Hogyan hódította meg az orosz avantgárd Amazonas Párizst és azon túl: Natalia Goncharova

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Natalia Goncharova kiváló orosz művész, tervező és író. Világszerte híressé vált fényes, lédús és rendkívüli alkotásainak köszönhetően, amelyek több stílust ötvöznek: a fauvizmustól és a kubizmustól a futurizmusig és a szecesszióig. Ismert volt balett- és színházi jelmezeiről és díszleteiről is, amelyek sokoldalúságukban és az akkoriban szokatlan dizájnjukban feltűnőek voltak.

A 20. század első két évtizede alatt az orosz művészet elnyerte a nyugat -európai művészet új stílusait és filozófiáját, és a kultúra élvonalába lépett. Goncharova és férje, Mihail Larionov munkájukkal és kiállítások és kreatív csapatok megszervezésére tett erőfeszítéseikkel e művészi forradalom középpontjában találták magukat, amely megelőzte és kísérte az ország politikai felfordulását.

Natalia a közép -oroszországi Nagaevóban született. A Goncsarov család a 18. század végére elvesztette vagyonát a lentermelés alapján. A híres költő Puskin feleségül vette egyik ősét, Natalia Goncharova -t, akiről elnevezték. Édesapja építész volt. Natalia anyja családja, a Beljajev család számos papot szült, és a zene pártfogóiként ismertek.

Korai éveiben Natalya egy moszkvai gimnáziumba járt. És tudatosabb korban, miután úgy döntött, hogy művész lesz, belépett a Festészeti, Szobrászati és Építészeti Iskolába (Moszkva), ahol szobrászatot tanult Pavel Trubetskoy -nál, aki Auguste Rodin stílusában dolgozott. Három évvel később otthagyta a főiskolát, annak ellenére, hogy ezüstérmet szerzett, és nem fejezte be a tananyag tízéves tanulmányi időszakát. Ez egybeesett azzal, hogy elfogadta a festészetet, mint preferált kifejezésmódot.

1. Karrier és férj

1900 -ra Goncharova találkozott leendő férjével, Mihail Larionovval. Főiskolára is járt, de a festő szakra. Mihail támogatta a festészet iránti döntését, a fény és a színek harmóniája iránti szenvedélye lett a művész fémjele.

Korának sok orosz művészéhez hasonlóan a huszadik század első néhány éve a Nyugat -Európa fővárosaiban kialakult stílusok megismerésének és elfogadásának időszaka volt. Abban az időben vonzotta az impresszionizmus és a divizionizmus, ezek a stílusok Monethoz és Seurathoz kapcsolódtak. Mindkét stílus nem a szilárd tárgyak képét hangsúlyozta, hanem a fény (szín) elfogását, amely a tárgyról a szemre tükröződött. Ennek eredményeként a rajz általában laza volt, és a hangsúly a színeken, valamint a festésvonásokon volt. Ez a festék, az ecsetvonások, a textúra és a vászonra való festés tudatosságához vezetett. Ez a két stílus elengedhetetlen volt ahhoz, hogy a művészet megszabaduljon a pusztán reprezentatív karaktertől. A művészek kezdték felismerni, hogy a művészet esztétikai kifejezés, amelyet a fizikai világ megjelenése ihletett, de nem függ tőle.

Egykor Diaghilev nagy orosz balettimpresszárió megszervezte Goncharova és Larionov festménygyűjteményének felvételét a párizsi őszi szalon orosz részébe. Felvételük az új radikális művészet újonnan létrehozott éves kiállításába (1906-ban ugyanabban az évben mutatták be a Fauves első csoportját) arról tanúskodik, hogy mindkét művészet hazájuk avantgárd irányzatának mintájának tekintették. A következő kilenc évben, mielőtt Oroszországból kivándorolt, Natalia számos fontos kiállításon vett részt, amelyek közül sokat ő és Mihail szerveztek. Ebben az időszakban szerepelt a Roger Fry által rendezett 1912-es posztimpresszionista kiállításon a londoni Grafton Galériában, valamint a moszkvai és a szentpétervári személyi kiállításokon, valamint a párizsi Paul Guillaume Galériában. a híres kritikus Apollinaire katalógusával.

2. A kerületi stílus

A háború kezdetét megelőző fél évszázad a képzőművészet gyors fejlődésének időszaka volt Oroszországban. Natalia élen járt e mozgalomban.

Meglepő módon három különböző irány egyidejűleg nyilvánult meg munkájában: a regionalizmus, a neoprimitivizmus és a kubo-futurizmus.

Az első közülük az eredeti stílus, amelyet Mihail gondolt ki, és Natalia alaposan kutatott.

A kerület akkoriban a nyugati művészet egyik absztrakt stílusa volt. Az impresszionizmushoz hasonlóan a regionalizmus is a tárgyakról visszavert fénysugarakra koncentrál. A sugárzás képében lévő tér nem mérhető, hanem olyan légkör, amely végtelen számú fénysugár energiájával töltődik fel, akár közvetlenül a Napból, akár nagyobb valószínűséggel a körülötte lévő fizikai tárgyakról vissza -visszaverődő sugarakba. Az irányadó elv pusztán esztétikai, mivel a színeket harmóniájuk vagy vizuális hatásuk alapján választják ki.

