Miért festett Moreau francia művész androgün angyalokat, és miért nem akarta eladni festményeit

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Gustave Moreau francia szimbolista festő, aki mitológiai és vallási témákkal kapcsolatos munkáiról ismert. Ennek a mesternek a mai nevét hallva valószínűleg misztikus és titokzatos, fényűző öltözetű képei jutnak eszembe. Moreau festményei készek voltak befolyásos urak és múzeumok megszerzésére, de nem akarta eladni munkáit. Melyek a legérdekesebb tények Gustave Moreau életrajzában?

1. Eklektikus művész

Akadémiai, romantikus és olasz stílusban dolgozó Gustave Moreau -t eklektikus művésznek nevezhetjük. Műveiben megtalálható Michelangelo műveiből az ephebe prototípusa, valamint Leonardo da Vinci kékes háttere és chiaroscuro -ja. Művei mitológiai, vallási és kortársak egyszerre. Végső soron mindezek a stílusok és irányok, elválaszthatatlanul keveredve, egyesülnek Moreau vásznain, és eredeti, erősen egyénre szabott alkotásokat alkotnak. Moreau a festészetet gazdag művészetnek tartotta, és ez nagyon jól látszik vásznain.

2. Művész-misatron

A misantrópiára hajlamos Moreau nem volt hajlandó kiállítani festményeit, még reprodukálását sem engedte. Még furcsább, Moreau rendkívül vonakodott eladni munkáit. "Annyira szeretem a művészetemet - írta -, hogy csak akkor érzem magam boldognak, ha magamnak írok."

3. Moreau kiesett a legrangosabb művészeti iskolából

Gustave Moreau 1826. április 6 -án született Párizsban. Apja, Louis-Jean-Marie Moreau sikeres építész volt Párizsban, a belügyminisztériumnak tervezte az épületet, valamint a Place de la Concorde épületeinek építésének és számos más projektnek a vezetője. A művész édesanyja, Adele Pauline Desmoutier, 1802 -ben született, Douai volt polgármesterének lánya volt. Általánosságban elmondható, hogy Gustave Moreau családját jól ellátták, ami lehetővé tette a szülők számára, hogy minőségi oktatásban részesítsék fiukat. Moreau az első kísérlet során sikeresen belépett a párizsi Felső Nemzeti Képzőművészeti Iskolába. Egyébként mindenkinek, aki híres művész akart lenni és ezen a területen szeretne dolgozni, ennek az iskolába kellett járnia. Maga az oktatás azonban nem felelt meg Moreau igényeinek, és ő … otthagyta az akadémiát. Furcsa módon a befejezetlen tanulmányok nem akadályozták meg Moreau -t abban, hogy sikeresen részt vegyen a szalon kiállításain, és híres festővé váljon.

4. A személyes tragédia egy remekmű megjelenéséhez vezetett

Gustave Moreau 1890-ben szerelmes egy nőbe, és gyászba borítja korai halála. Alexandrina Dure -nak hívták. A melankólia és a kétségbeesés a lehető legnagyobb mértékben kifejeződik ezen a vásznon - ezt hangsúlyozza a kifejezően festett táj is. Orpheus alakja a fő hangsúly ebben a riasztóan feszült tájhangulatban. A mű Moro számos tipikus vásznához tartozik, miszerint a rejtély és a leírhatatlanság kifejeződik.

5. Moreau festménye - spirituális álmok festése

Moreau számára, mint Da Vinci és Poussin, a művészek, akikre szeretett utalni, a festés szellemi volt. Nem arra törekedett, hogy magát a természetet vászonra hozza létre, hanem válaszokat keresett a lelkéhez. Moreau olyan műveket akart alkotni, amelyek - saját szavaival élve - tele vannak törekvésekkel, álmokkal, lelkesedéssel és vallási lelkesedéssel. Festmény, amelyben minden magasztos, inspiráló, erkölcsös és egészséges. Moreau számára a belső művész intuíciója többet számított, mint csupán azt rajzolni, amit a művész lát maga előtt. Moreau festménye álmokat inspirál, nem gondolatokat.

