszkvai nemesség kedvenc művésze: Fjodor Rokotov

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ennek a művésznek köszönhetően illusztrálódik a 18. század második felének nemzeti története. Rokotov festményei egyszerre ismerkednek azokkal, akik fontos szerepet játszottak az akkori közéletben, és alkalom arra is, hogy „emberi” oldalról lássák a hatalmon lévőket. Ezek a portrék kivételes hasonlóságot mutattak az eredetivel? Nyilvánvalóan nem - különben Rokotov nem örült volna ilyen sikernek kortársaival.

Mit lehet tudni Rokotov művészről?

Miután felbecsülhetetlen értékű szolgálatot tett kortársainak és leszármazottainak, és vászonra rögzített számtalan szentpétervári és moszkvai nemest, maga a művész is a színfalak mögött, az árnyékban maradt. És most nagyon keveset tudnak Rokotovról. Eredete nem világos - vagy nemes volt, vagy jobbágyoktól származott. A második sokkal valószínűbb, mivel vannak dokumentumok, amelyek megerősítik a váltságdíjat két unokaöccse, Nikita bátyja fiai művésze által.

Fjodor Stepanovich Rokotov a 18. század harmincas éveinek közepén született Repnin herceg Vorontsovo birtokán, Moszkva közelében. Repnin Péter, a birtok tulajdonosa, ismert, hogy kamarás III. Péter császár alatt. Mária Ivanovna Golovkina házasságában nem született gyermek. Valószínű, hogy Fjodor Rokotov a herceg törvénytelen fia volt, ezért szabadon részesült, és nyilvánvalóan élvezte Repnin támogatását jövőbeli sorsának rendezésében. Az ötvenes években Fjodor Rokotov Pétervárra ment, ahol pártfogója volt Ivan Ivanovics Shuvalov, Erzsébet császárné kedvence, filantróp és számos oktatási intézmény alapítója. Talán a jövő művész a Land Gentry Corps -ban tanult, de nagyon hamar a Művészeti Akadémia hallgatója lett.

Rokotov módjára nem lehet figyelmen kívül hagyni az európai mesterek hatását, feltételezzük, hogy a művészt külföldi festők - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain - tanították. 1760 -ban Rokotovot felvették az Akadémiára, és három évvel később megkapta pályafutása során a legtöbb, talán legjelentősebb megbízást - II. Katalin koronázási portréjának megfestését.

A császárnőnek nagyon tetszett a portré. Rokotov nem volt hízelgő próbálkozás, hogy a koronázott vásárló kedvében járjon, meg tudta mutatni Catherine-t olyannak, amilyen, vagy mindenesetre azt, amit lát: önmagát: hatalmas, de nagylelkű, magabiztos uralkodót. Már 1765 -ben maga a művész tanított Szentpétervár fő oktatási intézményében, miután megkapta az akadémikus címet. Zuhanyzó kérések érkeztek portréfestésre - nagylelkű jutalomért. Nyilvánvalóan, mivel az Akadémia tanárai nem vehettek fel privát megrendeléseket, Rokotov elhagyta a fővárost Moszkvába, egy városba, amelyet nem ragadtak el a ragyogó festők, és ezért tárt karokkal fogadta Rokotovot.

Moszkva fő portréfestője

Rokotov módjára valami hasonlót vettek észre, mint maga Leonardo da Vinci - ugyanazt a bizonytalanságot, lágyságot, ködöt. A festő elhagyta az akkoriban elterjedt rokokó hatását, amely többek között a ruha fényűző elemeinek ízlelését, a részletek ábrázolásának alaposságát, a kifinomultságot és a pompát diktálta. Rokotov arcképe otthonos, meghitt, meleg. A figyelem középpontjában az ember arca, belső életének tükröződése áll - a művész számára más dolgok nem tűnnek jelentősnek.

Meglepően kevés rekord maradt fenn Rokotovról, annak ellenére, hogy népszerű volt portréfestőként. Mindazonáltal nem nehéz kitalálni: mivel a nemes Moszkva képviselői újra és újra hozzá fordultak portrékért, ez azt jelenti, hogy ez a művész nemcsak megbízhatóan ábrázolta az ügyfeleket és háztartási tagjaikat, hanem a legjobbat is képes volt közvetíteni a karakterben. a művésszel szemben ülő személyről. Az ügyfelek úgy szerették magukat, ahogy Rokotov látta őket.

A művész műtermében akár ötven befejezetlen festmény is lehet egyszerre, annak ellenére, hogy a művész legalább egy hónapig dolgozott minden portréon. Valószínűleg Rokotov tanítványai is részt vettek a művek létrehozásában. Egy portré ötven rubelbe került - sokszor kevesebbet, mint amennyit az európai festőművészek erre a munkára vállalnának. A hatvanas évek végétől a 18. század kilencvenes éveinek elejéig Rokotov szinte az egész nemes Moszkvát festette, megrendeléseket kapott egész családok és klánok portréjára.

A talaj tökéletlensége miatt a Rokotov -portrék háttere idővel inkább elsötétül, festményeinek restaurálása meglehetősen bonyolult ügy. De ez az alkony a művész alkotásainak egyik jellegzetes vonásává vált. Idővel megváltozott a festési módja, a képek határozottabbak lettek, a tónusok - világosak, portrék - elegánsak. A gondosan festett selyem és csipke észrevehetővé vált, és a portrék arcai új vonásokat szereztek - arroganciát, arroganciát.

Valószínűleg a művész soha nem hozott létre családot, nem volt gyermeke. 1776 -ban szabadságot ért el két unokaöccsének, oktatta őket és katonai karriert szervezett számukra. Ismeretes, hogy Rokotov tanítványai között voltak jobbágyok is, akiket viszont ő pártfogolt. A művész életének utolsó éveiről semmit sem lehet tudni. 1808 -ban halt meg Moszkvában.

Miért emlékezett Rokotov munkájára?

Egy idő után Rokotov modorát már elavultnak tekintették, megszűnt az érdeklődése művei iránt. Csak a 19. század végén fedezték fel újra ezt a festőt, aki úgy tűnt, hogy sejtette az impresszionisták elképzeléseit. A Rokotov arcképei iránti érdeklődés különösen a Szergej Diaghilev által szervezett, 1905 -ben a szentpétervári Tauride -palotában rendezett kiállítás után nőtt meg. A kiállításon több mint kétezer alkotás között Rokotov festményei is méltó helyet foglaltak el. Azóta egyre több műve jelent meg az orosz múzeumokban.

És Rokotov egyik arcképét Nikolai Zabolotsky 1953 -as "Portré" című versében örökítette meg.

„… Emlékszel, hogyan a múlt sötétségéből, Alig atlaszba csomagolva, Rokotov portréjából ismét Struyskaya nézett ránk?

Szeme olyan, mint két köd, félig mosoly, félig sírás, szeme olyan, mint két csalás, a kudarc ködével borítva …"

Ezt a képet "orosz Mona Lisa" -nak hívták, és Alexandra Struyskaya, miután a művésznőnek köszönhetően sikerült csak helyesen nézni a nézőt a portréból, bement a történelembe, és gyakorlatilag semmi mást nem mutatott meg életében. A kép minden romantikája ellenére ennek a nőnek az élete meglehetősen prózai volt. Egy penzai nemes lánya, Alexandra Ozerova feleségül vette Struisky honfitársát, aki elháríthatatlan grafomániájával, nyomdájának megnyitásával és II. Katalin iránti lelkes tisztelettel vált híressé. A Struisky -birtok megőrizte a császárné koronázási portréjának másolatát, amelyet Rokotov készített. Amikor Catherine 1796 -ban meghalt, Struysky nem bírta a bánatot, és két héttel később agyvérzésben halt meg.

Alexandra Struyskaya özvegy maradt, férje meglehetősen nagy vagyonának örököse és egy nagy család feje - összesen tizennyolc gyermek született a házasságban, közülük tíz csecsemőkorban halt meg. A Rokotov arcképéből származó szépség 86 évig élt, a jobbágyokkal szemben meglehetősen kemény hozzáállással tűnt ki, de részt vett fia fia törvénytelen utódainak nevelésében, aki később Alexander Polezhaev költő lett. Fiatalkorában, amikor a híres portré készült, Alexandra Petrovna mindenesetre rendkívül bájos és szelíd ember volt.

Rokotov arcképei között sok található a modern kutatók számára ismeretlen karaktereket ábrázoló személyek közül; nevük megállapítása érdekes feladat a jövő művészeti kritikusai és történészei számára.

Rokotov azon kevesek közé tartozott, akik élvezték II. Katalin bizalmát - nem véletlenül volt tisztában Alekszej Bobrinsky születésének titkával. És itt a császárné inasa, aki felnevelte a fiát, egyszer felgyújtotta házát uralkodója érdekében.