A művészeket több mint három évtizede lenyűgözte az ötlet, hogy a színek hangszerelésén alapuló non-figuratív művészetet hozzanak létre. Ha a zene teljesen elvont és ugyanakkor végtelenül kifejező, akkor nem létezhet olyan művészet, amely színt használ (hang helyett), amely ugyanolyan elvont és kifejező lenne.

A kubizmusban található töredezett, egymással összefüggő formák helyett a Macskák sorozat hosszú, vágó színvonásokon alapul. A rajonizmus rövid életű stílus volt, amely 1914-re ért véget. Franz Marc, aki a müncheni Blaue Reiterhez kötődik (akivel Natalia két évvel korábban kiállított), csodálta munkásságát, és a kerületiség ihlette módon írt, valószínűleg az ő befolyása miatt.

3. A primitivizmus stílusa

Féktelen és nyugtalan, új inspirációt keresve egy ideig erősen támaszkodott a korai kubista festőkre is, mint például Pablo Picasso. Munkájának ez a szakasza több évig tartott, és lefedte festményét, amelyet az orosz hagyomány ihletett.

De illusztrációi Velimir Hlebnyikov és Alekszej Krucsenykh több verseskötetéhez azt mutatták, hogy odaadó az ősi orosz művészeti formák iránt, mint például az ikonok, a vallási freskók és a fametszetek. 1913 -ban drámaian kijelentette, hogy elfordul Nyugat elől, részvétét nyilvánítva a Kelet felé.

Egyik korai kiállításán primitivista és kubista festményeket mutattak be, egy későbbi, férje által szervezett kiállításon pedig Natalia több mint ötven alkotását. A primitivizmushoz az orosz ikonokból és a népművészetből, más néven népszerű nyomatokból merített ihletet. A második, későbbi kiállítást úgy tervezték, hogy szándékosan szakítanak az európai művészi befolyással és létrehozzák a független orosz kortárs művészeti iskolát. Az esemény ellentmondásosnak bizonyult, és a cenzor elkobozta Natalia "Evangelisták" vallási-tematikus művét, istenkáromlásnak tartva, hogy a "Szamár farka" című kiállításon kiállították. Natáliát és Mihailt régóta üldözik a munkájukért és a kifejezésmódjukért. De még Natalia későbbi műveiben is észrevehető az orosz futurizmus hatása. Kezdetben lenyűgözte az ikonfestés és az etnikai orosz népművészet primitivizmusa. Natalia hírnevet szerzett Oroszországban futurisztikus munkájával (az egyik a Kerékpáros című festmény).

Natalia és Mihail, arcukat hieroglifákkal és virágokkal festve, egy primitivista művészeti mozgalom részeként sétált az utcán. Maga Natalia időnként nem félt félmeztelenül megjelenni a nyilvánosság előtt, mellkasán szimbólumokkal. A moszkvai futuristák vezetőiként provokatív előadóesteket rendeztek, mint olasz társaik. Emellett Natalia számos avantgárd könyvet írt és illusztrált.

Natalia az alapítás első napjától (1911) a Blue Rider avantgarde csoport tagja. Négy évvel később Genfben megkezdte a balettviseletek és díszletek fejlesztését. Hamarosan elkezdett dolgozni Diaghilev balettjének vázlatain, de sajnos a balett soha nem valósult meg.

Néhány évvel később Párizsba költözött, ahol számos díszletet készített Diaghilev orosz balettjeihez. Kiállított a Salon d'Automne -ban is, és rendszeresen részt vett a Salon des Tuileries és a Függetlenek Szalonjában.

Natalia és Mihail négy moszkvai jótékonysági rendezvényen dolgoztak együtt. Mindketten kidolgozták a rendezvény promóciós anyagainak nagy részét.

4. A neoprimitivizmus stílusa

A Rayonizmussal párhuzamosan Natalia olyan stílusban írt, amelyet ma neoprimitivizmusnak neveznek. Ez egy olyan jelenség volt, amelyre korábban sor került Franciaországban és máshol, és úgy tűnik, hogy összefüggésben áll a politikai, társadalmi és kulturális törekvések változásával. A politikai és társadalmi gondolkodás demokratizálódásával kombinálva gyakran tapasztalható az a tendencia, hogy a hagyományos népi vagy paraszti művészethez való inspirációhoz fordulva próbálják felfedezni a nemzeti kultúrák mélyebb jellegét. Családja egyházi háttere és az a tény miatt, hogy fiatalkorát egy vidéki birtokon élte, Natalia vonzódni fog a hagyományos vallási és népművészethez, mint formáló tapasztalatához és honfitársai képzőművészetéhez. Ez volt az az időszak, amikor az értelmiség az ikonokat (orosz liturgikus képeket) fontos nemzeti kulturális örökségnek tekintette. A nagy Romanov -ikonkiállítás sok esztétikailag érzékeny embert izgatott.

