Mi a rejtély a függöny mögött Vermeer festményén "Egy lány, aki levelet olvas egy nyitott ablakban"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Jan Vermeer holland művész, a műfaji portré és a mindennapi festészet mestere. Életéről szinte semmit sem lehet tudni, életrajzának nagy része feltételezéseken alapul. A mai napig a mesternek csak mintegy 40 alkotása maradt fenn. Külön figyelmet érdemel Vermeer „Egy lány, aki levelet olvas egy nyitott ablakban” című műve, amelyhez rendkívül kíváncsi történet társul.

A művészetkritikusok egyhangúlag Vermeernek nevezik a holland művészet aranykorának egyik legnagyobb mesterét. A hozzánk legközelebb álló festmények, amelyek a 17. században keletkeztek Hollandiában, Jan Vermeer nevéhez fűződnek. Szerette félfigurákat (többnyire nőket) ábrázolni, nem pedig egész alakos alakokat, a szoba egy részét, nem az egész szobát. De ami megkülönbözteti őt - és ez a legjelentősebb -, hogy festményeit nem az akkor szokásos arany tónusokban tartják fenn, hanem világos, hűvös ezüstben. A palettát a kék és halványsárga színek uralják. Ez a különleges színkoncepció teszi Vermert rendkívül vonzóvá és különlegessé. Soha korábban nem adták ilyen bájjal vászonra a dolgok lényegét. Külön figyelmet érdemel Vermeer „A lány, aki levelet olvas egy nyitott ablakban” című műve, amelyhez rendkívül kíváncsi történet társul.

A festmény története

"Egy lány, aki levelet olvas egy nyitott ablakban" egy Jan Vermeer holland aranykori művész olajfestménye. A festmény 1657-59 körül készült el. A vászon szerzősége hosszú évek óta vitatott. 1742 -ben augusztus III. Lengyelország, Szászországi választófejedelem megszerezte a festményt, tévesen azt gondolva, hogy Rembrandt festette. 1826 -ban ismét tévesen Peter de Hooke -nak tulajdonították. A mű megfelelő azonosítása csak 1880-ban volt lehetséges, amikor a francia művészeti kritikus, Théophile Toret-Burger megtalálta a vásznat, és miután megvizsgálta, felismerte a holland művész egyik ritka munkájaként, és visszaállította az igazi szerzőséget.

A festmény belseje és cselekménye

Vermeer munkája egy fiatal holland nőt ábrázol, szőke hajjal, aki egy levelet olvas egy nyitott ablaknál. A szerző a profiljában ábrázolta. A belső teret Jan Vermeer összes munkájának szellemében tervezték. Ez a szoba egy részének képe a holland mester kedvenc elemeivel: sötétítő függönyök (általában kékre vagy pirosra festve) és vastag ágytakaró az asztalon (ez egy keleti szőnyegre emlékeztető terítő). Ebben a munkában mind a függöny, mind az ágytakaró sötét bor színű. A szőnyeg mesterien van megírva, és magára vonja a néző figyelmét! Technikailag a dísztárgyai, az arany és a kék minták aprólékosan jelennek meg. A kép felső részén egy párkányt látunk a vászon teljes szélességében, amelyen függöny függ sötét olíva árnyalattal. Aranyfoltos bojtokkal díszített. Lehetetlen nem elkapni az arany színek csillogását a függönyön és a szőnyegen. Puszta "Vermeer" varázsa a textúráknak! Arany szálak díszítik a hősnő fekete ruháját is. Ez a ház úrnője lánya. Egy fiatal lány, teljes mértékben és teljes mértékben arra koncentrálva, hogy elolvassa a számára fontos levelet. Csend van körülötte. A gondolatok kizárólag a levél tartalma.

Fejét szerény konty díszíti, kecses arany fürtök folynak a ruhán. Pirospozsgás arca tükröződik a szoba ólomüveg ablakában. A szőnyegen csészealjat látunk gyümölccsel, amely kissé felborul, és a gyümölcsök egy része az ágytakaróra esett. Ezek az őszibarack és az alma. Vermeer gyakran merített inspirációt más művészek kompozícióiból, beleértve a szülőhazáját, Delftet is. Feltételezhetjük, hogy mielőtt írta "A lány, aki levelet olvas a nyitott ablaknál", Vermeer látta Gillis Gillisson de Berg festményét, a csendéletek mestere, amelyben a gyümölcs uralkodott. "Csendélete" pedig rendkívül emlékeztet Vermeer csendéletére.

Szimbolizmus

Vermeer festményének szimbolikája szinte mindig az asztalon lévő elemekkel és a belső terekkel van kapcsolatban. Például az asztalt őszibarack díszíti, amelyet régóta az üdvösség és az igazság attribútumainak tartanak. És a hősnő kezében egy betűt látunk … Ha összekapcsoljuk ezt a két szimbólumot, akkor teljesen lehetséges, hogy a cselekmény ilyen - a lány levelet kapott szeretőjétől, amelyben megtudta őszinte (igaz) érzelmek iránta. Elégedett a levéllel, vagy szomorú a tartalma? Nehéz kitalálni. Norbert Schneider művészetkritikus Vermeerről szóló munkájában rámutat, hogy az őszibarack kővel az előtérben a házasságon kívüli ügyek szimbóluma. Ezért a levél vagy a regény kezdete vagy folytatása. A nyitott ablak a lány vágya, hogy kiszabaduljon, megváltozzon, megtalálja a szabadságot.

Nehéz beszélni a szőnyeg szimbolizmusáról. Mivel a 17. századi holland festészet szőnyege csak egy okból lehetett jelen - hogy bizonyítsa a hős szilárd állapotát és jólétét. Ebben a korszakban a perzsa szőnyegek irreális pénzbe kerülnek, mivel az Oszmán Birodalom legtávolabbi szegleteiből szállították a szőnyegekre. A keleti szőnyegek egyike volt a sok egzotikus importnak, amelyeket a 17. századi hollandok nagyon kedveltek. Ezért az igazi "perzsa" vagy "török" jelenléte a házban a tulajdonos hallatlan gazdagságát jelentette.

Érdekes részletek a zöld függöny mögött

Még egy kíváncsi részlet bizonyítja a kép romantikus felhangjait. Bújik … zöld függöny mögé. Valóban, mi a célja a képen? A vörös szőnyeg gyönyörűen rezonál a piros függönyhöz. Milyen szerepet játszik a zöld függöny? A tény az, hogy a vásznon lévő röntgenfelvételek azt mutatták, hogy Vermeer eredetileg Cupido képét festette a festményen. Egyszer ez a puttó a jobb felső sarokban, a függöny mögött nézte a közönséget, később pedig ismeretlen okból valaki átfestette az angyalt, és a függönyt festette a helyére. Egy biztos - ez nem Vermeer -korrekció.

Ez az átfestés, amelyet most restaurátorok restaurálnak, már a 18. században megtörtént. Talán az oka annak, hogy miért festették át, a festmény romantikus természetében rejtőzhet. Valószínűleg a vásárló, aki meg akarta vásárolni a vásznat, nem volt megelégedve egy ilyen őszinte (a korszak alapjait tekintve) jelenettel, ezért úgy döntöttek, hogy átfestik. Ámor egyértelműen világossá tette volna, hogy a fiatal nő levelének tartalma szeretet -jellegű. A kiigazított történetek pedig csak a vászon iránti általános érdeklődést táplálják, ami jó hír.