Videó: Szeméthegyek vagy művészet? Portia Munson installációi
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Minden telepítés Portia Munson ugyanazon elv szerint készülnek: a szerző sok tárgyat gyűjt össze, amelyeket egy közös ötlet egyesít, és egyszerűen felhalmozza vagy bizonyos sorrendbe állítja őket. Nagyjából ezek a szeméthegyek. De akkor miért nem a hulladéklerakókban, hanem a kiállítótermekben van ez a szemét? A "Pink Projects" installációsorozat a rózsaszín színnek szentelt, amelyet a társadalomban általában a női nemhez társítanak. Az ilyen színű, Portia által összegyűjtött olcsó gizmók száma egyszerűen elképesztő: itt vannak a hajfésűk, tükrök, játékok, ékszerek, műkörmök … Úgy tűnik, hogy a lányok és a nők kénytelenek rózsaszín tárgyakat használni csak azért, mert a gyártók egyszerűen ne hagyj nekik más választást!
A "Zöld darab" ciklus művei vizuálisan csak színben különböznek a korábbiaktól, de ezeknek az installációknak az elképzelése némileg eltérő. A Portia bemutatja, hogy a gyártók hogyan használják a színt marketing eszközként: tudva, hogy a természet az elménkben zöldhez kapcsolódik, a zöld műanyagból mindent előállítanak, ami legalább valamilyen módon kapcsolódik az élővilághoz (vagy így kell felfogni). Ezek közé tartoznak a zöld légycsapók, játékdinoszauruszok, rovarriasztó spray -k, kerti szerszámok és egyebek.
Végül a művek harmadik csoportja ("A kert") a mesterséges természetnek szentel, amely oly bőséges a modern társadalomban. Virágmintás szövetek, karos művirágok és tucatnyi plüssnyúl - mindez és még sok más látható Portia Munson színes installációiban.
Maga Portia szerint általában minden munkája a modern társadalom fogyasztói problémájának szentelt. Tömegesen gyártunk és vásárolunk rengeteg olyan terméket, amelyek valamikor később a hulladéklerakóba kerülnek, vagy jó esetben a raktárakba és a garázsokba. Az ebből a felesleges szeméttől származó installációk tiltakozni próbálnak a fogyasztói társadalom és kultúrája ellen. Talán nem teljesen sikeres, de mégis próbálkozás.
Ajánlott:
Portia Munson virágos mandalái
A mandala egy szent szimbólum, amelyet általában a meditációban használnak. Bármiből készül: festékekkel van festve és szövetre hímezve, színes porokkal megszórva és fából faragva … És mai hősnőnknek, Portia Munsonnak nagy virágoskertje van a ház körül, és ezért minden mandalája virágokból és levelekből
Mademoiselle Maurice origami installációi, az utcai művészet új példája
A házak és a kerítések, a telefonfülkék és a buszmegállók falának festésére egy nagyon szokatlan módszert talált ki Mademoiselle Maurice francia művész. Utcai művészete nem permetezett graffiti vagy nagyszabású házi rátétes. Mademoiselle Maurice szokatlan installációkat hoz létre többszínű origamiból
Álom vagy valóság? Do Ho Suh koreai szerző installációi-látnivalói
Fokozatosan hozzá kell szokni ahhoz, hogy a kortárs művészet már nem dicséri a szépséget, és egyáltalán nem szépségből és csodálatból születik. Egyre gyakrabban a művészeket és szobrászokat, a kollázsok mestereit és a kreatív tevékenységekre szánt installációk mestereit a csalódás és a félelem, a világ gazdasági és politikai helyzete, valamint az a vágy, hogy elérjük e világ hatalmasainak tudatát , arra kényszerítve őket, hogy lássanak, és jobb érezni, hogy mi történik a való világban. Egy Do Ho Suh nevű koreai szerző lett az egész szerzője
Vagy ruha, vagy ketrec. Vagy viselje maga, vagy telepítse a madarakat
„Koncepcióművész vagyok. Színesen látom a világot” - mondja magáról Kasey McMahon művész és tervező, a Birdcage Dress nevű szokatlan alkotás megalkotója. Nehéz eldönteni, hogy valójában mi az, vagy egy nagyméretű madárketrec, vagy még mindig avantgárd ruha. Casey McMahon maga azt állítja, hogy ez egy teljes értékű öltözék, amelyet viselni lehet a madarak énekének hallgatása közben
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember