Hogyan oldódott meg a Santa Croce -i feszületen lévő Krisztus kettős glóriájának rejtélye

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A XVIII században. innovatív képi technikák születnek, amelyek a vallási művészet új világképének kialakulásához kapcsolódnak. E tekintetben különös figyelmet kell fordítani Cimabue munkájára, akinek sikerült igazán csodálatos feszületeket létrehoznia. A megtestesülés és Krisztus áldozata most szimbolikusan képviselteti magát a kereszt képében, amely a megfeszített Megváltót ábrázolja, az oldalakon pedig - Szűz Mária és János evangélista. Mi a rejtélye a kettős glóriának a feszületen, és miért reagáltak negatívan a kritikusok a mű helyreállítására?

A művészről

Nagyon kevés életrajzi adat található a Cimabue -ról. Ismeretes, hogy Firenzében született 1240 -ben, nemesi firenzei családban. A szülők elküldték fiukat irodalmat tanulni a Santa Maria Novella kolostorba. Itt találkozik a bizánci mozaikművészet nagy mestereivel, akik Firenzébe érkeztek, hogy műalkotásokat alkossanak. Miután átvette a festő készségeit, Cimabue hamarosan kialakítja saját stílusát, amely "stílusában és színében egyaránt különbözik mentorától" (Vasari).

Keresztre feszítés Cimabue

1270 körül megalkotja az Arezzói San Domenico templom fából való keresztre feszítését. És ebben a munkában a festő nemcsak technikában, hanem érzelmi közvetítésben is remekül felülmúlja a bizánci stílust. A kálváriai tragédiáról alkotott elképzelése humánusabb: diadalmas Krisztus helyett szenvedő Megváltót ábrázol, aki hordozza az ember bűnének súlyát. Valójában a Cimabue megalapozza Giotto nagyszerű újításait, és képviseli az olasz reneszánsz stílusát. Később Cimabue létrehoz egy második nagy fa feszületet a Santa Croce templom számára.

A munkát a Santa Croce -székesegyház ferences szerzetesei bízta meg. Okos kialakítás jellemzi: a feszület öt fő és nyolc kiegészítő fadeszka összetett elrendezéséből épül fel. A feszület méretei nagyon szimmetrikusak és arányosak. Valószínűleg az ókori görögök kapcsolatainak és tervezési szabályainak geometriai eszményei érintettek. Ez az olasz művészet egyik első darabja, amely különbözik a késő középkori bizánci stílustól, és híres technikai újításairól és humanista ikonográfiájáról.

A falfestmény főszereplője

A halott Krisztus teste a kereszten lóg, a fej vállig lehajtva, és az igazi glória úgy tűnik, támogatja. A Megváltó alakja S alakú (a lelki szenvedés szimbóluma), a csípő és a fej balra dől, a lábak pedig jobbra. Krisztus alakjának ez a formája a keresztre feszítés egyik fajtája, amely a 13. századi olasz művészetben elterjedt. Az ilyen feszületek a kor megváltozott vallási elképzeléseinek megfelelően látható, érzéki-konkrét képet alkottak az engesztelő áldozatról.

A keresztgerendák végein János és Szűz Mária képének mindkét oldalán. Arcukat a szerző szándékosan sötét színekkel készítette, mert fájdalmas és szomorú kifejezéseket hordoz. Mindketten lehajtották fejüket Krisztus felé, és a kezükre tették őket. Egyébként e két ábra mérete és helyzete a bizánci ikonográfiához képest csökken. Cimabue ezt azért tette, hogy a néző figyelmét Krisztus szenvedélyére összpontosítsa.

Színek a festéshez

Ezt a munkát elsősorban a szín fényessége különbözteti meg. A művész, aki a naturalizmusra törekvőktől idegen, a színek robbanását rendezi, akinek nem az a feladata, hogy utánozza a fa textúráját, hanem ragyogjon. A Cimabue -nak sikerült mesteri színfeldolgozást elérnie. A középkori templomok általában rendkívül színesen voltak festve: a falakon freskókkal, nagybetűkkel és aranylevelű festéssel. Cimabue festményén a halvány tónusok dominálnak, nagy kontrasztban (Krisztus hajában és szakállában), amelyek arcvonásainak hangsúlyozására és a fókuszpontok kiemelésére szolgálnak. Jézus nimbuszát, a kereszt szegélyét, a János és Mária kép hátterét aranylevél borítja (ez a bizánci hagyománynak köszönhető).

A festmény a fő ikonfestő színeket használja - piros, arany és kék. A kereszt sötétkék festékkel van festve, ami az eget és az örökkévalóságot jelképezi. De Krisztus teste sárgászöldes árnyalatokkal van festve, áttetsző kelmével van borítva és nagyon hosszúkás. Szemei csukva vannak, arca élettelen és legyőzött. A meztelenség kiemeli sebezhetőségét és szenvedését. Krisztusban két elv testesült meg - Isten és ember. Cimabue fényével közvetíti emberi természetét, és isteni - egy glória segítségével.

Szerzőség és restaurálás

A mű megírása során (1287-1288) sok vita volt az igazi szerzőről. De ma általánosan ismert, hogy a szerzőség a Cimabue ecsetéhez tartozik.

A feszületet a Santa Croce templomban helyezték el a 13. század végén, és ott maradt 1966 -ig, amikor az Arno folyók elárasztották Firenzét. Több ezer műalkotás sérült meg vagy pusztult el; 1966. november 4 -én komolyan tombolt az Arno folyó, aminek következtében a festmény megsérült. A piszkos víz elrontotta a feszületet, helyenként a festék teljesen lemosódott. A feszület a festék 60% -át elvesztette. Valójában a helyreállítás egy ékszerész munkájával kezdődött, hogy elválassza a festékréteget a fafelülettől, amely vizet szívott fel.

Szükséges volt a festékek rögzítése is, ahol visszavonhatatlanul elvesztek. Azonban úgy döntöttek, hogy nem töltik ki a festett területek közötti hézagokat (ezért a festményen fehér foltok nagyon észrevehetők). Lehettek volna a restaurátorok másképp? A vágy, hogy csak azt őrizzék meg, ami kétségtelenül a szerzőt illeti, a feszület helyreállítása során a végletekbe került, és nem ment a megmentendő mű javára. Waldemar Januszak kritikus szerint a feszületet „restaurálás után különös állapotban adták vissza. Részben eredeti műalkotás, részben a modern tudomány remekműve … A 13. század műve a 20. század hibridjévé vált."

Dupla glória árnyék

A Krisztus feje feletti glóriából származó kettős árnyék nemcsak istenségének jeleként szolgál, hanem materializálja azt a teret is, amelybe a Megváltó alakja be van írva. Hasonló hatás érhető el a test hajlításával: a gazdagon kiemelt ív, amely elviselhetetlen fizikai fájdalmat és mély lelki szenvedést fejez ki, teret teremt a néző és a kereszt között.

A falfestmény Cimabue vallásos munkájára jellemző elemeket tartalmaz (például a drapéria redők illúziós ábrázolása, egy nagy glória, hosszú folyású haj, sötét szögletes arcok és drámai kifejezések). De a "keresztre feszítés" többi része megfelel a 13. század szigorú ikonográfiájának. A csodálatos falfestmények, amelyek Krisztus hihetetlen szenvedését mutatják be, kiemelkedően fontosak a művészettörténetben, és hatással voltak Michelangelo, Caravaggio és Velazquez művészeitől Francis Baconig.