Tartalomjegyzék:
Videó: Miért vágta le festményeit Lucho Fontana, a 20. századi kiváló avantgárd művész?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Lucio Fontana argentin-olasz festő volt, aki a térbeliség megalapozójaként vált híressé (egy mozgalom, amely a szobrászat és a festmények térbeli tulajdonságaival foglalkozott, azzal a céllal, hogy áttörje a kétdimenzionalitást). Munkájának egyik jellemzője volt … a vágások és szúrások jelenléte. Milyen célból tette ezt a művész, és milyen hatással volt a művészeti világra?
Lucho Fontana mesterről
Lucio Fontana olasz művész az argentínai Rosario di Santa Fe -ben született olasz bevándorlóknak, 1899. február 19 -én. Apja, Luigi Fontana szobrász volt. A képzésre a milánói Carlo Cattaneo Műszaki Intézetben került sor. Fontana is részt vett az első világháborúban 1917 -ben, de egy évvel később hazatért sérülés miatt. Aztán belépett a milánói Accademia di Brera -ba, ahol szobrászatot sajátított el. 4 év után Fontana saját stúdiót nyitott Rosario di Santa Fe -ben. A Fontana első absztrakt alkotásokat tartalmazó egyéni kiállítását 1934 -ben tartották a milánói galériában.
A művész White Manifesto (1946) nevezetes munkájában feltárta az ötletet, hogy új környezetet hozzon létre, amely ötvözi az építészetet, a festészetet és a szobrászatot. „Nem akarok képet festeni. Teret akarok nyitni, új dimenziót teremteni, mivel végtelenül kitágul a kép határoló síkján” - írta Fontana. Fontana széles körben befolyásolta a művészek jövő generációit, akik elkezdtek installációs médiát használni a tér témájának kezelésére.
Szobor
Az eredetileg szobrászképző Fontana felhagyott a hagyományos művészeti anyagok és technikák hagyományos korlátaival. Ehelyett úgy döntött, hogy kitalálja saját művészi kifejezőeszközeit, válaszul a gyorsan változó világra, amelyben élt.
Miután Argentínában telepedett le, Fontana szobrászként kezdett dolgozni. A közönség nagy érdeklődéssel fogadta a mester munkáját. Művei számos kiállításon szerepeltek. Fontana különböző díjakat kapott, és a rosario -i Esquela de Artes Plasticas szobrászprofesszorának is kinevezték. Ezzel párhuzamosan sikerült előadásokat tartania a Buenos Aires -i Képzőművészeti Akadémián. Lucio fiatalabb művészekkel és értelmiségiekkel való kapcsolatának, valamint új kutatási ötleteknek köszönhetően Fehér kiáltványa 1946 novemberében jelent meg.
A tér fogalma
Fontana újraértelmezte a művészet fizikai és elméleti korlátait, és a művet a tér fogalmának tekintette. Fontana legismertebb a Concetti Spaziale (Tér fogalma) néven ismert monokróm vásznakról.
Érdekes módon ezeket a műveket … vágta, átszúrta, jellegzetes, tátongó perjeleket és lyukakat hagyva, amelyek szinte eszeveszett energiával töltötték meg a kész művet. Furatokat, úgynevezett bucsokat és tagli nevű kivágásokat készített, amelyek átszúrták a vásznat, és megnyitották a mögötte lévő teret. Ezek a lyukak és rések lehetővé teszik, hogy a munka láthatatlan részei előtérbe kerüljenek és értelmet nyújtsanak. Lucio Fontana új mozgása a tárgyakat háromdimenziós terekké, a hétköznapi tereket pedig kísérleti környezetekké változtatta.
Más munkák
A fenti munkák mellett Fontana abban is érdekelt volt, hogy új rétegeket hozzon létre a vásznak tetején. Például kis üveg- vagy kődarabok kerültek a vásznak felületére, ami természetes visszaverődéseket és fénytöréseket okozott, amelyek befolyásolták a néző képérzékelését. Ugyanakkor az üveg és a kő textúrája bemutatja a nézőnek, hogyan és mivel lehet kitölteni az üregeket (fizikai tárgyakat vagy természeti jelenségeket).
A modernizmus ihlette Fontana 1949 -ben Milánóban megalkotta az Ambiente spaziale a luce nera (Térbeli környezet fekete fényben) szimbolikus művet, amelyben a lengő foszforeszkáló elemek sora lóg teljesen a mennyezetről. fekete kiállítótér. Ugyanebben az évben kiterjesztette kutatásait a térbeli ötletekre a Buchi (Lyukak) ciklus elindításával, olyan festményekkel, amelyek a színek használatát ötvözik a lyukak „örvényeivel”.
