Aivazovszkij nem csak a tenger, és a Levitan nem csak táj: megsemmisítjük a klasszikus művészek munkájával kapcsolatos sztereotípiákat

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Gyakran az orosz művészek nevei olyan műfajokhoz kapcsolódnak, amelyek pályafutásuk során alkotó szerepet töltöttek be. Ezekben a műfajokban váltak a művészi kiválóság felülmúlhatatlan ászaivá. Tehát a legtöbb néző számára - ha Levitan, akkor természetesen - Közép -Oroszország tájszövegei, ha Aivazovszkij - a Fekete -tenger lenyűgöző tengeri eleme, és Kustodiev és egyáltalán nem képzelhető el fényes ünnepi népszerű nyomtatáson kívül. De ma elpusztítjuk az uralkodó sztereotípiákat, és kellemesen meglepjük.

Isaac Ilyich Levitan - a csendélet műfajának mestere

Kiderült, hogy a nagy orosz tájfestő, Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) kreatív örökségében nemcsak híres tájait, hanem csodálatos virágos csendéleteit is meghagyta, amelyek kifinomultságukkal, egyszerűségükkel és természetességükkel ámulatba ejtik a nézőt. Hiányuk ellenére (számuk körülbelül három tucat) hihetetlenül értékesek - mint az orosz vándormozgalom korában létrehozott képi művészeti alkotások.

Érdekes módon ezekben az években az ismert tiszteletreméltó művészek gyakorlatilag nem szerették a csendéletfestést. A csendélet, mint külön műfaj, gyakorlatilag a sok szalon és gyakran piaci festészet volt. Éppen ezért Levitan csendéletei e műfaj igen gyenge oroszországi fejlődésének hátterében a 19. század második felében hihetetlenül érdekesek és jelentős művészi értékkel bírnak.

A művész vásznain szerény vadvirágcsokrokat, valamint orgonafürtöket látunk, elképesztő gyengédséggel és melegséggel festve. Az embernek az a benyomása, hogy a csendéletekben, egyszerű cselekményben és összetételben, újra létrejön a földi élet virágzásának eleme.

Pitypang, orgona, búzavirág, immortelle, páfrány és azálea … Az erdei plenárisok után a művész műterme "vagy üvegház, vagy virágbolt" lett. Levitan szerette a virágcsendéleteket, és tanította tanítványait a szín és a virágzat látására is: - mondta a mester.

Levitan 1889 -ben írta első csendéletét - "Pitypangok", amely a leghíresebb lett. Ekkor Plyosban, egy kis csendes helyen, a Volgán élt tanítványával, Sofia Kuvshinnikovával. A sétákról vagy plenárisokról visszatérve különböző virágcsokrokat hoztak, és néhány óra alatt elbűvölő virágos csendéleteket hoztak létre.

És egyszer a művész óvatosan hozott egy karnyi, majdnem kifakult pitypangot a stúdióba. Ezeknek a napsütéses virágoknak a fényes sárga szirmai majdnem összeomlottak, a fejek körül csak egy puha, bolyhos glória van, szinte készen arra, hogy lerepüljön róluk. A szó szoros értelmében lenyűgözte ezeket a törékeny virágokat, vagy inkább azt, ami megmaradt belőlük, Levitant ihlette, és lenyűgöző festői csokrot készített, egy közönséges agyagkorsóba helyezve, amelynek tömege ismét hangsúlyozta a csoda kifinomultságát és törékenységét. természet.

És a "Nenufara" vásznon Levitan szó szerint "ábrázolta" a víz felszínén úszó liliomokat, vékony lábukkal a sötét átlátszó mélységbe. Valóban csodálatos mester munkája.

Levitan ugyanazon a nyelven beszélt a természettel, és ő reszkető és gyengéd szeretetével válaszolt neki. A művész kortársai felidézték: amikor Isaac Ilyich elhunyt, halálos betegségtől kimerülve, a természet mintha búcsút intett volna az őt megdicsőítő festőművésznek. Ebben az évben másodszor a kertekben - csak nyáron virágoztak az orgonák. És amikor a szobája ablakából nézte ezt a csodát, Levitan elismerte:

A kíváncsiság kedvéért a nagy orosz tájfestő, Isaac Levitan kevéssé ismert tájaival is megismerkedhet felülvizsgálatunkban.

