Videó: A titokzatos művész, Arseny Meshchersky, aki 3 éves korától festészetet tanult, és a 19. század egyik legjobb tájfestőjévé vált
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Sok művész van a művészettörténetben, akiknek életét a történészek fel -alá tanulmányozták, dokumentálták és szemtanúk voltak. De vannak más hasonlók is Arsenij Ivanovics Meshchersky - egy titokzatos személy, akinek életrajzának egy részét titkok és rejtvények borítják. És ami egyáltalán érdekes - Arsenij Ivanovics mindig a természet "rajzolójának" tartotta magát, és nem festőnek, ahogy az lenni szokott.
Meshchersky születéséről és eredetéről még mindig heves viták folynak a művészetkritikusok körében. A fő feltételezés szerint Arszen Ivanovics Tver tartományban született, és származása a Meshchersky nemesi fejedelmi családjából származott, ami a mai napig meg nem erősített tény. Csak annyit lehet tudni, hogy húszéves fiúként Arseny belépett a Birodalmi Művészeti Akadémiába, ahol három évig tanulta a festészet alapjait. Tanárai F. A. Bruni, S. M. Vorobiev, T. A. Neff.
Az Akadémia tanulmányai során többször is ezüstérmet kapott versenyképes munkáiért. De ez nem volt elég egy ambiciózus fiatal művész számára, és otthagyta tanulmányait Szentpéterváron, és Svájcba ment tanítványaként A. Kalam művészhez, aki akkoriban híres svájci tájfestő volt.
És hamarosan elküldi külföldről az Akadémiára a „The Swiss View” vásznat, amelyért nagy aranyérmet, első osztályú művész címet és külföldi teljes ellátás jogát kapja oktatási költséggel intézmény négy évig.
Eltelik egy kis idő, és Arseny Meshchersky széles körben elismert lesz mind Oroszországban, mind Európában, valamint akadémikus és a Szentpétervári Művészeti Akadémia professzora lesz.
Későbbi életében Szentpéterváron élt, tanított az Akadémián, és különböző technikákkal dolgozott a tájakon: az akvarelltől és a szépiától az olajfestményig. És maga a táj téma, Meshchersky széles választékkal rendelkezett. Az orosz természet szokásos nézetei az év bármely szakában, a tenger és a hegyek, amelyeket a mester ábrázolt - mindezt egy dolognak rendelte alá - a csodálatos rajztechnikának, a csodálatos kompozíciós szerkezetnek és a fényhatások rendkívüli átvitelének.
A mester minden tája elképesztő, szokatlanul valósághű, fényes, életet lélegző vásznak. Valamit a festő módjára a tehetséges Kalam tanártól vesznek át. Mélyebbre merülve azonban jól látható művész saját stílusát látjuk, amely a „védjegye” volt és marad.
Meshchersky valamennyi művében egyértelműen nyomon követhető a tökéletes rajztechnika, ezért magát "rajzolónak" nevezte, joggal vélekedve arról, hogy a rajz a képi írás alappillére. Vásznai hosszú ideig megtekinthetők, az egyik részletből nézve, gondosan megírva a másikba.
És miután körülnézett az egész vásznon, mintha teljesen elmerült volna a természet azon szegletének csodálatos világában, amelyet a művész meg akart mutatni nekünk. Az orosz téli és nyári erdősűrűk kedvelt motívumai voltak a művész munkásságának, Svájc és a Krím tája pedig soha nem látott sikert aratott az akadémiai kiállításokon.
Élete során a tájfestő sokat utazott Oroszországban és Európában, többször járt a Krímben és a Kaukázusban - innen a csodálatos hegyi és tengeri tájak. 1867 -ben pedig Arszen Mecserszkijnek volt szerencséje elkísérni Alekszej Alekszandrovics nagyherceget a világ körüli utazásra. Innen a művész nagyszámú festményt, vázlatot és vázlatot hozott.
