"A kék ég alatt": Hogyan jelent meg a 20. század egyik legjobb dala

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Zene, szavak - minden elképesztően szép, tele van fénnyel, valami földöntúli érzéssel. Az ihlet forrásáról sok ítélet született, de az, hogy a szövegben leírt képek bibliai jellegűek, kétségtelen. Meglepően népszerű lett, amikor Borisz Grebenšcsikov elkezdte előadni az Akvárium csoporttal. De kiderül, hogy nem ez volt az első előadója a 20. század legjobb dalának nevezett kompozíciónak, és sokáig viták folytak a szavak és a zene szerzőiről.

Egy rejtélybe burkolózó dal

A "City" dal megjelenését sok éven át rejtély borította. Még maga Grebenšcsikov is, aki 1984 -ben Harkovban adta elő, elismerte, hogy nem ismeri a kompozíció alkotóját. A dal szerzőjének sok változata volt. Idővel a zenével többé -kevésbé világossá vált: a szavakat a zeneszerző Francesco da Milano kanzónájára tették, amely a reneszánsz óta lejött hozzánk. De a szavak szerzőjével ez nehezebbnek bizonyult: magukat Grebenšcsikovot és Alekszej Khvostenko-t, a pétervári híres rockbárdot nevezték el az 1970-1980-as évek "undergroundjának".

Volt egy verzió, amely szerint a versek szerzője Elena Kamburova volt. Mi van, ha Puskin? Mellesleg munkájában van egy azonos nevű romantika, amely teljesen egybeesik a rímmel és a mérővel. Ez azonban nem komoly. És csak a közelmúltban, Zeev Geisel, a híres izraeli bárd, újságíró és műfordító vizsgálata után egy igazán izgalmas történetre derült fény! És a 20. század grandiózus csalásával kezdődött!

Zene szerzője

Kezdetben. 70 -es évek A "Melodiya" kiad egy korongot lantzene kompozícióival, amely valóban legendássá vált és nagy szenzációt keltett. Mindenki, nemtől, kortól és hivatástól függetlenül, szó szerint "lyukakra" hallgatott. A tőle származó kompozíciókat a rádió, a televízió és a mozi különböző programjainak hátteréül vették. És az első szerzemény a "Canzona", amely a "City" dal elődje lett. A kíséret azt mondta, hogy Francesco da Milano kiváló lantjátékos volt. A kortársak "isteninek" nevezték. Udvari zenész volt a Medici udvarban, majd III. Pálnál nagyszámú művet készített.

A "Canzonánk" azonban nem szerepel a zeneszerző opusainak listáján, és számos szakértő úgy véli, hogy a korongon megjelent zenét egyáltalán nem lanton, hanem közönséges gitáron adják elő. És maga a lemez is profanációnak számít! A lemez borítóján a "Vavilov" vezetéknév szerepel. Az összes szerzeményt a lanton adta elő, de a felvételen más hangszerek is részt vettek. A vizsgálat szerint megállapították, hogy Vavilov a szerzője ezeknek a műveknek. Vladimir Vavilov híres a 60 -as években. egy hét húrosos, aki a hangszer virtuóz mestere.

A reneszánsz zenéjétől inspirálva megtanult lantot játszani, vagy inkább saját produkciójának lant gitárját, és 1968 körül pompás szerzeményeket írt az akkori stílusban. Kezdetben koncertek közben adta elő őket, mindent megelőzött a reneszánsz eufonikus neveivel. Ugyanakkor a közönség el volt ragadtatva. Ezt követően Vavilov kiadta korongját. A "szerzők" nevét önkényesen rendelte hozzá. Logikus kérdés merül fel: minek? Nyilvánvalóan a zenét akarta eljuttatni a közönséghez, hogy felhívja a figyelmüket a régi előadásra.

Erről beszélt a zeneszerző lánya, Tamara is. A lemez megjelenése óta eltelt több mint 35 év alatt sokszor újra kiadták, és villámgyorsan elfogyott, kézről kézre haladt, és még mindig kiadják, már CD -n. A hihetetlenül szép kompozíciók örökre emlékeztek, sőt "képzeletbeli" zeneszerzők szerzője alatt léptek be a tankönyvekbe. Mit érzett Vavilov, amikor a korong a Szovjetunió szinte minden családjában megjelenik? És kár, hogy nem élt egészen addig a napig, amikor rengeteg ember beleszeretett a zenéjébe! A zeneszerző 1973 -ban hunyt el …

A szöveg szerzője

Tehát, Leningrád, 1972. Henri Volokhonsky -ról lesz szó, diplomás vegyészről, sőt - költőről. Sok írásos munka, filozófiai érvelés és így tovább. És csak egy darab az "Aurora" -ban - sok költő standard rockja … Nos, Henri nem talál helyet a lemez miatt, és a "Canzonát" folyamatosan játsszák az emlékezetében. És ekkor kezdenek megjelenni a prédikátor képei. Henri odamegy egy barátjához, és negyed óra múlva verset ír, amely így kezdődik: "A kék ég felett …" a Szentírásból.

BG hozzájárulás

BG -nek nagyon tetszett a csodálatos dal, és 8 év után ötödik alkalommal énekelte ugyanebben a kiadásban, amelyet ma már mindenki ismer. A dal neve "City" volt. Az első szó is megváltozott … Nyilvánvalóan Grebenšcsikov nem jól hallotta, mert sok év telt el! Ennek ellenére maga Borisz ezt nagyon elvi elvnek tartja, mivel szerinte Isten országa bennünk van. A dalt több mint 100 -szor adták elő az "Aquarium" csoport fellépésein, és 1986 -ban bekerült a "10 nyíl" albumba.

Az egész ország 1987 -ben hallotta a kultikus "Assa" filmben, bár szerzői neve nélkül. Ezért Grebenšcsikovot tekintették a dal alkotójának. A „város” bizonyos értelemben egy generáció himnusza. Kicsit szomorú, hogy ennyi éven keresztül senki nem nevezte meg ennek a dalnak a valódi szerzőit, mert nem mindenki hozhat létre olyan művet, amelyet az egész ország szeret. Ez a csodálatos dal 40 éve szól, és már új zenészek adják elő. És ez nem meglepő, mert minden jót belefektetnek. És azért is, mert az embereknek mindenkor fényre, szeretetre és tiszta égboltra lesz szükségük a fejük felett.

Folytatva a beszélgetést a népszerű zenéről, nem lehet nem emlékezni nyolc sor a tökéletes szerelemről, amelyek az egyik legnépszerűbb romantikává váltak.