Tartalomjegyzék:
Videó: Mi kötötte össze Sarah Bernhardt színésznőt és Alphonse Muhu művészt, vagy egy plakát története
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Alphonse Mucha gyönyörű nőit tartalmazó plakátok és illusztrációk ma a világ minden tájáról ismertek. Bár tehetsége sajnos nem mindig adott passzot az elismerésnek. Alphonse Muchát a véletlen segítette. Az alázatos illusztrátor a megfelelő helyen volt a megfelelő időben. Hogyan sikerült a cseh művésznek sikereket elérnie Párizsban, és milyen szerepet játszott ebben a híres színésznő, Sarah Bernhardt?
A művészről
Alphonse Maria Mucha (1860. július 24. - 1939. július 14.) cseh modernista festő és dekorátor, legismertebb nőábrázolásairól. Sok festményt, illusztrációt és reklámtervet készített Alfons Mucha Ivančicében (a mai Csehország) született. A fiatal légy gyermektehetségei között volt énekhang és rajzolási szeretet. Mucha ezt követően dekoratív festőként dolgozott (színházi díszletek előkészítése), majd 1879 -ben Bécsbe költözött, hogy egy vezető bécsi színházi tervező cégnél dolgozzon, miközben folytatta művészi oktatását. Alphonse Mucha 1887 -ben Párizsba költözött, és az Académie Colarossi -ban folytatta tanulmányait, miközben magazin- és reklámillusztrációkon dolgozott. Ezek a készségek később nagyban segítették Muchát abban, hogy teljesítse mérföldkőjét és döntő munkáját pályafutása során.
Sarah Bernhardt és a Fly
A párizsi színésznő, Sarah Bernhardt (1844-1923) játszotta a legbefolyásosabb szerepet Alphonse Mucha festő karrierjében. A "Gismonda" darab kivitelezett plakátja tette híressé. Mucha hatalmas előrelépést tett mind emberként, mind hivatásos művészként, köszönhetően a korszak legnagyobb színpadi személyiségével való együttműködésének és barátságának.
Mucha 1894 végén találkozott először Bernarddal. A legenda szerint Szent István napján (december 26.) Mucha, annak idején szerény illusztrátor, segített kollégájának kijavítani a hibákat a Lemercier nyomdában. És ebben a pillanatban a híres színésznő sürgős kéréssel felhívta a nyomdát, hogy készítsen plakátot a játékához. Mivel szerencsés véletlen folytán minden művész nyaral, Mucha vette át ezt a feladatot. Annak ellenére, hogy kevés tapasztalata volt a plakátok készítésében, Mucha megragadta a lehetőséget, és saját csodálkozására isteni Sarah csodálta az eredményt.
Gismonda
1895. január 1 -jén reggel Gismondas plakátokat tettek közzé Párizsban, és forradalmasították a plakáttervezést. A hosszú keskeny forma, a finom pasztell színek és a figura szinte életnagyságú mozdulatlansága méltóságot, újdonságot és frissességet kölcsönöz a hagyományos plakáttervnek. A Bernarddal készült plakátok azonnal örvendetes vásárlássá váltak a gyűjtők számára, akik közül sokan különféle módszerekkel vásárolták meg őket (még odáig is eljutott, hogy a gyűjtők éjszaka az utcára vonultak és levágták a hirdetőtábláikat). Ez a mű azonnal Muhut tette Párizs legnépszerűbb művészévé.
A Gismonda sikerének örülve Sarah Bernhardt felajánlotta Muchának a szerződést színpadi és jelmezruhák, valamint plakátok gyártására. Ennek a szerződésnek megfelelően Mucha számos posztert készített Bernard produkcióihoz: A kaméliás hölgy, a Médeja, a szamaritánus nő, a Tosca és a Hamlet. Mucha ugyanazokat a tervezési elveket alkalmazta ezekre a plakátokra, amelyeket Gismonda számára kifejlesztett - modern modern, hosszúkás formátumot használva, a színésznő egyetlen álló alakjával egy sekély nyílásba helyezve. Ez segített egy holisztikus Bernard márka létrehozásában, amelynek köszönhetően felismerhetővé vált a nemzetközi porondon.
Kölcsönösen előnyös együttműködés
Mucha és Sarah Bernhardt együttműködése kölcsönösen előnyös volt. Mucha plakátjai állandósították a színésznő "isteni" képét, megerősítve kultikus státuszát. Bernardot pedig annyira lenyűgözte Mucha munkája, hogy 1896 után plakátjai a színésznő összes amerikai turnéját hirdették. Természetesen ez jótékonyan hozzájárult Mucha munkájához, segített neki felmászni a karrierlétrán és megkapni a hírnév babérjait.
