Mi a rejtély Rafael Santi "némítása" mögött, és miért hasonlítják Da Vinci "Mona Lisa" című művéhez?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Rafael Santi olasz reneszánsz festő Urbino -ból (Olaszország), vásznai tökéletességéről és technikai pontosságáról. Michelangelóval és Leonardo da Vincivel együtt ő alkotja a korszak nagy mestereinek hármasságát, és a "Mute" című festménye egy szintre kerül a nagy da Vinci legendás "Mona Lisa" -jával.

A legproduktívabb művész - Raphael Santi

Raphael csodálatos festménye, viszonylag rövid élettartama ellenére, hosszú tanulmány eredménye volt. Korai korában kezdődött, amikor Raphael hosszú órákat töltött apja műhelyében, és felnőtt éveiben folytatódott az egyik legnagyobb műhelyben. Így Rafael Santi korának egyik legeredményesebb művészeként szerzett hírnevet. Bár széles körben ismert festményeiről, amelyek közül sok ma is látható a Vatikáni Palotában (ennek a palotának a szobái Raphael freskóival karrierje legnagyobb művének számítanak), építész és nyomdász is volt. Más szóval, egy igazi "reneszánsz ember".

Első dokumentált munkája a Baronchi oltár volt a Chita di Castello városbeli Tolentino -i Szent Miklós -templom számára. Ezt a festményt 1500 -ban kezdte el festeni, és 1501 -ben fejezte be.

Néma

Raphael egyik legjobb portréja, "Mute" címmel, 1507 telén készült, szülővárosában. A festmény egy ismeretlen nőt ábrázol fekete háttér előtt. A modell személyisége rejtély, de a kutatás érdekes vonásokat tárt fel. A festmény alatt van egy korábbi verzió, amely egy fiatalabb nőt ábrázol különböző ruhákban. A tudományos kutatások azt is kimutatták, hogy az arany nyaklánc a portré későbbi kiegészítése. A nyakláncon kívül a nőnek három gyűrűje van: az egyik rubin, a másik zafír, a harmadik pedig európai stílusú zománcozott.

"Mute" vs "Mona Lisa"

Érdekes módon a festmény kiemeli Leonardo néhány hatását, bár kétségtelen, hogy Raphael látta La Giocondát. Firenzébe érkezése után a művész mindenekelőtt előd kollégáinak munkáját tanulmányozta, akik közül természetesen Leonardo da Vinci volt a legbefolyásosabb. A híres Mona Lisa ihlette Raphael elkészíti a titokzatos nő saját változatát - Mute portréját.

Mi a hasonlóság a "La Gioconda" -val a "Dumb" -ban? A legfontosabb az azonos 3/4 póz keresztezett karokkal és titokzatos arckifejezéssel (jobbról balra nézve). Akárcsak Leonardo da Vinci Mona Lisa című művében, a Mute átfedő keze is egy erényes nő tulajdonságát képviseli. A zsebkendő a középkor óta a jámborság másik jól ismert szimbóluma. A haj egyenes középső részen van elválasztva - egy másik hasonlóság Leonardo portréjához.

Különbség a "Mona Lisa" -tól - az ékszerek és ruházat legmagasabb szintű írási részletei. Míg Leonardo festménye a Mona Lisa mögötti természeti tájat ábrázolja, addig a Mute háttere a sötétség, amely a néző figyelmét elsősorban a festmény hősnőjére irányítja. Raphael vásznainak sötét háttere összehasonlítható egy drága festmény keretével vagy egy drágakő tokjával: ugyanúgy a "The Mute" nem igényel további dekorációt, a festményen ő a fő tárgy és a fő rejtély A festmény elnevezésének lehetséges oka az, hogy a festett nő, akárcsak Rafael arcképének sok hőse, néma, de maga a kép rejtélyekkel teli, és „beszél” a közönséggel, elmeséli a történetét. Még a "Mute" feszült ajka is azt jelzi, hogy a hősnő némasági fogadalmat tett, és megtartja valami sötét történet titkát.

A hősnő személyisége

A hősnő személyiségét illetően van egy verzió, amely szerint az özvegy Maria Varano. A művészetkritikusok (különösen az olasz Alekszandr Makhov) szerint Raphael arcképének megfestésére az az ötlet adódott, hogy véletlenül találkoztunk a palotában Giovanna Feltria „prefektus” lányával - Maria -val. Amikor Raphael megérkezett Firenzéből karácsonyra, és elkezdte festeni a portrét, három özvegy lakott a palotában. Az egyik felismerhető Emilia Pio portréjáról (Baltimore, Szépművészeti Múzeum), amelyet a fiatal művész festett közvetlenül az Urbino uralkodó házaspár arcképének megjelenése után. Ezért csak az özvegyekről, Giovanna Feltriáról és lányáról, Maria Varano-ról beszélhetünk, aki ekkor huszonhat éves volt. Van egy verzió, hogy pózolás közben Maria rosszul lett, és hányni kezdett. A művész egy pohár vizet nyújtott a lánynak. De ami az anya elől el volt rejtve, nem kerülte el a művészt. A fiatal özvegy érdekes helyzete a "Mute" lehetséges titka, amely összenyomott ajkai mögött rejtőzik.

Bármi legyen is a „Mute” festmény létrehozásának indoklása, Raphael jelentős mértékben hozzájárult az olasz portréképítés hagyományához, amelyet remekül fejlesztettek ki a 15. században. A "néma" a művész munkásságának firenzei korszakának végét jelképezi, amelyben Platon jól ismert elve, a totus homo - egy személy minden lényeges teljességében - megmutatása mutatkozott meg. Raphael nemcsak a magas reneszánsz művészet aláírási technikáit sajátította el, mint például az sfumato, a perspektíva, az anatómiai technika, az igazi érzelmesség és kifejezés. Raphael egy egyéni stílust is beépített vásznaiba, amelyek tisztaságáról, gazdag színeiről, nyugodt kompozíciójáról és nagyszerűségéről ismertek.