Hogyan lett egy apáca a pop art és a tiltakozó művészet sztárja: Mary Corita Kent nővér

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A pop art a populáris kultúra dicsőítéséről, az élénk színekről és a mutatós szlogenekről, az anyagokkal kapcsolatos kísérletekről és a közízlés pofonjáról szól. És azt is - legalábbis a többség felfogása szerint - viharos bulikat, botrányos filmeket, őrült életrajzokat a művészekről és fotósokról … A fentiek legkevésbé a szerzetesi köntösökhöz kötődnek. Az apáca azonban valóban a pop art kiemelkedő művésze volt. Corita Kentnek hívták, és munkájában az Isten iránti szeretet és a politikai tiltakozás egybeolvad.

Születésekor a nővért, Mary Coritát Frances Elizabeth Kentnek hívták. 1918 -ban született egy szegény családban, alig bírták össze. És talán a fiatal Kent figyelemre méltó és meglehetősen nyomorúságos életet élt volna, ha nem … az egyháznak. A középiskola elvégzése után, tizennyolc éves korában csatlakozott a Szeplőtelen Szív Nővérei Katolikus Szervezethez, és Mary Corita nővérként tüntették fel. Annak ellenére, hogy a Szeplőtelen Szív nővérei apácák, mindig megkülönböztették őket a magas társadalmi és politikai aktivitástól, a „világban” való munkára törekedve - pedagógusok, tanárok, ápolók. Sok nővér nem visel szerzetesi ruhát az alázat jeleként. Az alázat azonban nem teszi lehetővé számukra, hogy elfogadják a társadalmi igazságtalanságot, még akkor sem, ha a hivatalos egyház ezt megköveteli.

Korita a tanítási utat választotta magának. Elment egy inuit rezervátumba Brit Brit -Kolumbiába, hogy megtanítsa a gyerekeket rajzolni - és magával ragadta magát. Egy idő után Kent nővér visszatért Los Angelesbe. Az a tény, hogy a Szeplőtelen Szív nővérei mindig is a kreatív fejlődésre törekedtek, és támogatták egymást abban a vágyban, hogy professzionálisan fejlődjenek, fejlődjenek és alkossanak. Corita Kent az Otis Művészeti és Tervezési Főiskolán, a Chouinard Művészeti Intézetben járt, 1941 -ben szerezte meg a Szeplőtelen Szív Főiskolán BA -t, majd tíz évvel később a Dél -Kaliforniai Egyetemen szerzett művészettörténeti MA -t. De a lényeg az, hogy kísérleti festészetet kezdett tanítani ugyanabban a Szeplőtelen Szív Főiskolában.

Azt mondta - tegyen kísérletnek mindent, amit tesz, mindent, ami történik veletek. A művészetben semmi sem lehet hiba, még akkor sem, ha elégedetlen az eredménnyel - nem vesztett, hanem nyert, új tapasztalatokat szerzett. Teremts - és egy napon pontosan azt kapod, amit akartál. És ami a legfontosabb - élvezze a folyamatot!

A nővér, Mary Corita meglehetősen gyorsan művészként és tanárként is hírnevet szerzett. Műhelyében a teljes elfogadás és szeretet légköre uralkodott. A művészek, tervezők, fotósok és a saját stílusukat kereső lázadók megfeledkeztek padlásaikról, tavaszaikról és más bohém helyekről, lepkeként özönlenek Mary Corita nővérének fényére. És más apácákat és szerzeteseket, akik festeni akartak tanítani, kiküldték hozzá képzésre. Úgy gondolják, hogy Corita nővér járult hozzá a katolikus misék angol nyelvű oktatásának elterjedéséhez az Egyesült Államokban.

Azonban nem mindenki örült a Szeplőtelen Szív Nővérei szabad gondolkodásának és haladásának. A Los Angeles -i érsek „liberálisnak” minősítette a főiskolát, James McIntyre bíboros pedig a nővéreket kommunizmussal és istenkáromlással vádolta (nem világos, melyik a rosszabb!). A hatvanas évek végén Corita nővér otthagyta az egyetemet, és visszatért a társadalmi életbe. Azonban más nővérek is követték ezt a példát, ami a főiskola bezárásához vezetett 1980 -ban.

Corita Kent korai munkásságát elárasztotta mély vallási érzése. Ikonfestéssel foglalkozott, illusztrálta az evangéliumot és metszeteket készített bibliai motívumok alapján. Az 1950-es években kezdte el elkészíteni az első selyemnyomatokat, amelyek a Bibliából és más vallási szövegekből származó idézeteket tartalmaznak.

A hatvanas években Andy Warhol munkásságának ihletésével „szöveges képeit” népszerű dalokból, modernista költészetből és politikai szlogenekből álló sorokkal töltötte meg, amelyek felismerhetők a háborúellenes pacifista apa, Daniel Berrigan és Martin Luther King beszédeiből. amelynek hirtelen igazi keresztény szellemet öltött …

A 60 -as és 70 -es évek politikai zűrzavarának éveiben munkái a béke, a szeretet és a megértés erőteljes felhívásává váltak. Selyemszűrős kompozíciókat adott elő, amelyek szövegeket és rajzokat tartalmaztak, tiltakozva a vietnami háború és a faji szegregáció ellen, támogatva a nők jogaiért folytatott küzdelmet. Ebben az időszakban nyomait és nyomait kétszáz kiállításon mutatták be szerte az országban, és beléptek az Egyesült Államok minden jelentős képzőművészeti múzeumának gyűjteményébe.

Kent posztereket, albumborítókat, postabélyegeket készített (például a "Love is Hard Work" gyűjthető bélyeg 700 példányban kelt el), könyveket díszített, falfestményeket festett … Kreatív örökségének egyik fontos tárgya Rainbow Swash - tározó bostoni földgáz esetében 46 méter magassággal. Ez a világ legnagyobb szerzői joggal védett műalkotása. 1986 -ban halt meg rákos megbetegedésben. Az utolsó napokig folytatta a munkát - elsősorban a gravírozás és az akvarell technikával.

Corita Kent emléke nem csak a modern művészeti múzeumok és emlékkiállítások állandó kiállításán, a neki szentelt weboldalakon, a róla szóló könyvekben, tanulmányokban és dokumentumfilmekben készített munkája. 2021 -ben az aktivisták elnyerték stúdiójának történelmi mérföldkőként való elismerését. Mary Corita Kent nővér apáca volt. Mary Corita Kent nővér kísérleti művész volt, aki jelentős hatással volt a huszadik század második felének művészetére. Mary Corita Kent nővér művészettanár volt, hűségesen irányította a diákokat és a diákokat kreatív tevékenységükben, és nyíltan támogatta a fiatalok tiltakozó mozgalmait. Mindenben, amit tett, tiszta és őszinte hit volt - Istenben, hivatásban, emberiségben, és ugyanaz a tiszta és őszinte szeretet az egész világ iránt.