Fantasztikus festmények nőkről, amelyekért a minszki művész díjat kapott a párizsi szalonban

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ennek a művésznek a festményei fantasztikus magóriájukkal, fülbemászó színeikkel, stílusok keverékével és hihetetlen kompozícióival lenyűgözik a nézőt. Művei nem rendelhetők egyértelműen egyetlen művészeti irányhoz sem - szervesen élnek együtt a szürrealizmus és a modernizmus, a fantázia és a neoromantika, valamint a színház és a színészet. Ismerje meg ma kiadványunkban egy híres minszki modern festő egyedi munkáját Roman Zaslonova, aki hosszú évek óta Párizsban élt és dolgozott.

Roman Zaslonov meglehetősen ismert és népszerű fehérorosz művész az európai kulturális közösségben, aki két házban él. Miután szülővárosában, Minszkben akadémiai végzettséget és jó karrierkezdést kapott, Roman Franciaországba költözött, ahol tehetségét hamar észrevették és megbecsülték. A fehérorosz művész elismerését a francia közönség és művészetkritikusok 1997 -ben elnyerték az első díjjal a párizsi Őszi Szalonban. Ezt követően Roman Zaslonov többször kapott különböző díjakat és díjakat rangos európai galériákban.

És így kezdődött minden

Roman Zaslonov kortárs művész 1962 -ben született Fehéroroszország fővárosában, kreatív családban. Édesanyja, Isa Zaslonova író és hivatásos művész, apja, Leonid Vladimirovich Galperin, szintén jól ismert akvarellfestő. Roman nagyapja a legendás Konstantin Zaslonov, a Szovjetunió hőse, aki átesett a Nagy Honvédő Háború szörnyű pokolán.

Természetesen a tehetséges fiúnak, aki ilyen rendkívüli környezetben nevelkedett, nem volt más módja, mint a szülei nyomdokaiba lépni. Ezért az iskola és a művészet elvégzése után Roman Zaslonov azonnal a Fehérorosz Állami Színház és Művészeti Intézet (ma - Művészeti Akadémia) hallgatója lett. A diploma megszerzése után, 1985 -ben eredményesen dolgozott kreatív műhelyekben a minszki Művészeti Akadémián.

Meg kell jegyeznünk, hogy Roman még tanulóéveiben is részt vett mindenféle köztársasági és szakszervezeti kiállításon. Művei ekkor is fokozott érdeklődést váltottak ki a nézőben a képek és a szülőföld természeti környezetének rendkívüli bemutatásával. A fiatal művész már ekkor falusi tájakat, tárgyfestményeket és kortársai portréit festette, világnézete prizmáján keresztül értelmezve. Sőt, olyan jól írt, hogy a kezdő mesternek voltak utánzói és utódai, sőt azok is, akik hamisították munkáját. És ez, ahogy érti, ékes tanúbizonysága a szerző stílusának, amelyet Zaslonov sikeresen talált és szerzett. 1990 óta a fiatal festő a Fehérorosz Művészek Szövetségének tagja.

Egyébként a fiatal festőművész több alkotása is megtalálható a Fehérorosz Nemzeti Művészeti Múzeum gyűjteményében. Végül is nem sok kezdő mestert tisztelnek meg ilyen megtiszteltetéssel. Romannek azonban mindig rengeteg vevője volt, tetszett nekik eredeti munkája.

Igen, mit mondjak, a kezdő festő karrierje a minszki Zaslonovban a lehető legjobban fejlődött. Az ambiciózus művész azonban nemcsak valami többre, hanem jelentős változásokra is vágyott, ezért úgy döntött, hogy hazáján kívül próbál szerencsét.

Miután Európába távozott, Franciaországban telepedett le, amely lelkesen fogadta és értékelte a fehérorosz festő tehetségét. Most Roman Zaslonovnak saját kúriája van egy nagy műhellyel Párizs külvárosában. Sikeresen együttműködik számos vezető európai galériával, részt vesz kiállításokon, néha hosszú időre eljön Minszkbe, ahol saját műhelye is van a főváros központjában, és kiállításait rendezi az ország különböző városaiban.

Éles fordulatok a fehérorosz mester munkájában

Kollégák, művészek, akik hallgatták Romant már diákéveiből, amikor meglátták új, Franciaországban festett műveit, meglepetten vállat vont. Zaslonov festménye teljesen eltér az előző, realisztikus festménytől. Sokan nem hitték, hogy ilyen hirtelen képes megváltoztatni stílusát, és kifejlesztette a szerző kézírását, hogy új módon írhasson.

