Videó: Luxus "Alphonse Mucha asszonyai": a cseh modernista művész remekművei, a "művészet mindenkinek" alkotója
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Július 24 -én van 156. évfordulója a világhírű cseh művész, illusztrátor, ékszertervező, plakátművész születésének Alphonse Mucha … A szecessziós stílus egyik leghíresebb képviselőjének és saját egyedi stílusának megalkotójának nevezik. A "Légy asszonyai" (évszakok, napszakok, virágok stb. Képei női képeken) világszerte ismertek nyílt érzékiségükről és magával ragadó kegyelmükről.
Alphonse Mucha gyermekkora óta jól rajzolt, de a Prágai Művészeti Akadémiára való belépési kísérlete sikertelen volt. Ezért pályafutását díszítőként, plakátok és meghívók művészeként kezdte. Nem tagadta meg a gazdag házak falainak és mennyezetének festését sem. Egyszer Mucha Couen-Belassi gróf családi kastélyának díszítésén dolgozott, és annyira lenyűgözte a művész munkája, hogy beleegyezett, hogy kifizeti a müncheni Képzőművészeti Akadémián folytatott tanulmányait. Ott sajátította el a litográfia technikáját, amely később védjegyévé vált.
A müncheni órák után Mucha Párizsba költözött, ahol az Académie Colarossi -ban tanult, és reklámplakátok, plakátok, éttermi menük, naptárak és névjegykártyák felhasználásával élt. A művész találkozója Sarah Bernhardt színésznővel végzetes lett. Miután a de Brunof nyomda tulajdonosa posztert rendelt neki, Alphonse elment a darabhoz, és a benyomás hatására vázlatot vázolt fel egy kávézó asztalának márványlapján. Később de Brunoff megvásárolta ezt a kávézót, és egy asztal Mucha rajzával lett a fő attrakciója. És amikor Sarah Bernhardt meglátta a sokszínű litográfia technikájával készült plakátot, el volt ragadtatva, és látni akarta a szerzőt. Az ő ajánlására Mucha -t a színház fődíszítőjévé léptették elő, és azóta számos posztert, jelmezt és díszletet tervezett az előadásokhoz.
1897 -ben tartották Franciaországban Alphonse Mucha első egyéni kiállítását. Ugyanakkor megjelent a "légy asszonya" fogalma: nem a romantikus hobbijait gondolták, hanem azt a szokást, hogy nőkben ábrázolják az évszakokat, virágokat, napszakot, művészeti formákat, drágaköveket stb. képek. Női mindig is felismerhetők voltak: kecsesek, csinosak, tele egészséggel, érzéki, bágyadtak - képeslapokon, plakátokon, szórólapokon, kártyalapokon replikálták őket.
Az éttermek csarnokai és a gazdag házak falai díszítették munkásságát, hihetetlenül népszerű volt, megrendelések érkeztek egész Európából. Hamarosan Mucha együttműködni kezdett az ékszerész Georges Fouquet -vel, aki vázlatai alapján exkluzív ékszereket készített. Ugyanakkor a művész tovább dolgozott a csomagoláson, a címkézésen és a reklámillusztrációkon - a pezsgőtől és a csokoládétól a szappanig és selyempapírig. 1895 -ben Mucha csatlakozott a szimbolisták "Százas szalonja" szakszervezetéhez. Egy új stílust - a szecessziót - és a művészet demokratizálódását hirdették, amely kifejezést kapott a "művészet az otthonért" fogalomban: olcsónak, érthetőnek és a lakosság legszélesebb rétegei számára elérhetőnek kell lennie. Mucha szerette megismételni: "A szegénységnek is joga van a szépséghez."
1900 -ban Mucha részt vett Bosznia -Hercegovina pavilonjának díszítésében a párizsi világkiállításon. Ekkor kezdett érdeklődni a szlávok története iránt, ez volt az oka a "szláv eposz" ciklus létrehozásának. 1904 és 1913 közöttMucha sok időt tölt Amerikában, házakat díszít, illusztrációkat készít könyvekhez és folyóiratokhoz, posztereket és vázlatrajzokat színházi előadásokhoz, előadásokat a Chicagói Művészeti Intézetben. Aztán úgy dönt, hogy visszatér Csehországba, és 18 éve dolgozik a "szláv eposzon".