Borisz Mihajlovics Kustodjev - portréfestő

Az egész világ ismeri Kustodjevet, mint a vidám népi fesztiválok, ünnepi vásárok, az orosz nép tartományi életének jeleneteinek énekesét, egyszóval mindent, ami ennek a művésznek az aláírási stílusává vált, szerzőjének témája a festészetben. De Borisz Mihajlovicsot nagyon kevéssé ismerik a nézők széles köre, Kustodjev-portréíróként.

És ez annak ellenére, hogy egész életében portrékat festett. Rajtuk - és közeli emberek, tudósok, írók és művészek. Valójában az orosz kultúra teljes "ezüstkora" az arcokban tükröződik a művész portréfestményén.

Érdekes módon a nagy Kustodiev portréinak nagy része klasszikus módon készült, különösen munkásságának korai szakaszában. Egyáltalán nem felelnek meg a festő ismerős modorának. Később, évekkel később a mester az orosz népszerű nyomatokra jellemző, élénk színű aláírását kezdte használni a portréfestésben.

Ennek ellenére még ezek az eredetiséggel megkülönböztethető portrék is könnyen és szabadon írhatók, és a művész vásznán ábrázolt karakterek nagyon naturalisztikusak és felismerhetők. (Emlékezzünk legalább Fjodor Chaliapin leghíresebb portréjára a hóval borított város hátterében).

- mondja a mester.

Kustodiev minden munkájában élénken és ügyesen közvetítette az általa ábrázolt emberek jellegzetes vonásait. Érdemes megemlíteni azt is, hogy sokukat emlékezetből írták - annak a ténynek köszönhetően, hogy a művész súlyos testi betegségben szenvedett, és nem hagyhatta el a házat. A speciálisan neki felszerelt stúdiószoba pedig kis mérete miatt nem tette lehetővé a modellek meghívását pózolni.

Ha visszaemlékezünk a történelemre, akkor meg kell jegyezni, hogy Borisz Mihailovics kreativitásának korszaka élete utolsó éveiben Oroszország számára nehéz időszakra esett, amikor a művész, megfosztva a mozgás lehetőségétől, szörnyű fájdalmat és szenvedést szenvedett el, kénytelen volt éhezni, és szükségét érezte még egy kicsit is. De mindennek ellenére utolsó leheletéig korának igazán életkedvelő és fényes festője maradt.

Megtekintheti Boris Kustodiev elbűvölő téli tájait az orosz népszerű nyomatok stílusában felülvizsgálatunk.

Aivazovsky - a téli tájak mestere

Sokunk számára az orosz kikötő géniuszának neve csak a tengeri tájakkal függ össze, amelyeknek Aivazovszkij egész életét szentelte. Azt azonban nem sokan tudják, hogy elképesztően varázslatos téli tájakat is festett. Egyébként a művész örökségében található, e témában készült festmények nagyszámúak, kis számuk miatt.

Ha megnézed ezeket az egyedi műveket, megérted, hogy Aivazovszkij mestere igazi mestere. Az ügyes színválasztás segítségével sikerült közvetíteni a tél különleges szépségét. Műveiben a fehér, szürke, kék, rózsaszín és még a fekete árnyalatait is felhasználva közvetítette a természet és a csengő csend különleges varázsát. Vásznai hihetetlenül elevenek. Úgy tűnik, mint egy újabb pillanat, és érezni fogjuk a téli szél leheletét, halljuk az erdő susogását, és érezzük az olvadó hópehely hűvösségét.

Nem túlzás azt állítani, hogy Ivan Konstantinovich minden tája, legyen az tengeri vagy tájkép, az orosz természet szépségének és elbűvölő elemeinek igazi felfedezése.

Folytatva Marina nagy orosz mesterének témáját, olvassa el: Hogyan lett Aivazovsky az első orosz művész a Louvre -ban.