Tartalomjegyzék:
- A Van Eyck testvérek munkája
- Oltári kompozíció
- Nyissa meg az oltárpaneleket
- Zárt kilátás az oltárra
- Világítási technológia
- Olajtechnológia - Jan van Eyck újítása
- Oltár adományozók
- Katasztrófák és emberrablások
Videó: A "Genti oltár" titkai - egy festmény, amelyet a festészet történetének legfontosabbnak tartanak
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az oltár hivatalos neve - "A misztikus bárány imádása" - példa a Van Eyck testvérek legmagasabb képességére. Ma a genti Szent Bavo -székesegyházban őrzik, és ez a legtöbb lopott műalkotás. Milyen vallási jelentés rejtőzik rajta, és mi vonzza a gonosz kritikusokat és tolvajokat?
A Van Eyck testvérek munkája
Hubert és Jan van Eyck testvérek 1420-1432-ben hozták létre a "Genti oltárképet". Ezt bizonyítja a felirat két donor panel hátoldalán, és csak 1823 -ban fedezték fel ("Hubert van Eyck művész kezdte ezt a munkát. Jan (testvére), a művészet második, befejezte azt Jose Veidt kérésére májusban 6, 1432 ").
Mivel Jan van Eycket tartják a két testvér közül sokkal jobban ismertnek, a Janra való hivatkozás "a művészet második" -aként sok vitát váltott ki egyes művészettörténészek körében, és igyekezett Jan munkájának oroszlánrészét tulajdonítani. Valószínűleg ez a felirat azt jelenti, hogy Hubert volt a felelős az oltár tényleges megépítéséért, amelyet később Jan festett (az oltár poliptikumának felépítése építési ismereteket, és teljesen más készségeket igényelt). Hubert azonban 1426 -ban meghalt, az oltár pedig 1432 -ben készült el, így Jan átvette a megrendelővel a többi munkát.
Oltári kompozíció
A Genti oltárkép egy összetett, több darabból álló konstrukció (poliptikus), összesen 24 panelből áll, amelyek közül 8 mozgatható és zárható. Összesen mintegy 300 alak található az oltáron. Úgy néz ki, mint egy dermedt vallási előadás, és amikor kinyitják, az isteni kinyilatkoztatás lelki kalauzát nyitja meg.
Nyissa meg az oltárpaneleket
A középső vászon az oltár nevének szentelt, és a bárány imádatának jelenetét képviseli. A bárányáldozat Krisztus megölésének szimbóluma az emberi üdvösség érdekében, bizánci eredetű is. Az oltár előtt szökőkút található - a kereszténység szimbóluma. A szökőkút bal oldalán az ószövetségi igaz emberek egy csoportja található, jobbra az apostolok, mögöttük pápák és püspökök, szerzetesek és laikusok.
A felső panel Krisztust dicsőségben (vagy az Atya Istent) ábrázolja, tőle balra Isten anyja, jobbról Krisztus Keresztelő János. Ezek az oltár nagy és fontos alakjai, amelyek kombinációja hasonlít a bizánci képmásra (Szűz Mária és Keresztelő János közbenjárása az emberi lelkek megmentése érdekében). Ezt követik az angyalok zenélő képei. Ádám és Éva meztelen alakjai fejezik be a sorozatot. Ádám és Éva fölött Káin Ábel meggyilkolásának, valamint Káin és Ábel áldozatának jelenetei láthatók.
Zárt kilátás az oltárra
A zárt oltár az Angyali üdvözletet ábrázolja - jelenet, amely során Gábriel arkangyal bejelenti Máriának, hogy ő lesz Krisztus anyja. Az angyal és Mária alakja a panelek külső szélén található. A Szentlélek (galamb) lebeg Mária felett. A központban lévő két szomszédos jelenet tisztán műfaji jelenet a mindennapi életből. Szűz Mária mellett, egy süllyesztett fülkében egy ezüsttálca, egy kis függőkancsó és egy vászon törülköző lóg a pultról. Ezek a tárgyak megfelelnek a korszak ikonográfiájának, és a Szűz tisztaságának szimbolikáját jelölik. Az oltár alsó paneleit az adományozók (Jos Veidt és felesége) szélsőséges alakjai képviselik, két szent - John szobraival. a keresztelő és János teológus. A felső festménysoron az ószövetségi próféták és pogány próféták, eritreai és kumai szibillák alakjai láthatók (a szibillák az ókori Görögországból és Rómából származó női alakok, akik Krisztus eljövetelét jósolták).
Világítási technológia
A panelek viszonylag nagy mérete lehetővé tette Jan van Eyck számára, hogy demonstrálja tehetségét a fény mestereként: irányított fény, telítettség, a leglágyabb megvilágítási skála az árnyékolásban, tér beépítése a fény és árnyék révén, a visszaverődés és a fénytörés szimfóniái, élénk felületi textúrák - mindezek a valódi és isteni fény tükröződései., az isteni megvilágosodás tökéletes keverése a teremtett világgal - és mindezt festményekkel írják le. Van Eyck olyan világot teremt a festményen belül, amely ugyanolyan lényeges és valóságos, mint a festményen kívüli világ.
Olajtechnológia - Jan van Eyck újítása
Jan van Eyck nemcsak a legmagasabb szintű kivitelezésről, hanem a festészetben elért innovációiról is ismert. A Tempera festékek porpigment adalékok alapján készülnek. A Temperanek van egy hátránya: a festékek gyorsan száradnak, és nagyon nehezen módosíthatók a vásznon, és ez befolyásolja a minőséget. De az olajtechnika ebben a kérdésben kényelmesebb: a festékeket olajjal keverik, vízzel, oldószerrel hígíthatók, megváltoztathatják az árnyalatokat, és a legjobb hatást érik el a művész számára. Az olaj technológia lehetővé teszi a rétegezést. Jan van Eycknek sikerült egy hihetetlen olajfestéket létrehoznia, amely lehetővé tette a szerző számára, hogy példátlan szépséget és részletgazdagságot érjen el (az arcok a legapróbb részletekig egyediek, a dekorációk olyan fényűzően vannak festve, hogy még ragyogásukat és ragyogásukat is közvetítik) a néző, a környező tájat nagy pontossággal közvetítik). Jan van Eyck munkája után az olajtechnika egész Európában elterjedt és népszerűvé vált.
Oltár adományozók
Az oltár adományozói (vásárlói) Jos Veidt kereskedő és felesége, Elizaveta Borlut gazdag családja voltak. Annak ellenére, hogy Jan van Eyck a burgundiai herceg szolgálatában állt, ez nem akadályozta meg abban, hogy magánrendeléseket fogadjon el. Az egyik a Josti Veidt és felesége Gent -oltárképének megrendelése volt. A legtöbb reneszánsz pártfogóhoz hasonlóan Jos Veidt is gazdag kereskedő volt, aki igyekezett engesztelni a túlzott pénzszeretet bűnét, és egy részét vallásos művészetre költötte.. Veidt, Gent befolyásos polgára megbízta a Szent Bavo -székesegyház oltárképének elkészítését. Tekintettel arra, hogy felesége is gazdag arisztokrata családjuk volt, rengeteg pénze volt, és nyilván nem kímélte a költségeket. A megkülönböztető donorok (Jos és felesége) balra és lent vannak ima helyzetben, a hagyományos donor pozíciókban térdelve, egymással szemben és a középső paneleket nézik. Bár jelenlétük közvetlensége idővel elhalványul, identitásuk, mint a mű védnöke, érintetlen marad.
