Tartalomjegyzék:
Videó: Leon Basil Perrot szentimentális realizmusa-egy divatos művész, akinek festményeit csaknem fél évszázada állították ki a párizsi szalonban
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Leon Basile Perrot francia művész(Leon Bazil Perrault), aki a 19. század végén a 18. század tudományos módszerein alkotta meg remekműveit, keresett és népszerű volt Európában és az USA -ban, annak ellenére, hogy a művészet új divatirányzatai gyorsan fejlődtek. Vásznai 42 éve állandó kiállításai a párizsi szalon rangos kiállításának, és még mindig nagy az igény az aukción.
Egy csodálatos mester, aki tudományos irányban dolgozott, híressé vált az anyaság és a gyermekkor témájáról készült portrékról, bár a művész szerette a csatát és a vallási témákat, a dekoratív festményeket.
A kortársak úgy vélték, hogy a gyermekek témájától való függőség a saját babáik iránti szentimentális szeretetből ered. Perrault kiváló családanya és hatgyermekes szerető apja volt, akik az angyalok „modelljeiként” szolgáltak, és mindig, apjuk közelében lévén, inspirálta őt megható képek készítésére.
Leon és Marie-Louise családjában két fiú és négy lány imádott és gyengéd szülői szeretetnek volt kitéve. Fiaik, Emile és Henri később apjuk nyomdokaiba léptek, és ragyogó karriert futottak be: az egyik illusztrátor, a másik állatszobrász lett.
Léon Basile Perrault francia akadémikus művész karrierje
A kis Leon Poitiers városában született egy közönséges szabó családjában. A fiú kiskorától kezdve rajongott a rajzolásért, és 10 éves korában belépett a tervezőiskolába. De családja 14 éves korában elszomorított helyzete miatt otthagyja tanulmányait, és egy művész tanítványaként dolgozik. Ez lehetőséget adott neki a festészet folytatására.
Ebben az időben a kezdő tehetség folyamatosan részt vett különböző rajzpályázatokon, reménykedve a győzelemben. Az 1851 -es évet a siker jellemezte: első helyezést ért el a pályázaton, 600 frankot kapott a várostól, és tudós lett a tekintélyes párizsi Képzőművészeti Iskolában, majd az Akadémián, később pedig további szakmai gyakorlatot kapott magánműhelyekben híres mesterekkel - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, aki élethosszig tartó barátja lett.
Tanulmányainak első éveiben Perrault érdeklődést mutatott az allegorikus és vallási témák iránt. Leon pedig 1861 -ben kezdte karrierjét akadémikus művészként, aki kifejlesztette saját egyedi stílusát, az akadémizmus hagyományai alapján, amelyeket a 18. században alapítottak.
Bár a 19. század második felében Franciaországban teljes erővel új irányok kezdtek kialakulni: eljött a francia impresszionisták, az Art Deco stílus képviselői és más divatirányzatok korszaka. És nem meglepő, hogy Leon újszerűségre szomjazó, kreatív tevékenységet folytató kollégái nem ismerték fel Perrault archaikus képeit, amelyek megható, gondosan festett csecsemőkkel és meztelen lányokkal készültek.
De akárhogy is legyen, a mester akadémiai vásznak jelentős sikert arattak a párizsiakkal. És 1866 -ban III. Napóleon maga vásárolta meg a "Nestled" című festményét lakóhelyére.
A művész álma az volt, hogy munkáival belépjen a Párizsi Szalonba, amely Franciaország legrangosabb művészeti kiállítása. De a rangos "du Prix de Rome" díjért folyó versenyek kudarca kísértette a művészt. És csak a kitartásnak és a szorgalomnak köszönhetően Leon Perrault mégis elérte célját, 1860 -ban debütált az "Öreg és három ifjú" festménnyel (Poitiers Múzeum).
A következő években Leon Perrault elsöprő sikert aratott, mivel csak a jelenléte a szalon ezen rangos kiállításán jelentette a népszerűség fontos mutatóját a nyilvánosság és kollégái körében.
Egyébként karrierje negyvenhat évében Perrault mindössze négy évig hiányzott a Szalon kiállításairól. És részt vett a nemzetközi kiállításokon, többször lett a bronz- és ezüstérmek tulajdonosa.
