Videó: A szín és a fény játéka Roland Palmaerts őszi akvarelljeiben
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Akvarell és vegyes technika festmény belga művész Roland Palmaerts festette Kanada őszi tájait. És úgy tűnik, hogy úgy érti az őszt, mint senki más. Úgy tűnik, a művésznő a lelkébe néz, ahol ragyogó napfényt lát a fák narancssárga koronáján, békés terein és parkjaiban, utcáin és sikátoraiban, amelyek szunnyadnak az esőben, míg a többi csak a szeme mentén suhan, ezért látnak csak eső, unalom és nyirkosság. Ez azonban nem meglepő, mert Ronald Palmaerts olyan családban nőtt fel, ahol nagyapja és apja egyaránt művészek voltak, ezért születésétől fogva művészet és szépség vette körül. Ezen kívül élő példák voltak a szeme előtt, hogyan kell dolgozni és mire kell törekedni. Nem meglepő, hogy nagyon korán kezdett el festeni, és már hat éves korában a Tintin gyermekrajzpályázat győztese lett, és Brüsszelben, a Királyi Művészeti Akadémián tanulva megkapta az első díjat az akvarellfestésért.
Valójában az akvarell lett a kedvenc művészeti típusa, és ez a mai napig megmaradt, annak ellenére, hogy a művész kínai tintával rajzolt festményeket mutatott be a megfelelő stílusban az első világkiállításon. De a későbbi munkákban Ronald Palmaerts kizárólag akvarelleket használ, vagy kombinálja őket akrillal. Ez lehetőséget ad számára, hogy ne csak virágokkal, hanem fénnyel is játsszon, szó szerint "megvilágítva" tájait, áthatolva a napsugarakon.
Ez az árnyalat a szerző szerzői stílusának megkülönböztető jellemzője. Ő, valamint a kontrasztos színek és árnyalatok szeretete. Egyetért azzal, hogy ősszel olyan szórakoztató, hogy egy szürke utcán fényesen öltözött emberrel találkozhat, vagy láthat egy színes esernyőt a tömegben, nem beszélve arról, hogy a fák sárga és narancssárga lombja milyen ünnepélyesen néz ki a sötétbarna törzsek és ágak.
Ronald Palmaerts miatt - több mint száz személyes kiállítás az USA -ban, Kanadában és az európai országokban. Öt évig vezette a Figurális Művészeti Intézetet is, ma az Európai Akvarell Intézet tagja, és tanít festeni akvarellrel, akrillel és olajjal.
Ajánlott:
A fény és a szín varázsa David Chafits amerikai művész titokzatos csendéleteiben
Ha megnézzük David Chafits híres kortárs amerikai művész műveit, azonnal fel akarjuk sorolni minden előnyüket epitettekben: nagyon világos, kontrasztos, színes, lédús, texturált és nagyon valósághű, valamint nagyon titokzatos, titokzatos, varázslattal és varázslat. És hihetetlenül vonzóak, színesek, kifejezőek … Úgy tűnik, hogy miután megnézte egy tehetséges mester műveinek válogatását, vágya lesz folytatni ezt a sorozatot
Miért van sok különböző szín a forradalom előtti szentpétervári épületek homlokzatán, és mit jelentenek?
Danila, Bazhov meséjének mestere talán nem volt könnyű kővirágot létrehozni, de az építész, aki a múlt század elején díszítette Szentpétervár homlokzatát, nagyon jól csinálta. Az északi főváros utcáin sétálva, az egykori bérházak és más forradalom előtti épületek mellett nem mindenki fog belenézni a részletekbe. Érdemes azonban megtenni - a homlokzatokon sokféle növény látható - a lótuszoktól a napraforgókig
Miben különbözik a varna a kaszttól: Mítoszok az indiai "szín" hierarchia hagyományai körül
Több, mint egy osztály, szinte az indiai társadalom szinonimája-a "kaszt" szó ragaszkodott India tömeges képéhez elefántokkal, maharadzsákkal, Mowglival és Rikki-Tikki-Tavival. Bár maga a kifejezés nem hindi vagy szanszkrit nyelvű, hanem a portugálból kölcsönözve azt jelenti, hogy "fajta" vagy "származás"
A Romanovok királyi családjának leszármazottjaként az „absztrakció királya” lett, és olyan képeket festett, amelyekben csak forma és szín látható
Alexander Richelieu-Beridze orosz absztrakt festő, aki Franciaországban él. Stílusát absztrakt expresszionizmusként határozhatjuk meg, amelyben nincs cselekmény, de vannak formák és színek. Érdekes módon Beridze ősei a Romanovok királyi családjához tartoztak. Igaz -e, hogy Franciaországban az "absztrakció királyának" nevezik, és hogyan lett trendformáló a francia fővárosban?
Picasso "Lány a bálon" című festményének népszerűsége titka: A festmény története és a kontrasztok játéka
Picasso egyik leghíresebb festménye a "Guernica" - "Girl on a Ball" - mellett 1905 -ben íródott. A "Girl on a Ball" a Pablo Picasso munkásságának "kék" időszakának végét jelzi, és egy új kezdetét, amelyet a kutatók "rózsaszínnek" neveztek