Marco Battaglini klasszikus festészet és pop művészet potpourri

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Marco Battaglini olasz művész vicces összeállítású festményeket készít, ötvözve a klasszikus festészet remekeit a reneszánsz és a barokk időszakból, valamint a modern művészet és a popkultúra ikonikus képeit. A különböző korok stílusait és technikáit keverve a művész felkéri a nézőt, hogy gondolkodjon el a művészet helyéről a modern fogyasztás teljes társadalmában.

Battaglinit a civilizált társadalom azon aspektusai érdeklik, amelyek kulturális és nyelvi korlátokon túl is léteznek. Azt állítja, hogy egy olyan világban, ahol a kultúra demokratizálódását, a kognitív módszerek forradalmát és szinte bármilyen típusú információhoz való azonnali hozzáférést aktívan megerősítik, az embernek nincs más dolga, mint megtanulni gondolkodni az időn és a földrajzi határokon kívül.

Battaglini Olaszországban született, a reneszánsz bölcsőjében, és elég korán érdeklődött a festészet és az építészet iránt, és a veronai művészeti akadémián tanult. 1994 -ben azonban a sors Costa Ricába - egy forró országba, Közép -Amerikába sodorta - lédús virágaival, vad növény- és állatvilágának lázadásával, hegyekkel és óceánnal. Talán ez részben magyarázza a művész azon vágyát, hogy műveiben ötvözze a klasszikus képeket a giccs elemeivel, a modern művészet meglehetősen agresszív területeivel, mint például a pop art, a graffiti, a tetoválás, valamint a divatos tárgyak és márkák. Munkájának komikus hatása teljesen a kontrasztra épül. Például az olyan jelenetek vásznait, ahol a művészek szerepelnek az eredetiben, Warhol és Lichtenstein festményeire cserélték. A Giorgione "Alvó Vénusz" testét Battaglini tolmácsolásában rajzok és feliratok borítják, a tetovált istennő mellett Louis Vuitton táskája, a háttérben pedig a Szabadság -szobor.

Sokáig és eredménytelenül lehet vitatkozni Battaglini műveinek művészi értékéről, de az a tény, hogy a művész szenvedélyesen rajong a művészet és a kultúra történetéért, és ezt a tudást kellő szellemességgel használja munkájában nyilvánvaló. A posztmodern legjobb hagyományai szerint festményei tele vannak történelmi és kulturális utalásokkal, amelyek új történelmi és kulturális utalásokra utalnak. Ezenkívül, ha kívánja, könnyen felismerhető bennük egy meglehetősen hangsúlyos társadalmi alüzenet: a fogyasztói kritika és a piaci rendszer vulgaritása, ahol az olyan fogalmak, mint a nemesség, a szépség és a szeretet fogyasztói termékké alakulnak át, és a spirituális értékek anyagiak helyettesítik.

Általában a klasszikusok újragondolása, a stilizáció és az intertextus a legtöbb kortárs művész kedvenc technikája. Marco Battaglini részleteket ad hozzá a remekművekhez, vagy teljesen megváltoztatja a történések kontextusát, a magyar művész, Hajdu Bense pedig egy másfajta kísérletet szervezett. Egyszerűen "eltávolított" minden embert a képekről, üres tájakat hagyva.