Tapasztalt csatafestőként 1862-64-ben Horace Vernet híres stúdiójával közösen is előadott műveket. A Goupil & Co Company megismételte népszerű festményeinek reprodukcióit és terjesztette azokat a tengerentúlon, ami a művészt széles körben népszerűvé tette Angliában és az Egyesült Államokban.
Leon Perrault -t, aki tagja volt a Francia Művészek Társaságának, 1887 -ben jelölték a Becsületlégió Lovagjába, és az lett. És élete végéig megkapta a „hors concours” címet a Szalonban, ami jogot adott neki, hogy kiállítsa műveit anélkül, hogy benyújtaná őket a zsűrinek.
Sajnos a művésznő, Leona Bazile Perrault nevét szinte elfelejtik a művészet szerelmesei, de művei népszerűek a Sotheby's és más aukciósházak aukcióin.
Ma festményeit többnyire amerikai magángyűjteményekben őrzik, de megtekinthetők Bordeaux, Poitiers, La Rochelle és Stuttgart egyes múzeumaiban is.
A 19. és 20. század fordulóján a romantikus realizmus irányát festette ki Hans Dahl norvég művész, aki lelkipásztori témájú festmények.
Ajánlott:
Fantasztikus festmények nőkről, amelyekért a minszki művész díjat kapott a párizsi szalonban
Ennek a művésznek a festményei fantasztikus magóriájukkal, fülbemászó színeikkel, stílusok keverékével és hihetetlen kompozícióival lenyűgözik a nézőt. Művei nem rendelhetők egyértelműen egyetlen művészeti irányhoz sem - szervesen élnek együtt a szürrealizmus és a modernizmus, a fantázia és a neoromantika, valamint a színház és a színészet. Ismerje meg ma kiadványunkban Roman Zaslonov minszki híres kortárs festő egyedülálló munkáját, aki évek óta Párizsban él és dolgozik
Hattyúhűség Kakha Kavsadze iránt: Aki fél évszázada osztatlanul birtokolja a híres Abdula szívét
Egyedül él egy hatalmas lakásban Tbiliszi központjában. A gyerekek szétszóródtak különböző országokba, unokáikat is magukkal vitték. És minden nap vesz egy csokor sárga virágot, és felmászik velük a Gondolatok hegyére. Kakhi Kavsadze, aki Fekete Abdulát alakította a "Sivatagi fehér nap" című filmben, ellentétben képernyőhősével, egész életében csak egy nőnek szentelt. Senki más nem foglalhatja el helyét a színész szívében
Miért nem rehabilitálták fél évszázada Tukhachevsky marsall édesanyját
József Sztálin uralkodása és a legsúlyosabb elnyomás idején kijelentette azt az elképzelést, hogy a gyermekek nem lehetnek felelősek szüleikért. Valójában minden pontosan az ellenkezője volt: a családokat teljes egészében száműzetésbe és táborokba küldték, miközben kíméletlenül elválasztották rokonaikat. A meggyalázott Tuhacsevszkij marsall egész családja átesett a sztálini táborok tégelyén, de mindegyiket az 1950-es és 1960-as években rehabilitálták. És Mavra Petrovna rehabilitációjának kérdése csak a nyolcvanas évek végén kezdett megoldódni
A csaknem fél tonna súlyú nő súlyának 80% -át elvesztette
Mayra Rosales kórosan elhízott. Nem tudott járni. Alig tudta felemelni a testét. Myra nem tudott lezuhanyozni, nem tudott vigyázni magára - mindezek a terhek a családjának vállára hullottak, amely kénytelen volt amennyire csak lehetséges volt, hogy eltartsa az életét. De egy nap Myra még mindig megértette - ez elég, mindent meg kell változtatnia
Divatos 1980 -as évekbeli frizurák az akkori fényképeken: foltok és divatos fürtök
Az 1980 -as években a frizurák voltak divatban. Ekkor tört be az állandó a nők életébe, és szinte mindenkinek divatos fürtjei voltak. Ezek nagy fürtök és nagyon kicsi "bárányok" voltak, nedvesnek látszó hajhullámok vagy csak hatalmas foltok. A fentiek mindegyikéhez csak fényes sminket kell hozzáadni - és az 1980 -as évek divatistájának képe előtted áll