Anna Akhmatova élete híres művészek 7 portréjában

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

"A világ legerősebbje, nyugodt szemek sugarai" - ez a gyönyörű idézet Anna Akhmatova, a híres költőnő tollához tartozik, akit orosz művészek szerettek vásznaikon ábrázolni. Mindannyian a különleges korszak élő szimbólumát akarták megörökíteni. Rendkívül érdekes figyelembe venni a 20. századi orosz irodalom e jelentős alakjának természetét a festők festményeinek prizmáján keresztül. Tekintsük a leghíresebb műveket.

A költőnőről

A költőnő igazi neve Anna Andreevna Gorenko. 1889-ben született, és felsőbbrendű földtulajdonosok családjába tartozott. Csarskoje Selóban nőtt fel, Szentpétervár külterületén, tekintélyes területen. Akhmatova apja ragaszkodott ahhoz, hogy a lány álnéven írjon (nagyon veszélyes volt a saját vezetéknevén írni, és apja nem igényelt ilyen kétes hírnevet). Szentpéterváron, egy nagy áruházban találkozott Ahmatova leendő férjével, Nyikolaj Gumiljovval. Évekig üldözte, még öngyilkosságot is megpróbált a viszonzatlan szerelem nevében. Hamarosan a hosszú udvarlás házassághoz, majd fia születéséhez vezetett. A fiút Leónak hívták. Kreatív tevékenységéhez Anna az Akhmatova nevet választotta egy tatár származású távoli rokona tiszteletére.

Érdekes tények Ahmatováról:Emotional Stílusa, amelyet érzelmi visszafogottság jellemez, feltűnően eredeti volt és jellemző az ezüstkori kortársakra.

Strong Erős és tiszta női hangja új akkordot szült az orosz költészetben. Korney Csukovszkij író ezt mondta: "Két -három generáció fiataljai úgyszólván szerelmesek lettek Ahmatova verseinek kíséretében, megtalálva bennük saját érzéseik megtestesülését."

Work Munkáját a sztálini hatóságok elítélték és cenzúrázták. De elég bátor volt ahhoz, hogy továbbra is titokban írjon, és Oroszországban maradjon, tanúja a körülötte zajló eseményeknek.

Themes Témái kiterjedtek: az idő múlása, az emlékezet, az élet nehézségei, a szerelem stb. A szerelem volt az uralkodó téma Akhmatova költészetében, és a hangja a kezdetektől szó szerint megrészegítette az olvasókat.

Poetry Költészete inspirálta és segítette a fiatal szovjet írók és költők nagy körének szakmai fejlődését (Iosif Brodsky gyakorlatilag bölcs mentorálása alatt nőtt fel).

⦁ Több ezer ember kísérte fontos ünnepségét. 1966 -ban halt meg 76 éves korában. Két ünnepséget rendeztek Moszkvában és Leningrádban.

Melyek a költő leghíresebb portréi?

1. Modigliani tizenhat portréja (1911)

Egy évszázaddal ezelőtt Anna Ahmatova orosz költő megbabonázta Párizst és … Amedeo Modigliani. A 21 éves Anna Akhmatova hollószemmel és elragadóan szép hajjal 1910 -ben érkezett férjével Párizsba. A házaspárnak nászútja volt. Híres költők hazájukban, Oroszországban, egyenesen a párizsi avantgárd kedvenc helyszíne, a Montparnasse felé tartottak. Itt találkoztak festőkkel, szobrászokkal, költőkkel és zeneszerzőkkel, akik Montmartre -ból költöztek a környékre olcsó bérleti díjak, olcsó kávézók és tönkrement épületek keresésére, amelyek műteremként szolgálhattak. Egyikük a 25 éves Amedeo Modigliani volt, arisztokrata római orrú, erős állkapcsú, fekete hajú művész. Elbűvölte Annát. A szívek és elmék találkozása volt. Párizsi tartózkodása során Modigliani többször is elvitte a Louvre -i egyiptomi galériába, hogy szemlélje a költőt a szobrok és frízek között. Akhmatova hosszúkás teste és a kecses púpú orr megszemélyesítette az egyiptomi istennőket és királynőket, akik csodálták Modigliani -t. A művész 16 portrét festett Akhmatováról.

