Videó: A klasszikus festészet kihívása: Kazimir Malevics, a "Fekete tér" szerzője "nem objektív művészete"
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Még a művészettől távol álló emberek is ismerik ennek a művésznek a nevét és leghíresebb munkájának nevét. Ez kb Kazimire Malevics és az ő "Fekete négyzet" … Ez a festmény 1915 -ben vált az esztétika deklarációjává. szuprematizmus - "nem objektív művészet", amelyet Malevics a "tiszta érzés felsőbbrendűségének (felsőbbrendűségének) minősített a képzőművészetben".
A művész egész életében állandó kreatív keresésben volt: kezdetben a primitivizmus, majd a cubo -futurizmus stílusában dolgozik. Század elején forradalmi irányzatú festészetben, a szuprematizmus alapítója lett. Ezt a kifejezést maga Malevics találta ki: a fölény a felsőbbrendűség, a szín uralma a festészet minden más alkotóeleme felett.
A Győzelem a Nap felett című opera díszletének kidolgozásakor merült fel a híres Fekete tér ötlete. Malevics úgy döntött, hogy "elhomályosítja" a napot egy fekete négyzettel a színpadon. Számára a négyzet az elsődleges forma, az összes többi szám származéka. A fekete négyzet nemcsak a napot árnyékolja be - úgy tűnik, elnyeli a világ minden formáját és színét, a festészet minden hagyományos törvényét, amelyekből potenciálisan új művészet születhet.
"Ha egy képi színű síkot felakasztunk egy fehér vászonlapra, akkor tudatunk erős térérzetet kölcsönöz" - írta a művész. - Egy feneketlen szakadékba szállítanak, ahol kreatívan érzed a körülötted lévő világegyetem pontjait. A testetlen geometriai elemek színtelen, ismeretlen kozmikus dimenzióban szárnyalnak, ami tiszta spekulációt jelent, saját szemével nyilvánul meg."
Malevics tagadta a formák esztétikai értékét és a művészet racionális aspektusát. Művei kiállításának katalógusában a következő mondattal sokkolta a nyilvánosságot: "A kép tartalma ismeretlen a szerző előtt". Csak a színnek van igazi jelentése a művész számára: „Dobd el a szerelmet, dobd el az esztétikát, dobd ki a bölcsesség kötegeit, egy új civilizációban a bölcsesség nem számít. Feloldottam a bölcsesség kötelékeit, és felszabadítottam a színtudatot."
A művésznek egész életében be kellett tűrnie a közvélemény és a kritikusok megértésének hiányát, a szovjet rezsim elégedetlenségét. Egyetlen "ideológiailag helyes" munkája - "Vörös lovasság" - nagyon kétértelmű érzelmeket vált ki. A jobb sarokban a "18" aláírás volt, a hátoldalon pedig a következő mondat: "Vörös lovasság vágtat az októberi fővárosból, hogy megvédje a szovjet határt." De a vászon nagy részét fehér és kék köd foglalja el - egy végtelen üresség, amely ellen a lovasság aprónak és erőtlennek tűnik, és a táj valóban apokaliptikusnak tűnik.
Bármilyen ellentmondásos érzéseket is váltott ki Kazimir Malevics munkája, nem tagadható, hogy kísérlet volt a festészet hagyományos felfogásának felrobbantására, az irracionális felszabadítására, az érzések abszolútra emelésére. Érvelése szerint: „Az ok az, hogy egy művész elítéli a bilincseket, ezért azt kívánom, hogy minden művész veszítse el értelmét.” Nemrégiben ismertté vált, hogy a „Fekete tér” „bátyja”, és még sok más 10 szórakoztató tény híres művészek festményeiről
Ajánlott:
Aivazovszkij nem csak a tenger, és a Levitan nem csak táj: megsemmisítjük a klasszikus művészek munkájával kapcsolatos sztereotípiákat
Gyakran az orosz művészek nevei olyan műfajokhoz kapcsolódnak, amelyek pályafutásuk során alkotó szerepet töltöttek be. Ezekben a műfajokban váltak a művészi kiválóság felülmúlhatatlan ászaivá. Tehát a nézők többsége számára - ha Levitan, akkor mindenképpen - Közép -Oroszország tájszövegei, ha Aivazovszkij a Fekete -tenger elbűvölő tengeri eleme, és Kustodjev egyáltalán nem képzelhető el egy fényes ünnepi népszerű nyomaton kívül . De ma elpusztítjuk az uralkodó sztereotípiákat és kellemesen meglepjük
Marco Battaglini klasszikus festészet és pop művészet potpourri
Marco Battaglini olasz művész vicces összeállítású festményeket készít, ötvözve a klasszikus festészet remekeit a reneszánsz és a barokk időszakból, valamint a modern művészet és a popkultúra ikonikus képeit. A különböző korok stílusait és technikáit keverve a művész felkéri a nézőt, hogy gondolkodjon el a művészet helyéről a teljes fogyasztás modern társadalmában
"Kínai festészet": a fotográfia és a festészet között
Don Hong-Oai széles körben ismert a Guohua kínai festményére emlékeztető képeiről. Az egyetlen különbség az, hogy a szerző munkái olyan fényképek, amelyek a "kínai (vagy ázsiai) festészet" egyedi stílusában készültek
A realizmus kihívása, vagy a dolgok klónozása papíron. Mark Crilley művész kihívása a realizmus felé
"Mint az igazi! Mint az életben!" - ezek a bókok általában a legkívánatosabbak azoknak a művészeknek vagy szobrászoknak, akiknek munkái a valóságot tükrözik, olyan tárgyakat, tárgyakat vagy cselekedeteket ábrázolnak, amelyek első kézből ismerősek. A tehetséges kézművesek képesek úgy átadni a valóságot papíron, agyagban, bronzban vagy kerámiában, hogy csak csodálkozni lehessen - tényleg minden mesterséges, nem létező? Az a zseni, aki merészelt kihívni a valóságot, Mark K. művész
Hogyan hozta létre Kazimir Malevics a "Fekete négyzetet", és mi köze ehhez a szuprematizmusnak
Sokan valószínűleg ezerszer látták Kazimir Malevics "Fekete négyzet" képét. Ez messze az egyik legvitatottabb műalkotás, amit valaha készítettek. De mit jelent ez a kép és mi a négyzet? Merüljünk el a Suprematism nevű művészeti mozgalom mögötti filozófiában, és nézzük meg a lenyűgöző művészetet, amelyet fő zsenialitása hozott létre