10 ikonikus darab, amit tudnia kell, hogy kulturált embernek és gyakorlott színházlátogatónak tűnjön

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A drámaművészet a korábban megírt szövegek értelmezésének különleges műfaja, de nem mindenki szereti a színházat, és készen áll arra, hogy meglátogassa akár a gyönyörű alkotások megismerésére is. Ezenkívül az előadások általában a rendező látásmódját közvetítik, ezért jobb színházba menni, miután először megismerte az irodalmi forrást. Különösen, ha olyan színdarabokról van szó, amelyek mind a színház, mind az irodalom fejlődését befolyásolták.

Oidipusz, a király, Szophoklész

Az ókori tragédia egyik fő műve felveti az akkori fő kérdést az emberi jogról saját akaratához vagy az isteneknek való teljes alávetéséről. Később Oidipusz mítoszát többször is értelmezni fogják, és ezért a világirodalomra és drámára gyakorolt hatását rendkívül nehéz túlbecsülni.

Médea, Euripidész

A játék forradalmi jellege abban rejlik, hogy megjelenése előtt az ember belső világa soha nem volt művészi ábrázolás tárgya. Euripidész megmutatta, hogy egy szenvedő és boldogtalan nő hogyan válhat igazi és nagyon szörnyű démoni teremtménnyé.

Christopher Marlowe doktor Faustus tragikus története

Ez a dráma lett a minta a nagy Goethe számára, aki úgy döntött, hogy versbe írja át a Faust doktorról szóló népi legendát. Maga a darab pedig egy finom pszichológiai és filozófiai tragédia egy olyan személy számára, aki teljes személyes szabadságra törekszik, és ennek következtében felismeri, milyen romboló lehet ez az út.

"Polgár a nemességben", Moliere

Ezt a színdarabot joggal nevezik a szerző merész irodalmi kísérletének, amelynek köszönhetően nevetségessé tette egy egyszerű polgárt, aki egy kézmozdulattal becsületes származású arisztokratává akart válni. Érdemes megjegyezni, hogy a darab írása során ez a téma nagyon éles volt, és az elszegényedett arisztokrácia üzletet kötött a gazdag polgárokkal, akik készek fizetni sok pénzt a címekért. A darab fő gondolata nagyon egyszerű és világos: lehetetlen azzá válni, aki valójában nem. Még akkor is, ha nagyon tisztességes összeget fizettek érte. Egyébként ezt a darabot tekinthetjük a fő színházi sitcomnak.

A szellemek szonátája, August Strindberg

A svéd klasszikus játéka az egyik fő mű, amely befolyásolta a szerző fejlődését és kialakulását. Az író fantasztikus, sőt kísérteties légkört teremtett, és annak hátterében demonstrált: valójában egy gyönyörű kép olyan kártyavár lett, amely azonnal szétmorzsolható és megmutatja a társadalom valódi állapotát.

Hamlet William Shakespeare -től

A főszereplő és a közönség közötti folyamatos párbeszéd nagyon innovatív lépés volt egy halhatatlan darab létrehozásának idejére. A Hamlet lehetővé teszi az olvasó számára, hogy behatoljon tudata mélyébe, és ne csak az életét figyelje. Ez a darab inkább fájdalmas elmélkedéshez hasonlít, és lehetővé teszi a rendezők számára, hogy minden alkalommal új módon értelmezzék a művet.

Salome - Oscar Wilde

Az első angol szimbolista dráma költői alszerkezettel új szakaszát jelentette a romantikus hagyomány történetének. A szerző szimbolista technikákat - zenét, színt, refréneket, képeket - használ, és egyúttal egy romantikus hősnőt helyez a középpontba. Ennek eredményeként Wilde új nőt mutat be a társadalomnak, érzéki, szenvedélyes, aki tudja, mit akar az életben, és tudja, hogyan érheti el, amit akar.

"Zivatar", Alexander Ostrovsky

A darab mély értelme nemcsak a szokásos családi konfliktus síkjában rejlik, amely Katerina halálával ért véget. A "Zivatar" két korszak, a régi és az új konfliktusáról szól, és ebben az értelmezésben a darab egyáltalán nem úgy néz ki, mint egy mindennapi történet a Volga tartományi város életéről.

Sirály, Anton Csehov

Anton Pavlovics Csehov e darabjával a világ minden táján folyamatosan foglalkoznak a drámaírók, és ő az, akit joggal tartanak munkája csúcsának. Itt a komédia együtt él a drámával, és a fiatalos szerelem megható gyöngédségével, a fiatalság keresésével, a reményekkel és az idealizmussal. A sirály, amelyet a színházban írtak a színházi műfajról, jóval megelőzte korát, előrevetítette a színház fejlődését és a dráma új formáinak keresését.

Bernard Shaw Pygmalion

Ez a darab nemcsak az ő alkotásának őszinte mítoszának értelmezése. Arról van szó, hogy mindenkinek joga van a saját útjához és megvalósításához, a minden élőlényhez való gondos hozzáálláshoz. És ugyanakkor - gúny azok közül, akik a legmagasabb kasztnak tartják magukat.

Az előadásokat általában nagyon nehéz kitalálni, de még nehezebb olyan filmes irodalmi alkotásokat filmezni, amelyeket már színpadra állítottak. A néző mindig összehasonlítja az eredetit a mozifilmmel, és ha ehhez az összehasonlításhoz egy produkciót is hozzáadnak, a rendező nem tudja megjósolni, hogyan fogja a nyilvánosság érzékelni újragondolását. Mindazonáltal a mozi történetében sok példa van a drámai művek ragyogó adaptációira.