Miért nem vásárolta meg Tretjakov a művész, a bogáncs Semiradsky festményeit a galériájához?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Gyakran előfordul, hogy a közönség és a szakemberek véleménye a művészek munkájának értékelésében ellentétes, amikor egyesek hevesen szidják és nem érzékelik, míg mások csodálják és magasztalják. Így történt ez a híres lengyel-orosz festő munkájával is Henryk Siemiradzkiszázad második felében alkotott, és jelentős művészi örökséget hagyott a nagyméretű vásznakból, amelyek a kivitelezés készségével, a történeti hihetőséggel és a cselekmények lelkesedésével vonzzák a nézőt.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky lengyel származású orosz művész, a 19. század végi kozmopolita irányú európai akadémizmus kiemelkedő képviselője, aki az ókori görög és római történelmet, bibliai témákat tükröző monumentális vásznaknak köszönhetően vált híressé. Megkapta a Szentpétervári Művészeti Akadémia, valamint a római, torinói, berlini, stockholmi akadémiai akadémikus és professzor címet, a Francia Képzőművészeti Akadémia levelező tagja volt.

És mégis:

És érdekes módon Semiradsky, aki a lengyel hagyományokra és a katolikus vallásra nevelkedett, mindig lengyelnek érezte magát, de legnagyobb alkotói fellendülése idején az orosz sajtó és kritikusok az orosz nemzetiséget tulajdonították neki. Művei ma is számos múzeum tulajdonában vannak Oroszországban és Ukrajnában.

Néhány oldal a művész életrajzából

Henrik Szemiradszkij (1843-1902) Novo-Belgorodskaya Slobodában (ma Pechenegi falu), Harkov közelében (Ukrajna) született lengyel származású katonai orvos, Ippolit Semiradsky, az orosz cár dragonyos ezredének családjában. hadsereg. A kis Henry a Harkov gimnáziumában tanult a rajzolás alapjairól, amikor Dmitrij Ivanovics Bezperchy tanárnál, Karl Bryullov tanítványánál tanult. Ő volt az, aki ízlést keltett a fiatal tehetségekben, és segített meghatározni a művészet irányát. A jövőben az akadémiai klasszicizmus alapvető fontosságú lesz Semiradsky munkájában, és világszerte elismerést hoz a művésznek.

Henry apja örömmel fogadta fia művészi hobbiját, ugyanakkor úgy vélte, hogy a festészet nem jelenthet bevételt az önbecsülő ember számára, és tudományos pályát jósolt a fiának. Ezért, teljesítve apja kívánságait, a 17 éves fiú a Harkovi Fizikai és Matematikai Egyetem hallgatója lesz, ahol szorgalmasan tanul természettudományokat. Semiradsky mind a négy év alatt, miközben egyidejűleg ötvözi az egyetemi tanulmányokat a rajzórákkal, titokban arról álmodozik, hogy művész lesz.

És 1864 -ben, miután sikeresen megvédte diplomáját, a leendő festő Szentpétervárra ment, hogy belépjen a császári művészeti akadémiába. Semiradsky -t könyvvizsgálónak vették fel az akadémiára, mivel ezekben az években az oktatási intézmény alapszabálya szerint a 20. életévüket betöltött diákokat csak önkéntesként és csak fizetett alapon (25 rubel évente) fogadták el. Tanulmányai során a tehetséges diák ötször ezüst-, kétszer aranyérmet kapott.

És érdekes módon ezekben az években a versenyképes munkákért járó aranyérem hatéves európai nyugdíjas utazásra jogosította fel tulajdonosát állami költséggel. Semiradsky pedig, miután érettségi munkájáért megkapta a Nagy Aranyérmet, külföldi turnéra küldték.

Heinrich Siemiradzki kutatói a szerencse kedvesének tartják munkáját. Nem minden diplomás kapott nyugdíjas utat külföldre közvetlenül a Művészeti Akadémia elvégzése után. És a szerencsés Semiradsky már 1871 -ben Münchenben járt, hogy továbbfejlessze képességeit, ahonnan egy év múlva megmérgezi Oroszországba a „A császár ragyogó időinek római orgiája” című festményt. Ez a mű az Akadémiai Kiállítás egyik legjobbja lett, és azonnal híressé tette a művészt. A képet közvetlenül a kiállításról szerezte meg Csarevich Alexander örökös (a leendő III. Sándor császár), aki saját műgyűjteményét gyűjtötte össze, és végül múzeum megnyitásáról álmodozott. Egyébként évekkel később gyűjteménye képezte a Szentpétervári Orosz Múzeum alapjának alapját.