6. Moreau bezárkózott a Szent Lukács Akadémiába, hogy egy remekművet festhessen

1857. október 18 -án Moreau elutazott Olaszországba, ahová vágyott. Ez az utazás igazán fontos volt számára, mert újra akarta feleleveníteni a történelmi festményt, amelyet korábban felületesnek és korlátozottnak tartott. Rómában személyesen látott reneszánsz freskókat és az ókor remekeit. Miután hosszú ideig megfigyelte a Sixtus -kápolna remekeit, Moreau képes volt lemásolni a mennyezet egy részét. És később.. Moreau szó szerint bezárta magát a Szent Lukács Akadémiába. Itt készítette el bravúros munkáját: Raphael Putti tempera másolatát. Később az angol lord meg akarta vásárolni ezt a művet. Moreau azonban (mint fentebb említettük, misantróp volt) inkább nem vált el Putttól, akit a művész „gyermekének” nevezett.

7. Gustave Moreau írta a leglenyűgözőbb és legdrámaibb műveket

Soha nem vettek még ilyen drámai fordulatot a festmények, mint Moreau francia festő festményei. Lenyűgöző léptékükről váltak ismertté. Mesés vonás fűződik Moreau alkotásaihoz: szilárd meggyőződése, hogy a művésznek belső lélekkel kell rendelkeznie ahhoz, hogy gyönyörű művészetet mutasson be. A művészeti szakértők azzal érvelnek, hogy Moreau képes volt kapcsolatot teremteni a hagyományos festészeti gyakorlatok és az új kísérleti ötletek között, amelyek megnyitották az utat a 20. századi művészeti iskola felé. Az alábbiakban Moreau legkiemelkedőbb alkotásait tekintheti meg.

8. Angyalok Moreau műveiben androgün

Moreau festményei szinte mindig lenyűgöző táj + emberi alakok. Tehát a "Jákob és az angyal" mű két figurát tartalmaz. Az egyikük Jákob, a második alak pedig egy angyal. Az angyal köntös értékes és fényűző, míg a művész Jákobot ábrázolta egy fátyolban. Az angyal képe a vásznon úgy van létrehozva, hogy nehéz megérteni a nemét - férfi vagy nő? Ismét szerepet játszott da Vinci befolyása. Ahogyan az angyal keze finoman támaszkodik Jacobra, vezeti és erőt ad neki. Moreau festménye felébreszti a közönség fantáziáját, mélyebbre ássa a színeket és formákat, hogy felismerje, mi történik. És legtöbb munkájában Moreau alakjai valóban kétértelműek, mint Jákobban és az angyalban. Férfi és nő, jó és gonosz - Moreau festményeiben minden elem összefonódik.

9. A kritika szó szerint összeomlott Moreau -n, de nem rombolta le festményébe vetett hitét

Számos kísérlet és nem szabványos képi megközelítés gyakran vezetett ahhoz a tényhez, hogy Moreau jelentős mennyiségű kritikát kapott címében. Ez azonban soha nem tántorította el, továbbra is úgy festett, ahogyan akarta és érezte. Tehát a "Szent György és a sárkány" című mű sok negatív választ kapott a művészvilágtól. A mitológiai cselekmények ihlette kép hasonlít egy film jelenetéhez. Moreau a férfi hatalom diadalának hősi pillanatát írja le. Fehér lovon a vászon főszereplője George, aki karddal öli meg a sárkányt. A kép gyönyörű, és elgondolkodtatja a nézőt a történeten. Ki az a George? Honnan jött és miért ölte meg a sárkányt? Moreau 1870 -ben kezdte el festeni ezt a képet, de hamarosan sokáig megfeledkezett róla, és csak sok évvel később fejezte be a megrendelő ragaszkodására, aki 9000 frankot fizetett a festményért. Szent György, aki megöli a sárkányt, nagyon népszerű téma a reneszánsz festészetben. A 19. században az érdeklődés e téma iránt újult erővel elsősorban Angliában nyilvánult meg, ahol Szent Györgyöt tekintették a katonai vitézség megtestesítőjének.

10. Moreau nem akarta eladni munkáit élete során, és gondoskodott képei jövőjéről

Moreau, miután élete során kevés művét értékesítette, kúriáját az államnak hagyta, valamint egy műhelyt, ahol körülbelül 1200 festményt és akvarelt, valamint több mint 10 000 rajzot őriztek. A művész élete során mindössze 3 művet szereztek be francia múzeumok, egyet sem külföldi.