Miért bánta meg egy orosz művész, akinek festményeit millióra becsülték, hogy az Egyesült Államokba költözött

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A Kazanyi Művészeti Iskola szülötte, Ilja Repin, a világhírű portréfestő és sikeres amerikai impresszionista egyik legjobb tanítványa. Mindez egy művészről szól - Nikolai Feshinről. Valamikor úgy döntött, hogy az Egyesült Államokban fog élni és dolgozni, ahol magas szintet ért el mind a kreativitás, mind az élet javítása terén. De idős korában magányos maradva arra a következtetésre jutott, hogy lehetetlen elhagyni hazáját. Mert idegen országban nem él minden ember, hanem csak fizikailag létezik.

Csodálatos gyógyulás

Nikolai Feshin egy meglehetősen híres ikonosztáz faragó családjában nőtt fel Kazanban. Négy éves korában a fiút agyhártyagyulladás gyötörte, ami kómához vezetett. Az orvosok tehetetlennek tartották az orvostudományt, és azt tanácsolták a szülőknek, hogy készüljenek fel bármilyen eredményre. De Nikolai csodával határos módon túlélte, miközben sokáig gyenge gyermek maradt. Mivel kénytelen volt otthon lenni, festeni kezdett. 9 éves korában már édesapja műhelyében dolgozott, vázlatokat készített és megvalósította saját elképzeléseit.

Annak ellenére, hogy idősebb Feshin tehetséges mester volt, munkájáért többször kitüntetést és oklevelet osztott ki, fokozatosan csődbe ment és eladósodott. A leendő művésznek nehéz dolgai voltak, de elvégezte az állami iskolát, valahogy egyszeri jövedelemmel látta el magát. 1895 -ben egy művész nyitott Kazanban, és Nikolai belépett az első hallgatói körbe. Hamarosan a szülők elváltak és elváltak, így a 14 éves fiú egyedül maradt a városban. Feshin kétségbeesés nélkül ezt a próbát is teljesítette. 1900 -ban egy művészeti iskola tehetséges végzőse meghódította a Szentpétervári Császári Művészeti Akadémiát.

Tengerentúli népszerűség Oroszországban élve

A felvételi vizsgákon Feshin megmutatta a második eredményt. Itt Ilja Repin lett a vezető tanára. Nikolai még az Akadémia elvégzése előtt felajánlotta, hogy tanít a kazanyi művészeknél, ahol személyes műhelyt osztottak ki számára, hogy dolgozzon az érettségi festményén. Házasságáig Feshin nemcsak dolgozott, hanem egy iskolai műhelyben is élt. Ebben az időszakban kezdett érdeklődni a portré iránt. Egy gazdag diák, Nadezhda Sapozhnikova pózolt neki. Miután elküldte a munkát Pittsburgh -be, Feshin példátlan sikert ért el. A helyi sajtó a kiállítás egyik legjobbjának nevezte portréját, annak ellenére, hogy a résztvevők között voltak kiemelkedő francia impresszionisták. Feshin munkáját azonnal eladták. Egyébként ma ez a portré a Művészeti Múzeum kaliforniai gyűjteményében található.

Hamarosan Feshin műveit kiállították Münchenben, Amszterdamban, Rómában, Velencében. Különösen a kézírása szerette meg az Egyesült Államok képzőművészetének ínyenceit. Az amerikai kiállításokon való rendszeres részvétel az elismerés mellett stabil anyagi támogatást hozott neki. Feshint itthon is nagyra értékelték. Ő, a periféria egyetlen elismert művésze kapta meg a Császári Művészeti Akadémia rendes tagja címet. Ez a cím a forradalom előtti Oroszországban a művészek tehetségének és érdemeinek legmagasabb elismerése volt. Igaz, az első világháború beköszöntével a helyzet megváltozott, és megszűnt a rendszeres kapcsolattartás külfölddel.

A Volga -éhínség ürügyként

1921 -ben a Volga régiót katasztrofális éhínség sújtotta, kegyetlen mértékű és következményekkel. Ekkor Feshin irányította a kazanyi művészeti iskola oktatási részét.

Ugyanakkor együttműködött a Kazanyi Közoktatási Osztállyal, mint művész, aki szabványos készleteket dolgozott ki a munkás- és parasztszínház előadásaihoz, volt a helyi opera elismert "Carmen" opera produkciójának fő tervezője. ház. Ezenkívül Feshin megrendeléseket kapott Vlagyimir Lenin, Karl Marx, Anatolij Lunacsarszkij oktatási népbiztos portréinak készítésére.

A kreatív tevékenység hangsúlyai a forradalom utáni idők szellemében eltolódva szisztematikusan a művész iránti érdeklődés elvesztéséhez vezettek. Nem tűrt mindenféle alkotói korlátozást és a művészet új propagandacéloknak való alárendeltségét. Feshin szűk körben egyre gyakrabban panaszkodott az eredménytelen időpocsékolás és a szabadság kreatív hiánya miatt. Így jelentek meg az emigrációval kapcsolatos gondolatok. Miután kapcsolatba lépett befolyásos amerikaiakkal, Feshin 1923 -ban elhagyta Oroszországot. A volgai régió éhínsége csak ürügy volt. Valójában egy nem szegénységben szenvedő művész törekedett a maximális kreatív relevanciára és megvalósításra.

Oroszország utáni vágyakozás

Feshin a magas rangú védnököknek és védnököknek köszönhetően gyorsan és sikeresen alkalmazkodott az amerikai élethez. Közvetlenül a költözés után bemutatkozott a Chicagói Művészeti Intézet igazgatójának, Harsch művésznek, aki segített az első egyéni kiállítás megszervezésében és a művek katalógusának kiadásában. A gyűjtemény előszavát a neves amerikai kritikus, Christian Brinton írta. A legfényesebb és legkreatívabban gyümölcsöző időszak Feshin taoszi élete volt. Itt a festés mellett unott tehetsége teljesen a szobrászatban, az építészetben és a fafaragásban tárult fel. Az ősi indiai kultúra központjában a művész új képeket talált a festményekhez. Az indiánok melegen fogadták az orosz festőt, sőt lehetővé tették számára, hogy zárt vallási szertartásokon vegyen részt, szentül óvva a kíváncsiskodó szemektől.

A művészet ínyencei hajlamosak azt hinni, hogy Feshin volt az, aki a taoista indiánokat a legromantikusabban és magasztosabban mutatta be. A művész szokatlan házat épített, később Hollywoodban vett egy másodikat. És úgy tűnt, minden nagyszerűen megy, de élete utolsó éveiben a magány úrrá lett rajta. A feleségétől való válás után csak a lánya maradt idegen országban, akivel időnként találkozott. Minden felhalmozott megtakarítás a végéhez közeledett, és Feshinnek még vissza is kellett térnie a tanításhoz. De ez a jövedelem alig volt elegendő élelmiszerre. 1955 -ben a művész álmában halt meg, végrendeletet hagyva azzal a kéréssel, hogy hamvait elárulja az orosz földnek. Nikolai Fešin hanyatló éveiben elmélkedve az élet értelméről azt írta, hogy az embernek ott kell élnie, ahol született. Élete során arra a meggyőződésre jutott, hogy a gyermekkorból lerakott lelki alap megerősödik és csak szülőföldjén fejlődik. Idegen földön pedig csak egy személy létezik, magányra ítélve.

Egyébként néhány amerikai művész orosz álneveket használt. Például, Arshile Gorky, a művész tragikus történetével Maxim Gorky álnéven