De az idő telt, és fokozatosan hozzászoktak az "új" Zaslonovhoz, alaposan megnézték és értékelték azt Fehéroroszországban. Ha emlékeztek az első sikeres diákkísérleteire, akkor kedves mosollyal. A művész új munkáit egyébként sokszor jobban adták el, mint az elsőket. Természetesen a boltban sok kolléga bosszankodott emiatt, és néhányan azt is mondták, hogy ez a művészet profanizálása, bár mindent szakszerűen és hozzáértően végeztek. Ennek ellenére Zaslonov tovább haladt az új recézett úton, és sikeresen dolgozott a megtalált stílusban.

Műfajok, stílusok, technikák

Mint látható, a művész a portré, a táj, a történelmi festészet és a "realisztikus figurális festészet, a fantázia és a szürrealizmus elemeivel" műfajban dolgozik - így határozza meg munkásságát.

És amit látunk, aligha tulajdonítható egyetlen műfajnak. Roman Zaslonov művészete valóban szuper bonyolult. Szervesen ötvözi a klasszikus festészet hagyományait a modernizmus és a posztmodern technika technikáival, "ízletes" szürrealizmussal és fantáziával fűszerezve. És a kérdés: "jó vagy rossz?" - nem számít, mert egyetlen egésszé szintetizálja őket, egyszerűen kiváló. A szerző annyira meggyőző, hogy a néző szavak nélkül érti sokrétű fantáziáinak fényes világát.

A képről képre haladó kép

A művész festményei himnuszként szolgálnak a nőnek, aki kecsesen lebeg a mozgalmas valóságos hétköznapok felett. Annyira hasonlít, és nem úgy, mint kortársaink. Úgy tűnik, hogy tegnap láttuk őt a metróállomáson, de ma úgy tűnt, hogy a régi mesterek vásznáról a művész festményeihez ereszkedett.

A főszereplő egy gyönyörű vörös hajú hölgy, képről képre vándorol, aki úgy forgatja a férfiakat, ahogy akarja. Mindig a szolgálatában állnak, és mindig másodlagos karakterek. A művésznőt gyakran ugyanazt a kérdést teszik fel, hogy ki ő: Erre ő így válaszol:

A művész e szinte varázslatosan mesés improvizációi az illuzórikus és valószínűtlenség ellenére a vörös hajú szépség bonyolult belső életéről árulkodnak a nézőnek, titkokkal, találós kérdésekkel és bajokkal. Ennek ellenére a művész elvezeti nézőjét ahhoz a tényhez, hogy minden, amit a vásznon látunk, így vagy úgy, mindennap megtörténik egy nővel a való életben. Az érzelmek tűzijáték, amely minden lépését, minden tettét elkíséri, kimeríthetetlen inspirációs forrássá válik a művésznő számára.

Nézze meg közelebbről - ez történik körülöttünk a való életben. De csak egy igazi művész láthatta és mesélhetett egy nő valódi szépségéről és életéről.

Külön szeretném megjegyezni a részletek és a különböző karakterek bőségét a vásznon. Ez a művész alkotó stílusának egyik legfényesebb pillanata, amely így különböző ízléssel és preferenciákkal vonzza a nézőt.

Összefoglalva a fentieket, azt kell mondanom, hogy a művészettörténészek a művész teljes alkotói útját három szakaszra, három időszakra osztják, amelyek mindegyike teljesen különbözik az előzőtől. Emlékezzünk, az első a minszki időszak, a második a párizsi. És mi a harmadik? Közel egy évtizeddel ezelőtt Roman Leonidovich részt vett a Kortárs Művészeti Központ által meghirdetett pályázaton a legnagyobb nemzetközi kiállítás - a Velencei Biennálé - legjobb projektjavaslatáért.

Fortune ismét a szerencsés Zaslonovra mosolygott. Javaslatát elismerték a legjobbnak, és ő lett az "Asztal" projekt egyik szerzője és kurátora. Egyébként ez a projekt nagyon távol áll a hagyományos festéstől, amellyel Zaslonov sikeresen foglalkozott. Most áttért a színházra és a színészkedésre élő színészekkel. Ezt a projektet sikeresen bemutatták a Biennálén, és 2015 -ben egy nagy személyes kiállítást rendeztek Fehéroroszországban, ahol a művész bemutatta a projektet honfitársai udvarának. Sokat beszéltek róla, írtak, mutattak a televízióban. Ez valódi elismerése volt Roman Zaslonov tehetségének. Ez azonban teljesen más történet.

És maga Roman Zaslonov beszélt erről:. És valószínűleg teljesen igaza van ebben az ítéletben. Ahhoz, hogy mindig a hírnév címerén maradjon, lépést kell tartania az idővel, és nem kell félnie elhagyni otthonát.

Folytatva azoknak a művészeknek a témáját, akik számára kulcsfontosságúvá vált a nő képe a munkájukban, olvassa el kiadványunkat: Romantikus női portrék egy moszkvai művészről, aki ötvözte a francia szecessziót és az orosz realizmust.