Hogyan szórakoztak az ókori görögök, vagy 10 kevéssé ismert tény az ősi színházról

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Egy ókori görög színház, amely i. E. 550 és 220 között virágzott. e., lefektette a színház alapjait a nyugati világban. Ennek megfelelően fejlődése az athéni Dionüsziosz fesztiválra vezethető vissza, amely az ókori Görögország kulturális központja volt, ahol megjelentek a tragédia, a vígjáték és a szatíra első színházi műfajai. E három műfaj közül a fő a görög tragédia volt, amely óriási hatást gyakorolt az ókori Róma és a reneszánsz színházára, beleértve a befolyásos görög drámaírókat, akik között Aiszkhüloszt és Arisztophanészt általában a görög tragédia és komédia atyjának tekintik.

És bármennyire is viccesen hangzik, a görög színház népszerűségét és befolyását meg lehet ítélni abból a tényből, hogy sok ókori görög színdarabot játszanak még mindig a világ modern színházaiban, örvendeztetve meg a közönséget. És a tények erről a nagyszerű és gyönyörű helyről egyáltalán meghökkentik a képzeletet, és kitörölhetetlen benyomást keltenek. Végül is, ha úgy gondolja, a görögök nagyon találékonyak voltak az építészeti szerkezetekben.

1. Dionüsziosz

A színház eredete az ókori Görögországban az athéni nagy fesztiválra vezethető vissza, Dionysius néven. Ezt a fesztivált Dionüszosz, a szőlőtermés, a bor és a termékenység görög istene tiszteletére tartották. Ez volt a második legfontosabb fesztivál az ókori Görögországban a Panathinaikosz után, ahol a játékokat tartották. A Dionysius két kapcsolódó fesztiválból állt, a vidéki Dionysiusból és a városi Dionysiusból. A vidéki Dionysia télen került megrendezésre, és központi eseménye a pompei felvonulás volt. Az Urban Dionysia -t márciusban és áprilisban rendezték, nagy valószínűséggel a tél végét és az idei szüretet ünneplik, drámai előadások kerültek a középpontba. A tragédia, a vígjáték és a szatíra műfajai állítólag ezen a fesztiválon fejlődtek ki. Így a modern nyugati színház az ókori Görögország színházára vezethető vissza.

2. A görög tragédia óriási hatással volt a nyugati civilizációra

A tragédia, az emberi szenvedésre összpontosító műfaj, az ókori Görögország legértékesebb színházi formája volt. A Dionüsziosz -tragédia első előadását Thespis dramaturgnak és színésznek tulajdonítják. Állítólag kecskét kapott nyereményként. A "tragédia" szó, ami klasszikus görögül "kecske dalt" jelent, valószínűleg abból a díjból származik, amelyet Theszpisz Ikaria kapott. Sőt, a thespian szót ma is színházi művészre utalják. A görög tragédia óriási hatással volt az ókori Róma és a reneszánsz színházára, amennyiben állítólag történelmileg fontos szerepet játszott a nyugati civilizáció önrendelkezésében. A tragédia mellett a görög színház egyéb jelentős drámai formái a komédia voltak, az előadás, amely két csoportot állított szembe egymással egy mulatságos konfliktusban; és a szatíra, a görög mitológián alapuló színdarab, amely tele volt színlelt részegséggel, szemtelen szexualitással, csínytevésekkel, viccekkel és általános vidámsággal.

3. A Dionysius Fesztivál három darabja

Kr. E NS. a görög dráma aranykorának tekintik. Ekkor a Dionysia fesztivál öt napját színházi előadásoknak szentelték. Ebből a napból legalább három tragikus színdaraboknak szólt. A három drámaíró között verseny zajlott, amelyen mindenki bemutatta a maga három tragédiáját és egy szatírajátékát a következő napokban. A túlélő görög tragédiák nagy részét Dionüsziosz idejében hajtották végre. A tragédiák mellett verseny is volt öt képregényíró között, akik egy -egy darabot mutattak be. Bár a vígjátékok másodlagos jelentőségűek voltak, és nem tartották őket olyan nagy tiszteletben, mint a tragédiákat, sokan megtiszteltetésben részesültek a legjobb vígjáték Dionüsziosz városában díjért.

4. A görög színház felépítése

A görög színházépületeknek három fő eleme volt: a zenekar, a skene és a színház. A zenekar volt a színház központi eleme, ahol az igazi játéknak játszódnia kellett. Általában téglalap vagy kerek alakú volt. Skene egy épület volt a zenekar mögött. A színfalak mögött használták, ahol a színészek görög színházi jelmezeiket és maszkjaikat cserélték. Míg a skene eredetileg ideiglenes szerkezet volt, mint egy sátor vagy kunyhó, később állandó kőépületté vált. Sok esetben a szcénát rajzolták, és a színjáték hátteréül szolgált. A Theatron, azaz „megtekintési tér”, arra az ülősarokra utal, ahonnan a közönség nézte a darabot. Ezenkívül a zenekar általában egy lapos teraszon, egy domb lábánál helyezkedett el, így a lejtő természetes színházat hozott létre.