Münchenből a művész Rómába költözött, ahol napjainak végéig letelepedett, és csak rövid látogatások alkalmával érkezett Oroszországba. Amíg Rómában élt, az Orosz Akadémia a következő címekkel tüntette ki a művészt: 1873 -ban - akadémikus, 1877 -ben - professzor. De meg kell jegyezni, hogy az orosz kritikusok és művésztársak gyakran kritizálták Szemiradszkijt a monumentalizmus, az összetétel zavara, a zsúfoltság és a hidegség, a természetellenesség miatt.

Azonban minden kritika ellenére a művész munkájának közönsége egyszerűen bálványozott. Munkáit folyamatosan kiállították az európai államok fővárosaiban tartott különböző nemzetközi kiállításokon, ahol díjakkal és díjakkal jutalmazták őket. 1878 -ban a "Nő vagy váza?" a mestert a párizsi világkiállításon aranyéremmel tüntették ki, a Tiszteletbeli Légió Rendjének tulajdonosa lett.

És a "Phryne a Poszeidón -napi" festményt, amelyet Szemiradszkij festett ugyanahhoz a párizsi kiállításhoz, III. Sándor császár vásárolta meg, ami jelentős irritációt váltott ki az orosz művészetkritikusokból. A művészek felháborodtak magukon: erről Myasoedov írt Sztaszovnak, Semiradszkijt bogáncsnak nevezve. Tretjakov elvileg nem akarta megvenni Semiradsky festményeit a galériájához, távolról tekintve azokat az igazán orosz festészethez. Bár évekkel később ennek a mesternek a munkái mégis a Tretyakov Galéria gyűjteményébe kerültek.

Elbűvölő siker és elsöprő kritika érte a mester grandiózus "A kereszténység fényei" című festményét, ahol az első keresztények vértanúságának jelenete íródott. Ennek az alkotásnak a demonstrációjára minden európai fővárosban diadalmasan került sor, növelve a lengyel művész dicsőségét és tekintélyét az európai kritikusok és az akadémiai festészet művelői szemében. Hamarosan azonban a képet főként az orosz kollégák és kritikusok kezdték kritizálni. Semiradszkijt azzal vádolták, hogy a külső hatások mestere, megalkotta az emberi testek és tárgyak szépségét, miközben nem mélyedt el az emberi pszichében, és nem tudta, hogyan kell tükrözni az ábrázolt szereplők érzéseit és érzelmeit, és közvetíteni az igazi drámát és tragédiát. események.

Ugyanezek a szemrehányások irányultak egy másik, kiválóan technikailag kivitelezett vászonra, amely élénken tükrözi egy fiatal keresztény mártírhalála Nero uralkodása alatti jelenetét, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", ahol a művésznek sokak véleménye szerint újra kellett alkotnia a vásznon a rémület drámai feszültsége és tragikus légköre, amelyben a vallásüldözés védtelen áldozata meghal.

De Semiradsky a monumentális jelenet létrehozását preferálta a pszichoanalízissel és a helyzet tragédiájával szemben. A néző a vásznon látja a díszlet szépségét, a gazdag ruhákat és a kifinomult tárgyakat. A halott mártír alakja, fehér, kecses teste éles ellentétben áll a bika fekete tetemével. Az áldozat ideális szépségével a kereszténység szellemi értékeit, az első keresztények hitében való kitartás eszméjét szimbolizálja.

És azt is szeretném megjegyezni, hogy ha a művész a szépség ősi kánonjaival összhangban idealizálta karaktereinek megjelenését, akkor a tájmotívumok éppen ellenkezőleg, realista szenvedéllyel készültek, gondosan figyelve a természetet és átadva azt a sajátjának vásznak szinte fényképészeti pontossággal. A művész munkájában szó szerint mindent kifinomultság és a szín, a kompozíció és a témák finom megközelítése áraszt.

A művész 1902 -ben halt meg, és Varsóban temették el, de 1903 -ban a művész hamvait Krakkóba szállították, és a Szent Mihály arkangyal -templomban temették el, ahol jeles lengyel művészek vannak eltemetve.

Olvassa el még: Az ezüstkor legkifejezőbb orosz művészének - Philip Andreevich Malyavin - hullámvölgyei.