1966 -ban Lucio Fontana ajánlatot kapott az egyik legnagyobb színháztól, a La Scala -tól. A milánói Operaház meghívta Fontanát, hogy készítse el az operaelőadások és a jelmezek díszleteit. A mester különösen jelmezeket és díszleteket készített Goffredo Petrassi "Don Quijote portréja" balettjének 1967 -ben. Vázlatai könnyű grafikai kompozíciók, amelyek a mozgás és a tánc ötletét tartalmazzák.
Pályafutása utolsó éveiben Fontana idejét arra szánta, hogy munkáit a világ művészeti galériáiban állítsa ki. Lufo Fontana 69 éves korában (1968. szeptember 7.) Olaszországban hagyta el ezt a világot, mindössze két évvel azután, hogy megnyerte a Velencei Biennálén a festmény Grand Prix díját. Munkáit ma a londoni Tate Gallery, a washingtoni National Gallery of Art, a bázeli Art Museum, a madridi Thyssen-Bornemisza Museum és mások gyűjteményeiben őrzik.
Ajánlott:
Miért nem vásárolta meg Tretjakov a művész, a bogáncs Semiradsky festményeit a galériájához?
Gyakran előfordul, hogy a közönség és a szakemberek véleménye a művészek munkájának értékelésében ellentétes, amikor egyesek hevesen szidják és nem érzékelik, míg mások csodálják és magasztalják. Így történt ez a híres lengyel-orosz festő, Heinrich Siemiradzki munkásságával is, aki a 19. század második felében dolgozott, és jelentős művészi örökséget hagyott a nagyméretű vásznakról, amelyek kivitelezési készséggel, történelmi hihetőséggel és az alanyok őszintesége
Az első világháború félvak, félkarú hőseként világhírű művész lett: Vladislav Strzheminsky avantgárd művész
Fehérorosz földön született, orosznak nevezte magát, és lengyelként lépett be a művészet történetébe. Félvak, félkarú és láb nélkül a múlt század első felének híres avantgárd festője lett. A világforradalom megszállott álmodozója, őt is tönkretette, hihetetlen életet élt, tele hősiességgel és szenvedéssel. Kiadványunkban ma egy rendkívüli személy élettörténete olvasható, aki átment az első világháború húsdarálóján, hihetetlen fizikai fájdalmat szenvedett el, élt és dolgozott
Miért bánta meg egy orosz művész, akinek festményeit millióra becsülték, hogy az Egyesült Államokba költözött
A Kazanyi Művészeti Iskola szülötte, Ilja Repin, a világhírű portréfestő és sikeres amerikai impresszionista egyik legjobb tanítványa. Mindez egy művészről szól - Nikolai Feshinről. Valamikor úgy döntött, hogy az Egyesült Államokban fog élni és dolgozni, ahol magas szintet ért el mind a kreativitás, mind az élet javítása terén. De idős korában magányos maradva arra a következtetésre jutott, hogy lehetetlen elhagyni hazáját. Mert idegen országban nem él minden ember, hanem csak fizikailag létezik
Miért festett Moreau francia művész androgün angyalokat, és miért nem akarta eladni festményeit
Gustave Moreau francia szimbolista festő, aki mitológiai és vallási témákkal kapcsolatos munkáiról ismert. Ennek a mesternek a mai nevét hallva, valószínűleg misztikus és titokzatos képei fényűző öltözékben jutnak eszembe. Moreau festményei készek voltak befolyásos urak és múzeumok megszerzésére, de nem akarta eladni munkáit. Melyek a legérdekesebb tények Gustave Moreau életrajzában?
Marc Chagall-"határok nélküli művész": Kevéssé ismert tények egy avantgárd művész életéből és munkásságából
Marc Chagall (1887-1985) életútja egy egész korszak, és a fő események, amelyek beléptek a huszadik század világtörténelemébe, tükröződtek e művész munkájában. Marc Chagall a fehérorosz Vitebsk szülötte, grafikus, festő, színházi művész, falfestő, a 20. századi világ avantgárdjának egyik vezetője. Munkáit különféle művészi technikákkal készítette: festőállvány és monumentális festészet, illusztrációk, színpadi jelmezek, szobrok, kerámiák, ólomüveg ablakok, moz