Natalia évek óta ír vallási témákról, és úgy érzi, hogy az ikonok intenzíven vallásos jelentése és jelentése az egyik legfontosabb cél, amelyet egy művész munkájában meg akar örökíteni. A gazdag színek, a káprázatos díszítőhatások, valamint az ikonok erősen formalizált és stilizált jellege már inspirálta őt a munkára.

Ez arra késztette, hogy a tudományos gyakorlathoz nem kapcsolódó módszerekhez folyamodjon. A lapos, dekoratív tulajdonságok hangsúlyozása mellett néha úgy tűnt, hogy a festék fröccsen a felületre, vagy gyorsan felhordják a spontán hatás érdekében. A báj és a naivitás, amelyet korábban Henri Rousseau festménye énekelt, megjelent az orosz művész munkájában, és ami nagyon fontos számára, helyi forrásokból kölcsönöztek.

5. A cubo-futurizmus stílusa

1913 és 1914 között Natalia festményén megjelent a kubofuturizmus, a kubizmus és a futurizmus akkori modern stílusainak aspektusai. A kubizmust az orosz művészek ismerték publikációk, kiállítások és gyűjtemények révén, mint például a Morozov és a Shchukin gyűjtemények. A kubizmus a színekkel szemben ambivalens volt, a struktúra töredezettségének és a forma kohéziójának újfajta érzése mellett, ami egységesen animált kompozíciót eredményezett, amelyben az alak / föld kapcsolat megszűnt.

Az olasz futurizmus Oroszországban is követte az első világháborút közvetlenül megelőző években.

Futurizmusa, akárcsak az olaszoké, tele volt színekkel. A mozgás érzéseit alakok vagy vonalak ritmikus ismétlése okozta. A színes szavak vagy szótöredékek beillesztése olyan jelekből és annak a környezetnek a részéből származik, amelyen keresztül a személy áthaladt, tovább hozzájárult ehhez az észleléshez. A hanghullámokat a ritmikus hatások és néha a zenei jelölés is implikálta.

6. Az élet utolsó évei

Natalia élete hátralévő részét Párizsban töltötte, a város művészi közösségének fontos tagjaként ismerték el. Folytatta a festést, de legjelentősebb munkája a színpadi tervezés területén volt. Ezen a területen ő és Michael is világsztárok lettek. Natalia egyre inkább azonosította munkáját Franciaországgal. 1936 -ban ő és Mihail részt vettek egy fontos nemzetközi színházi művészeti versenyen Milánóban. Inkább a francia szekcióban mutatták be munkáikat, mint a szovjet szekcióban, és amikor megnyerték az ezüstérmet, akkor Franciaország ment nekik.

Miután Adolf Hitler 1940 tavaszán megtámadta Franciaországot, Natalia és Mihail német megszállás alatt találták magukat. Az ezt követő nehéz években mindkettőjüknek sikerült a színházban folytatniuk pályafutásukat. Ezután elfogult festményeikről Párizsban egy kiállítás emlékeztette a nyilvánosságot a kortárs művészet fejlődésében a századfordulón betöltött kiemelt szerepükre. Ahogy néhányan érvelték, a két művész szándékosan felülmúlta munkái egy részét, néha több mint egy évtizedet, hogy megerősítse hírnevét úttörő művészként.

Mihailt agyvérzés érte, és a házastársak anyagi helyzete, amely soha nem volt különösen kényelmes, még bizonytalanabbá vált. Részben életben maradtak azzal, hogy eladták korai festményeiket. Natalia számos fizikai betegségben is szenvedett, beleértve az ízületi gyulladás súlyos formáját is, amely lehetetlenné tette a festőállvány rajzolását. Folytatva a munka iránti elkötelezettségének demonstrálását, a vásznat maga elé helyezte vízszintes helyzetbe, hogy folytassa az ecset manipulálását.

Natalia 57 -ben tette meg utolsó kísérletét a színháztervezésben. A kosztümökből és díszletekből állt egy Monte Carlo -i balett sorozat számára. Egy évvel később Párizsban rendezte festményének zárókiállítását, amelyen mintegy húsz vásznat mutattak be, amelyeket a Szputnyik űrszondának orosz kilövése ihletett.

A házaspárt még mindig anyagi gondok sújtották. Csak a könyvtár jelentős részének és a házastársak műveinek eladása a londoni Victoria and Albert Museumnak segített fizetőképességük fenntartásában.

Natalia rákban halt meg Párizsban. Sírkövén egyszerűen azt írták, hogy művész és festő. Mihail halála nem sokkal ezután következett. Mellette temették el, ugyanazzal a felirattal a sírkövén.

Folytatva a festészet témáját - hat világvezető, akik nemcsak a politikában váltak híressévalamint a művészetben.