Alphonse Muchanak lehetősége volt Oroszországba is ellátogatni. Személyes kiállítása 1907 -ben volt itt, 1913 -ban Moszkvába és Szentpétervárra ment, hogy anyagokat gyűjtsön a "szláv eposzhoz". Nagy hatással volt rá a Tretyakov Galéria és a Trinity-Sergius Lavra. Mukha a Pasternak művész házában volt, amikor ünnepelték fia, Boris Pasternak verses gyűjteményének megjelenését.
Alphonse Mucha munkája ma is megtalálja az utódait: női portrék, amelyeket a változó évszakok inspiráltak
Ajánlott:
A moszkvai régióból származó művész fejkendőket és stolákat fest, amelyeket még a világ híres asszonyai is viselnek
Lyubov Toshcheva művész munkái nem csak dekorációs elemek a belső terek díszítésére, hanem önállóan élő és lélegző műalkotások, amelyek melegséget és örömet adnak. Lenyűgöző selyemkendői és kézzel készített stolái szó szerint a világ minden tájáról elrepülnek, és az exkluzív dolgok szerelmeseinek ruhatárában telepednek le, festményei a dekoráció szerelmeseinek gyűjteményeinek és belső tereinek gyönyörű díszeivé válnak, és az ezzel a technikával készített mesés illusztrációk sok könyv lapját díszítik. kiadványok
Miért került a naiv művész remekművei az istállóba, és hogyan találták meg helyüket a "mennyei szőnyegek" a múzeumokban: Alena Kish
Napjainkban Alena Kish nevét jól ismerik a naiv művészet kutatói. Korának kiemelkedő művészének nevezik, kiállításokat, tudományos cikkeket és tanulmányokat szentelnek neki, divatkiegészítőket készítenek munkái alapján … Élete során azonban Alena Kish szenvedett attól, hogy képtelen volt felfedni tehetségét, szegénység és gúny, és remekei csak a teheneknek tetszettek - elvégre festett "mennyei" szőnyegei szegélyezték az istálló padlóját
Hogyan harcolt Savonarola szerzetes a művészet és a luxus ellen, és hogyan végződött minden
Az olyan emberek, mint Girolamo Savonarola, a történelem nem szereti, kegyetlenül bánnak velük. Azokkal az emberekkel, akik úgy próbálják megállítani a természetes társadalmi folyamatokat, hogy újra életre keltenek valami elavultat, amit a múltban kell hagyni. És bár a letűnt korszak valamiben győzött az újonnan, lehetetlen megfordítani az emberi civilizáció fejlődését még a nemrég megjelent hibák kijavítása érdekében is. De Savonarola helyét a történelemben mégis megtalálták, ami szintén természetes - túl rendkívüli és következetes
Mik voltak Alphonse Mucha modelljei a való életben: lenyűgöző képek a festményeken és prototípusaik a fényképeken
Érzéki és mulandó, csábító és megközelíthetetlen, így jelennek meg a szép nemű hölgyek a néző előtt a zseniális Alphonse Mucha műveiben. Női bájos istennők, fényűző hajjal, bágyadtsággal és boldogsággal. Röpke pillantásuk, óvatlan mozdulataik, könnyű testtartásuk, kecses gesztusaik - mindezt és még sok mást hihetetlen pontossággal ábrázolt a művész, és mindezt azért, mert megvolt a maga különleges kis titka - a fényképezés iránti szenvedély
Darab ékszerek a legendás Alphonse Mucha: Kígyó Sarah Bernhardt és más exkluzív vázlatai alapján
Szitakötők és mászó növények, pillangók és gyönyörű hosszú hajú lányok - a Fouquet ékszerház díszei első pillantásra nagyon ismerősnek tűnnek mindenkinek, aki legalább egy kicsit ismeri a művészet történetét. Ebben nincs hiba - ennek a vállalkozásnak a legkiemelkedőbb díszeit a híres művész, Alphonse Mucha készítette. De a Fouquet House története messze túlmutat ezen a legendás együttműködésen