Darab ékszerek a legendás Alphonse Mucha: Kígyó Sarah Bernhardt és más exkluzív vázlatai alapján

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Szitakötők és mászónövények, pillangók és gyönyörű hosszú hajú lányok - a Fouquet ékszerház díszei első pillantásra nagyon ismerősnek tűnnek mindenkinek, aki legalább egy kicsit ismeri a művészet történetét. Ebben nincs hiba - ennek a vállalkozásnak a legkiemelkedőbb dekorációit a híres művész, Alphonse Mucha készítette. De a Fouquet ház története sokkal szélesebb, mint ez a legendás együttműködés …

Az ékszerház alapítója, amely ma elsősorban a modernizmus kiemelkedő művészeivel való együttműködésről ismert, Georges Fouquet apja, Alphonse volt. Hosszú utat járt be a Marais negyed tanítványától a saját vállalkozás alapítójáig. Híres lett, miután megnyerte a versenyt, hogy esküvői ajándékot készítsen az egyiptomi trónörökösnek, és öt évvel később velencei stílusú ékszerüzletet nyitott. Alphonse Fouquet volt az elsők között, aki megtapasztalta a születő szecessziós stílus szépségét, de a halál megakadályozta, hogy az ékszerész élvezhesse a szecesszió fénykorát. 1895 -ben fia, Georges örökölte a céget.

Georges kreatív ember volt, ugyanakkor ritka üzleti érzékkel és bizonyos mértékig elvtelen volt. Fouquet ékszerháza átvette mások elképzeléseit és a nyilvánosság ízléséhez igazította őket - például lelkiismeret -furdalás nélkül átvette Rene Lalique műveinek képeit. Georges Fouquet legsikeresebb tervezése a Rose of the Hand karkötő volt, amelyet egy vékony, elegáns lánc kötött össze a gyűrűvel - időről időre a mai napig ez a karkötő a divat csúcsán van.

Először is, Georges az ékszertervezés történetének legsikeresebb együttműködéséről ismert - Alphonse Mucha művész meghívása ékszervázlatok kidolgozására. Fouquet látta, hogy a szecesszió egyre népszerűbb, de rájött, hogy a verseny már elég magas. Az egyik kiállításon felhívta a figyelmet a fényűző ékszerekre, amelyeket a művész bemutatott festményeinek és plakátjainak hősnőinek.

Mucha gondosan kutatta a természeti világot, hogy friss képeket találjon.

A saját zsinórjukba bonyolult kifinomult leányzókkal - Mucha kreativitásának leginkább megismételt képével - a tavirózsák és az édesborsó is megjelenik a brossokban és a karkötőkben.

Az írisz - a szecesszió virága - ugyanolyan gyakran jelenik meg. A rovarok szárnyai és a növények hajtásai annyira összefonódnak és stilizálódnak, hogy nehéz kitalálni a valódi képet. Az európai közönséget lenyűgözi a keleti művészet, és Mucha nem hanyagolja el a lótuszforma használatát, hanem a maga módján értelmezi.

Néha a dekorációk kifinomult fantasztikus tájakat tartalmaznak, komplex, dekadens árnyalatokban.

Az opálok és az ónixok helyettesítik a drágaköveket Fouquet ékszereiben a Flyvel való együttműködés időszakában, a zománcot bátran bekapcsolják, a szabálytalan alakú gyöngyök új népszerűségi időszakot élnek át - elvégre minden rossz, irracionális, torz a divatban. A gyöngyház a szecessziós ékszerészek egyik kedvenc anyaga.

A zseniális művész és a tehetséges kereskedő közös tevékenységének eredménye a művészet és kézművesség történetének évkönyveiben szereplő ékszerek sokasága.

Fouquet és Mucha találta ki az arany kígyó karkötőt, amely szó szerint a szecessziós ékszerek szimbólumává vált. A díszítést a legendás színésznő, Sarah Bernhardt készítette Medea című darabjának premierjére. Georges Fouquet a párizsi világkiállításon mutatta be a Mucha által tervezett ékszereket, ahol aranyérmet nyert.

A Mucha és Fouquet együttműködése nem korlátozódott az ékszerek készítésére. Fouquet 1900 -ban, a XX. Mucha az üzletet teljes műalkotásnak tekintette, mintha folytatná az általa készített ékszerek áramló vonalait és finom formáit. Arra törekedett, hogy olyan különleges világot teremtsen, amelyben a szépségé a főszerep. A művész, mint a szecessziós korszak minden belsőépítésze, természetes motívumokra fordította tekintetét. A csillogó sokszínű ólomüveg ablakok szürreális benyomást keltenek, a kecses páva pedig a belső tér luxusát hangsúlyozza. A tábla speciálisan "modern" betűtípussal készült.

Ennek a belső térnek a sorsa nem volt könnyű. Abban az évben, amikor a butik megnyílt, berendezése feltűnést keltett, és a belső tér változatlan volt 1923 -ig. Aztán a Mucha -val való együttműködés befejezése után és az ékszerház uralkodó stílusának megváltozása miatt modernebb bútorok kerültek Mucha kifinomult és fényűző megoldásai helyére - szigorú formák, világos vonalak … A világ kezdetén A második világháború idején a Fouquet család átadta a belső tér fennmaradt töredékeit megőrzésre a Carnavale Múzeumnak, amelyet Mucha készített. A 80 -as évek végén a Carnavale Múzeum befejezte legnehezebb projektjét - a Fouquet butik belsejének rekonstrukcióját.

1923 -ban felbomlott az unió Mucha és Fouquet között. Ennek oka a jövedelmek csökkenése, a pénzügyi válság és Fouquet képtelensége volt többet fizetni a híres művész drága szolgáltatásaiért. A közönség ízlése is megváltozott, az Art Deco stílus egyre erősebb lett - agresszívabb, funkcionálisabb, veszélyesebb. Georges fia, Jean klasszikus oktatásban részesült, és arról álmodozott, hogy író lesz, de az 1920 -as évek elején apja ékszerházában kezdett dolgozni. Nagy rajongója volt a modern művészetnek, az absztrakt művészetnek és más modernista mozgalmaknak, amelyek lehetővé tették számára, hogy felismerhető, stílusos és egyszerű ékszereket hozzon létre geometrikusan. Jean ékszereit az Art Deco kiemelkedő darabjának tartják. A Fouquet Jewelry House az a ritka vállalkozás lett, amely gyorsan tudott alkalmazkodni két forradalmi dekorációs stílus - a szecesszió és az art deco - megjelenéséhez. Jean, apja példáját követve, meghívta az ékszerész Louis Fertey -t és a plakátművészt, Adolphe Muront, hogy működjenek együtt. A társadalmi, gazdasági és politikai zűrzavar ellenére Fouquet háza több évtizede, miután szakított a Muchával, továbbra is olyan ékszereket készített, amelyek ma felkeltik a gyűjtők figyelmét világszerte.