5. Színházi maszkok

A drámai maszkok, amelyek mára a színházat jelképezték, az ókori Görögországban keletkeztek. A két maszk együtt a komédiát és a tragédiát képviseli, a görög színház két fő műfaját. A vígjáték maszk Thalia néven ismert, a görög mitológiában a komédia múzsája, míg a tragédiamaszk Melpomene néven, a tragédia múzsáján. A görög színházi maszkokat a Kr. E. A maszkok a klasszikus görög színház egyik jellegzetességei voltak, és jó okkal. Nagy maszkok segítettek eltúlozni a színészek érzelmeit és arcvonásait. Azokban a színházakban, ahol emberek ezrei gyűltek össze, erre szükség volt. A színészek sötét maszkokat viseltek a tragédiákhoz, és világos maszkokat a vígjátékokhoz. A maszkok szerves anyagokból készültek, ezért nincs fizikai bizonyíték a görög színházi maszkokra. A maszkokat mind a színészeknek, mind a kórusnak szánták. Mivel a kórus ugyanazt a karaktert képviselte, mindannyian ugyanazt a maszkot viselték.

6. A nőknek tilos volt játszani az ókori görög színházban

Az első években a görög tragédiáknak csak egy színésze volt. Ez a színész jelmezt és maszkot viselt az istenek képviseletére. Talán ez a legközelebbi kapcsolat a színdarabok és a vallásos rituálék között, amelyekből létrejöttek. Thespis ie 520 -ban NS. megalkotta a kórus koncepcióját, ahol a színész a kórus vezetőjével beszélt, a kórus pedig csak szó nélkül énekelt és táncolt. Ezután a színész elkezdett változtatni a jelmezeken a skene -ben, ami lehetővé tette a darab különböző epizódokra való felosztását. Néhány évvel később a színházba felvett színészek számát háromra emelték. Csak az ie 5. századra még több színészt vettek fel a darabba. A görög színházi darabokban minden szerepet férfiak játszottak. A nők nem játszottak az ókori görög színdarabokban, és ma is vita folyik arról, hogy egyáltalán eljöttek -e megnézni a darabokat.

7. A kórus az ókori görög színház szerves része volt

A kórus a görög színházi darabok egyedi jellemzője volt, és az első években szerves része volt a darabnak. A kórus tagjai hivalkodó jelmezeket viseltek, amelyek célja a figyelem felkeltése. A kórus szinte bármit képviselhetett az óriási méhektől a lovagokig és konyhai eszközökig. Azonban gyakran játszott csoportos karaktert. Ezenkívül megjegyzéseket, összefoglalókat és információkat is nyújthat, amelyek nem képezik a párbeszéd részét. Bizonyos esetekben a kórus tagjai még a szereplők titkos gondolatainak és félelmeinek is hangot adtak. A kórus vagy egyszerre szólalt meg, vagy énekelt. Ezt a fontos technikát akkor használták, amikor a görög színház színpadán csak egy -három színész tartózkodott. Azonban a Kr. E. NS. a kórus jelentősége hanyatlani kezdett, és ez már nem volt a fő dráma szerves része.

8. Nincs halál és erőszak a színpadon

A görög tragédiák gyakran erkölcsi kérdésekkel és tragikus dilemmákkal foglalkoztak nyeremény nélkül. És cselekményeiket szinte mindig a görög mitológia ihlette, amely része volt a vallásnak. A görög tragédiában volt néhány sajátosság. Például a halál és az erőszak ábrázolásának bizonyos korlátai voltak. A színpadi erőszakot teljesen betiltották. Sőt, a karakter mindig színpadon halt meg a színfalak mögött, és csak a hangját lehetett hallani. És mindezt azért, mert a közönség előtt végzett gyilkosságot nem tartották megfelelőnek. Ezenkívül a korai években a költőknek tilos volt színdarabjukkal beszélniük az akkori politikáról. Idővel azonban a színházat elkezdték használni az ókori Görögország demokratikus, politikai és kulturális életének elképzeléseinek és problémáinak hangoztatására. A drámaírók gyakran használtak mítoszokat metaforaként, hogy szorongást keltjenek a jelenben.

9. A görög vígjáték 4 részből áll

Az ókori görög vígjátékot négy részre osztották. Az első részt "paradosznak" hívták, amelyben huszonnégy énekes kórus énekelt és táncolt. A második részt "agon" néven ismerték. Általában szóbeli párbaj volt a főszereplők között. A jelenetek gyorsan változtak, a cselekmény gyakran fantasztikus elemeket tartalmazott, és rengeteg hely volt az improvizációhoz. A harmadik tételben, parabázisban, a kórus közönség előtt lépett fel. Az előadás utolsó része az "exodus" volt, ahol a kórus általában gyújtó előadást tartott dalokból és táncokból. A kevésbé formális jellegű komikus színdarabok az ókori Görögországban lehetővé tették a költők számára, hogy szatirikusan kommentálják az aktuális eseményeket.

10. A görög tragédia és komédia atyái

Aiszkhülosz, Szofhoklész és Euripidész a három leghíresebb ókori görög tragédia, akiknek jelentős része a mai napig fennmaradt. Aiszkhüloszt ma "a tragédia atyjaként" ismerik. Munkáival kezdődött a tragédia műfajának ismerete. Sőt, ő az első híres drámaíró, aki trilógia formájában mutatja be a darabokat. Sophoklészt korának leghíresebb drámaírójának tartják, Oidipusz király című darabját pedig sok tudós az ókori görög tragédia remekművének tartja. A "legtragikusabb költőknek" tartott Euripidész a három közül a legnépszerűbb lett, ennek köszönhetően több darabja maradt fenn, mint Aiszkhülosz és Szofhoklész műve együttvéve. A vígjáték az ókori Görögországban három korszakra oszlik: régi vígjáték, közepes komédia és új vígjáték. Míg az átlagos komédia többnyire elveszett, Aristophanes és Menander a régi és az új vígjáték leghíresebb képviselői. Aristophanes tizenegy darabját őrizte meg, ezért gyakran "a komédia atyjának" nevezik.

Olvassa el azt is, hogy a világ minden tájáról érkező látogatók számára készült.