2. A leghíresebb portré: Nathan Altman (1914)

Ez a portré Nathan Altman orosz művész egyik legjobb alkotása és a költőnő képének leghíresebb megtestesítője. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) orosz és szovjet avantgárd művész, kubista művész, díszlettervező és illusztrátor. Zsidó kereskedők családjában született. A híres portrét a költészet és az Anna Ahmatovával való személyes ismerkedés ihlette Párizsban 1911 -ben és Szentpéterváron. A portrét 1965 -ben Nobel -díjra jelölték, és második helyezést ért el. A festmény pontosan úgy ábrázolja a költőnőt, ahogy sok kortárs emlékezik rá - magas, karcsú, szögletes formákkal és éles arcprofillal. És persze szomorú tekintet. A költőnőt csillogó kristályok hátterében ábrázolják, a magasztos és elvont álmok világát szimbolizálva.

3. Veszteséggel teli portrék: Jurij Annenkov (1921)

1921 -ben Petrogradban, a Kirochnaya utcai hangulatos házban Jurij Annenkov egyszerre két Akhmatova portrét festett: az egyik tollal, a másik gouache -val készült. A különbség az, hogy a második portré az írót derékig ábrázolja, ahol félprofilban dermedt meg, kecsesen a mellkasára tette a kezét. De az első rajzról Evgeny Zamyatin ezt írta: „Akhmatova portréja - vagy pontosabban: Akhmatova szemöldökének portréja. Tőlük - mint a felhők - világos, nehéz árnyak borítják az arcot, és annyi veszteség van bennük. Olyanok, mint egy kulcs egy zeneműben: ezt a kulcsot felveszik - és hallja, amit a szemek mondanak, a haj gyászát, a fekete rózsafüzért a fésűn. A hősnő nagy és kifejező szemei olyanok, mint a lélek tükre - elmondják, milyen szomorúságot érzett ez a nagyszerű nő abban a nehéz időszakban, amikor a portré elkészült. A költőnő második színes portréját egyébként 2013 -ban adták el a Sotheby's -ben 1,38 millió dollárért.

Annenkov hős művész. Sikerült túlélnie a sztálini elnyomásokat, Trockij meggyilkolását, Sztálin személyiségkultuszának megdöntését. Látta a fejlett szovjet tudomány sikerét az űrben, és ugyanakkor intenzív politikai üldözést a Szovjetunióban. Alkotói korszakának végén pedig Annenkov volt forradalmi művész Illusztrátor lett Alekszandr Szolzsenyicin tiltott könyveiből.

4. Portré a tragédiák időszakában: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

A Kuzma Petrov-Vodkin portréjának ideális epigráfiája a költőnő szavai lennének: „És tudjuk, hogy a késői értékelésben / Minden óra igazolódik; / De a világon nincs könnyebb ember, / arrogánsabb és egyszerűbb, mint mi. (1922). A portré a költőnő számára nagyon nehéz esztendőben készült, és tele volt tragédiákkal. Ebben az időszakban lelőtték Ahmatova első férjét, Gumiljovot.

Akhmatova túlélte a forradalom brutalitását, amikor férjét - tucatnyi értelmiség közül - 1921 -ben agyonlőtték a kormány megbuktatására irányuló összeesküvés miatt. Emellett meghalt kedvenc tanára és mentora, Alexander Blok. Gumiljov és Akhmatova fiát, Lev-t, az ismert történészt, a sztálini tisztogatások során is letartóztatták, "ellenforradalmi agitáció" miatt elítélték és a GULAG-ba küldték. Akhmatova folyamatosan kampányolt a szabadon bocsátásáért, jelentős veszélybe sodorva saját életét. „A férj a sírban van, a fiú börtönben, / Kérlek, imádkozz értem” - írja Akhmatova egyik leghíresebb versében, a Requiemben. A második férjétől való válás újabb fordulópont volt számára. Furcsa módon az átélt eseményeket nem testesítette meg a portré. Éppen ellenkezőleg, őt emelt fővel ábrázolják. Bár maga a költőnő a következőképpen beszélt a portréről: "Nem úgy néz ki - félénk."