45 éves korában a művész súlyosan megbetegedett tüdőgyulladásban, ami befolyásolta általános egészségi állapotát. Senki nem remélte, hogy túléli, de Arszen Ivanovics "kiszállt a halál karmaiból". Azonban az állandó fulladás és köhögés ezentúl kíséri Meshchersky -t napjainak végéig. És 68 éves korában meghal Szentpéterváron
1902. november közepén nekrológ jelent meg a Novoye Vremya újságban. Ezt jelentette
Arszen Ivanovics Meshchersky joggal tekinthető a 19. század utolsó harmadának oroszországi tájfestészet egyik legnagyobb mesterének, kiváló színésznek és rajzolónak.
Munkáit a világ legnagyobb múzeumi gyűjteményeiben, különösen az Állami Tretjakov Galériában mutatják be. A Pavel Tretjakov sokat tudott az igazi festészetről, szívével érzékelte.
Ajánlott:
Szivárványos tájak egy autodidakta kínai művész által, akit a 20. század végének legjobb neoimpresszionistájának neveztek
Egyes művészek, akik rendelkeznek a hiperrealizmus készségével, megpróbálják meglepni a nézőt azzal, hogy a legapróbb részleteket is felírják vásznukra fotográfiai pontossággal; mások úgy írnak, mintha durva mozdulatokból formákat faragnának. Munkájuk közelről rendetlenség és puszta bunkóság, és amikor ellép, nem tudja levenni a szemét. De a kimagasló tehetséggel és eredeti művészi stílussal rendelkező autodidakta festő, Ken Hong Leung varázslatos palettával viszi nézőjét, amely csillogva a szivárvány teljes spektrumával játszik. Varázslat, igen
"Szibériai sámán": hogyan vált egy írástudatlan Tungus a Nagy Honvédő Háború egyik legjobb mesterlövészévé
Semyon Nomokonov szibériai vadász először 7 évesen fogott puskát. 40 -ig pedig el sem tudta képzelni, hogy a katonai műveletek során használni fogja lövészkészségét. Amikor a frontra ért, senki sem vette komolyan, azt mondták, hogy oroszul csak az "ebédre!" Parancsot értette. és képtelen harci feladatokat végrehajtani. Ennek eredményeképpen a második világháború egyik leghatékonyabb mesterlövésze lett, akit a nácik "szibériai sámánnak" neveztek, mert képes volt sértetlenül kiszabadulni minden mesterlövészből
"A vízszintes vágyak függőleges kifejezése": hogyan született meg a 20. század egyik legjobb slágere. "Besame Mucho"
A "Besame Mucho" dal (fordítva: "Kiss me hard" vagy "Kiss me a lot") bekerült a huszadik század legnépszerűbb slágerei közé. Felvételét 120 nyelven, a világ több mint 100 országában forgalmazták, több mint 100 millió példányban. Több mint 700 művész adta elő, köztük Elvis Presley, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Placido Domingo. "Csókolj meg, csókolj meg erősebben, mintha ez az éjszaka lenne az utolsó" - énekelték a "Besame Mucho" híres előadói, és a közönség nem sejtette, hogy
"A kék ég alatt": Hogyan jelent meg a 20. század egyik legjobb dala
Zene, szavak - minden elképesztően szép, tele van fénnyel, valami földöntúli érzéssel. Az ihlet forrásáról sok ítélet született, de az, hogy a szövegben leírt képek bibliai jellegűek, kétségtelen. Meglepően népszerű lett, amikor Borisz Grebenšcsikov elkezdte előadni az Akvárium csoporttal. De kiderül, hogy nem ez volt az első előadója a 20. század legjobb dalának nevezett kompozíciónak, és sokáig viták folytak a szavak és a zene szerzőiről
Ismeretlen Oleg Basilashvili: miért nem volt hajlandó a művész megcsókolni Gurcsenkót, és hogyan tanult meg halottaskocsit vezetni
Szeptember 26 -án 82 éves lesz Oleg Basilashvili csodálatos művész, tehetséges színházi és filmes színész. Az "Irodai romantika", az "Őszi maraton", az "Állomás kettő" című filmekben betöltött szerepei a szovjet mozi klasszikusává váltak. Az egész Unióban elért népszerűség ellenére a művész nem szabadult meg a félénkségtől és a munkájával való elégedetlenségtől. A forgatás alatt pedig sok érdekesség történt vele, amire most mosolyogva emlékezik vissza