Örökség
Pályafutása során Alphonse Mucha számos festményt, posztert, hirdetést és könyvillusztrációt készített, valamint ékszereket, szőnyegeket, tapétákat és színházi díszleteket. Mindezeket a műveket eredetileg Mucha egyéni stílusának tekintették, ma pedig szecesszióként (franciául "új művészet") ismerik őket. Mucha munkája gyakran gyönyörű és egészséges fiatal nőket ábrázolt elmosódott, neoklasszikus öltözékben, buja virágokkal körülvéve. Nagyon gyakran a nőket Mucha műveiben halók veszik körül, mint a szentek. Plakátkészítő társaival ellentétben Mucha világosabb pasztellszíneket használt.
Az 1900 -as párizsi világkiállítás világszerte népszerűsítette a "Fly style" -t. És maga Mucha azt mondta: "Úgy gondolom, hogy a tárlat jelentősen hozzájárult az esztétikai értékek dekoratív és iparművészetbe való bevezetéséhez." Sok más eredmény mellett Mucha a cseh szabadkőművesség megalapítója is volt. A szabadkőműves szimbolikát tükrözik Alphonse Mucha festményei, különösen a "Le Pater" gyűjtemény.
Ajánlott:
Kinek szentelte Vlagyimir Viszockij a "Sziklamászó" dalt - egy gyönyörű színésznőt vagy egy rettenthetetlen hegymászót?
Az operatőri munka évei alatt Vlagyimir Vysoky több mint 25 filmben szerepelt, és az első film, amelyben dalait megszólaltatta, a fiatal rendezők, Stanislav Govorukhin és Boris Durov "Vertical" diplomamunkája volt. A "Ha egy barát hirtelen történetesen …" és a "Itt nincs síkság számodra …" dalok később a hegymászók igazi himnuszává váltak. De nem minden Vyszotszkij által írt kompozíciót hallott a közönség - a "Rock Climber" dal nem szerepelt a filmben, mivel az epizód, ahol hangzott, kivágták. A költő maga, koncerten előadva
Mi kötötte össze a 20. század nagy művészeit Matisse -t és Picasso -t
Henri Matisse (1869-1954) és Pablo Picasso (1881-1973) 1906-ban találkoztak, és több mint fél évszázada követték egymás kreatív fejlődését és eredményeit. A közöttük kialakult rivalizálás nemcsak egyéni sikereiket ösztönözte, hanem megváltoztatta a kortárs művészet irányát is. Őszinte barátság és nyílt versengés a kortárs művészet két mestere, Matisse és Picasso, a huszadik század két legnagyobb művésze között. Mindenki tudja, hogy valójában mi kötötte össze őket?
Mi kötötte össze Oscar Wilde írót és Aubrey Beardsley művészt, és miért szakítottak
Oscar Wilde -t nemcsak fenomenális munkáiról ismerjük, hanem hatalmas tehetségéről és életéről is, amelyet titok övezett. Akárcsak Aubrey Beardsley, aki a 19. század végén híres brit művész volt. Mindketten jól ismerték egymást, szorosan kapcsolódtak az egy színdarabon végzett munkához, valamint a túlzott vágyat, hogy bosszantsák egymást, ami sokéves ellenségeskedéshez és támogatáshoz vezetett a nehéz helyzetekben
Vagy ruha, vagy ketrec. Vagy viselje maga, vagy telepítse a madarakat
„Koncepcióművész vagyok. Színesen látom a világot” - mondja magáról Kasey McMahon művész és tervező, a Birdcage Dress nevű szokatlan alkotás megalkotója. Nehéz eldönteni, hogy valójában mi az, vagy egy nagyméretű madárketrec, vagy még mindig avantgárd ruha. Casey McMahon maga azt állítja, hogy ez egy teljes értékű öltözék, amelyet viselni lehet a madarak énekének hallgatása közben
Szerelem vagy számítás: mi kötötte össze Matilda Kshesinskaya balerinát és II
III. Sándor Matilda Kshesinskayát az orosz balett díszének nevezte, amikor táncos karrierje még csak most kezdődött. A színpadon való megjelenését mindig siker kísérte, minden fellépést vastaps kísért. És persze élénk szerelmi történetek is voltak Matilda történetében. Megnyerte II. Miklós utolsó orosz cár szívét