5. Fekete angyal és a tökéletes profil: Nikolay Tyrsa (1928)

Az év 1928. Ekkorra Ahmatova teljesen felhagyott a publikálással: „Moszkvában töltött estéim után (1924 tavasza) elhatároztam, hogy megszüntetem irodalmi tevékenységemet. Abbahagyták, hogy magazinokban és almanachokban publikáljanak, és nem hívtak meg irodalmi estekre. M. Saginjannal Nyevszkijen találkoztam. Azt mondta: "Milyen fontos személy vagy: a Központi Bizottság rendelete volt rólad - nem letartóztatni, de nem is közzétenni." A háború után a kommunista párt úgy döntött, hogy Ahmatova az "üres költészet képviselője, ideológiától mentes, népünktől idegen". A kommunistáknak nem tetszett, amit költészetük dekadens szellemének és túlzott esztétikájának tartottak. Zsdanov, a párt vezetője úgy fogalmazott, hogy költészete távol áll az emberektől "csekély próbái, vallási és misztikus erotikája" miatt. És a csend volt a legpusztítóbb számára. Egy nő számára, aki költészetet élt, Sztálin elnyomta a kulturális élet minden olyan aspektusát, amely nem állt összhangban a rezsimmel (végül teljes mértékben betiltotta a munkáját). Ebben az időben Nikolai Tyrsa művész számos portrét készít Akhmatováról, szokatlan anyagok felhasználásával - akvarellek keveréke petróleumlámpából származó korommal. Osip Mandelstamot lenyűgözték a művész munkái:

Ennek eredményeként Akhmatova verseit nem publikálták sehol, hanem szamizdat formájában terjesztették az értelmiség körében. Az emberek megjegyezték őket, leírták, továbbadták barátaiknak és … elégették őket. A "káros" költészet megtartása veszélyes játék volt.

6. A háború előtti portré: Benjamin Belkin (1941)

Az első ismert bizonyíték Belkin Akhmatova portréjával kapcsolatos munkájára 1922 májusában nyúlik vissza. Veniamin Pavlovich ezt írja Berlinnek: "Szorgalmasan foglalkozom festéssel, festem Akhmatova portréját és vázlatait." Az Anna Akhmatova Múzeum (Szökőkút Ház) tartalmazza a Fehér nyáj másolatát, amelyet a művésznőnek ajándékozott, a következő felirattal: „Kedves Veniamin Pavlovich Belkinnek portréfestészetünk első napján, 1922 tavaszán. Szentpétervár ". Később, ismeretlen okból, a művész újraírja ezt a portrét, és újra bemutatja az "RSFSR művészei 15 év alatt" című kiállításon 1932 -ben. A teljes portré 1941 -ben készült el.

7. Kimerült, de ugyanolyan erős: Moses Langleben (1964)

A művész Langleben 1964 -es portréja egy betegségektől és nehézségektől kimerült, de meg nem tört nőt ábrázol, aki túlélte férje halálát, fia letartóztatását és bebörtönzését, irodalmi üldöztetést, rokonok távozását és feledését. Halála előtt egy évvel, 75 éves korában, amikor verseit 18 hosszú éve nem adták ki hazájában, Akhmatovát meghívták Angliába, és az Oxfordi Egyetemen doktorált.

Az ünnepélyes beszédben ezt mondták: „Joggal nevezem ezt a fenséges nőt a második Sapphónak (ókori görög költő és zenész). 1965 novemberében, röviddel azután, hogy Angliába utazhatott, hogy tiszteletbeli doktori címet szerezzen, szívrohamot kapott és meghalt. Ezt követően Anna Akhmatova tehetségét és vagyonát világszerte elismerik.

A történészek és irodalomkritikusok érdeke is Anna Ahmatova fiának tragikus sorsa, és hogy Lev Gumiljov nem tud megbocsátani az anyjának.