Katasztrófák és emberrablások
Hat évszázadon keresztül az oltár sok katasztrófát szenvedett: majdnem kiégett a tűzben, cenzúrázták, eladták, hamisították, nem megfelelő körülmények között tárolták. Ezenkívül a genti oltárkép a világ leglopottabb műalkotása. 13 -szor rabolták el! Így vagy úgy, az oltárt mindig visszavitték hazájába - a genti Szent Bovon -székesegyházba, ahol a mai napig őrzik. 1566 -ban a reformátusok megpróbálták katolikus ikonként elégetni az oltárt, de a katolikus lovagok 1781 -ben II. József császárt felháborította Ádám és Éva meztelen alakja, és elrendelte, hogy vigyék el képeiket a székesegyház könyvtárába. Aztán átvitték őket a Brüsszeli Múzeumba. 1794 -ben a napóleoni csapatok 4 központi töredéket vittek Párizsba. A napóleoni rezsim bukása után XVIII. Lajos új uralkodó visszaadta őket Gentnek, és 1816 -ban újabb szerencsétlenség történt: a székesegyház helytartója, kihasználva a püspök távollétét, ellopta az oltár két paneljét, és eladta őket Frigyes Vilmos porosz király. Csak 1923 -ban egyesítették újra az oltár minden részét, és 1934 -ben emberrablás történt: ismeretlen személyek paneleket loptak el az igaz bírákkal és Keresztelő Jánossal. A második töredéket visszaküldték hazájába, és az elsőt soha nem találták meg (1945 -ben Jef van der Veken művének másolatával helyettesítették.) A következő emberrablás a második világháború idején történt, amikor a "Genti oltár "Hermann Goering parancsára ellopták. 1943 -ban a van Eyck remekművet a szövetségesek megmentették, és Hubert van Eyck eredeti oltárkeretét megsemmisítették a katolikus egyház és a pápai hatóság elleni vallásos harc során. A Van Eyck testvérek munkái, virtuóz technikájukkal, legmagasabb részletességű kivitelezésükkel, realizmusukkal és lelki inspirációjukkal, amelyek teljes mértékben tükröződnek a "Genti oltárban", gyökeresen megváltoztathatják a nyugat -európai festészetet és inspirálhatják a művészeti mestereket. 2012 óta folyik a "Genti Oltár" nyílt restaurálása, amelyet a tervek szerint 2020 -ban fejeznek be.
Ajánlott:
Hogyan jött létre Diana hercegnő esküvői ruhája, amelyet a szerénység és az elegáns mintaként tartanak számon
Diana Spencer, akire az egész világ Diana hercegnőként emlékszik, romantikus ruhában ment férjhez, amely más idők öltözékeire emlékeztet - szerénység és romantika, puffadt ujjak, áramló nyakkivágás … Ezt Gina Fratini találta ki, aki mintha varrt volna ruhák tündérhercegnőknek egész életében
10 ügyes hamisítvány, amelyet a múzeumok eredetinek tartanak
A művészi hamisítás nagyon valós veszély, amellyel a múzeumoknak folyamatosan meg kell küzdeniük. Időről időre hamis műtárgyak jelennek meg sok múzeumban, amelyeket több évig lehet kiállítani, mielőtt a szakértők rájönnek, hogy ez hamisítvány. A hamisítók számára a hamisítványokhoz kapcsolódó magas árcédulák gyakran elegendő ösztönzést jelentenek a hamisítványok létrehozására. A művészi csalók gyakran nagy erőfeszítéseket tesznek, hogy becsapják a múzeumokat
Hogy a Sixtus -kápolnában a festészet történetének furcsa cenzúrájának más eseteit festették le szégyennel
A cenzúra néha kiszámíthatatlan. Például a Facebookot nem egyszer látták cenzúrázási botrányokban … meztelen antik szobrokról, egyszer egy nemzetközi szoborkiállítás reklámkampánya során. Az iráni televízióban pedig a ritmikus és művészi gimnasztika versenyein maszatolják a sportolókat (ami rejtélyes - elvégre akkor nincs értelme követni a versenyt). A cenzúra történetét lehetetlen felfogni, de megvannak a maga jelentős eseményei
"Kínai festészet": a fotográfia és a festészet között
Don Hong-Oai széles körben ismert a Guohua kínai festményére emlékeztető képeiről. Az egyetlen különbség az, hogy a szerző munkái olyan fényképek, amelyek a "kínai (vagy ázsiai) festészet" egyedi stílusában készültek
A festészet történetének legdrágább festményének 5 fő rejtélye: Leonardo da Vinci "A világ megváltója"
Leonardo da Vincit az emberiség történetének egyik legfényesebb elméjének tartják. "A világ megmentője" Leonardo da Vincit "valaha írt legszebb kérdőjelnek" nevezik. És ugyanakkor ez a világ egyik legdrágább festménye, amelyhez sok botrány, rejtély és titok társul. Mit rejt ez a vászon és mi okozta botrányosságát?