Amit minden kultúrált embernek tudnia kell a 19. századi romantikus korszak 5 ikonikus festményéről

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az európai történelemnek csak néhány korszaka hozott olyan jelentős társadalmi és kulturális változásokat, mint az egyetlen 1848 -as év (később Nemzetek tavaszának nevezték), amely nacionalista forradalmakat indított el a kontinensen. Ez volt a romantika csúcsa, amely meghatározta a 19. századi európai művészetet és politikát.

A képzeletbeli múlt megszólításával a romantika egy korábban figyelmen kívül hagyott örökséget emelt ki. Ha a klasszicizmus a Római Birodalom és az ókori Görögország kemény szépségének újrateremtésére és utánozására törekedett, akkor a romantika az elfeledett európai legendákból és népi hagyományokból merített ihletet. Romantikus festményeken keresztül fedezték fel az emberek dicsőséges múltjukat, és egy szebb jövőt pillantottak meg.

A "nemzet" gondolata viszonylag új: romantikus fogalom, amelyet a német filozófusok alkottak meg a 19. században, nem pedig a múlt öröksége. Míg a politikai romantika a nemzeti emancipációra összpontosított, a 19. századi művészet ugyanezt az elképzelést tükrözte a zenében, az irodalomban és a festészetben. A művészek számára rendelkezésre álló összes média közül a festészet kínálta a legjobb közeget az olyan folyékony fogalmak kezelésére, mint a nemzeti szellem és a történelem. Abban az időben, amikor sok európai írástudatlan volt, és alig érdeklődött a nemzeti múlt iránt, a történelmi festmények hidakat építettek a nacionalizmus és a közöny között.

A XIX. Századi művészet lassan és határozottan követte a nemzeti emancipáció útját. A hatalmas népek közé szoruló kis népek különösen érzékenyek voltak ezekre az új irányzatokra. A romantikus festmények így felváltották a történelmet a politikai álmok idealizált ábrázolásával. A művészek a nemzeti ősöket ábrázolták a hagyományos viseletek változataiban, hangsúlyozva hősiességüket és kevés figyelmet fordítva a hitelességre. A történelmi festmények (gyakran monumentális méretűek) a modern 19. századi film plakátok változatai voltak: élénk, gazdag, magával ragadó és gyakran hasonló. A következő öt remekmű ugyanazt az európai romantikus nacionalizmus történetét meséli el öt különböző néptől, akiknek a történelméről és a jövőről alkotott nézetei nem estek egybe. Közös romantikus portréik azonban jól kiegészítették egymást.

1. Mihai Munkachi

Amikor Mihai Munkachi (1844-1900) meghalt, csak a temetése hozta Budapest felét az utcára. Ironikus módon az utolsó magyar romantikus festő a 20. század fordulóján halt meg, remekművek sorozatát hagyva maga után. Történelmi témákkal foglalkozó számos munkája közül az egyik kiemelkedik romantikus festményeinek leginkább megismételt alkotásai közül - "Az anyaország meghódítása".

Mihai fellebbezése a magyar nép történetének meghatározó epizódjához nem véletlen. Mi lehet drámaibb és jelentősebb egy romantikus művész számára, mint a magyarok közép -európai érkezése a 10. század elején? Miután letelepedtek a Kárpát -medence alföldjein, a magyar törzsek állítólag üzletet kötöttek I. Szvatoplukkal. Azzal, hogy megtévesztették a szláv uralkodót, hogy földet, füvet és vizet adjanak vezérüknek, Árpádnak, a magyarok "megvették" a földet a szlávoktól.

Anakronisztikus módon Munkacsi romantikus képe tele van az erdő szélén összegyűlt figurákkal, öltözékük nem hasonlít a helyi szlávok vagy magyar újoncok által a 10. században viselt valódi történelmi ruhákhoz. Hasonlóképpen Árpád fenséges fehér lova energiájának, erejének és fontosságának művészi kifejeződése. Történelmileg ekkoriban sokkal kisebb és erősebb lófajták uralkodtak Kelet -Európában. Mihai élénk színei, valamint a részletekre való odafigyelése modern szellemet árasztanak a festményből. A frizurák és a ruházat tükrözi a romantikus magyar divatot, beleértve a gyönyörű bajuszt, amelyet az Arpad környéki férfiak sportoltak. Munkácsi 1893 -ban befejezte munkáját, miközben festményt készített a magyar parlament épületéhez, és örökre megörökített egy legendát, amely többet mond a nemzet eszméjéről, mint a múltról.

2. Oton Ivekovic

A nemzeti meghatározó pillanatok ábrázolására törekvő magyar romantikus művészek nem távolodtak el a szlávoktól, akiket Árpád állítólag becsapott. Kísértetiesen hasonló cselekmény egy másik romantikus elmét ragadott meg. A művész ezúttal nem más volt, mint a horvát folklór szerelmese, Oton Ivekovic (1869-1939).

Akadémiai realizmusban képzett, Bécsben és Zágrábban fejlesztette képességeit. Szülőföldje szláv történelmének megszállottjaként Otho a horvátok érkezését saját elmélkedésének képzelte el e témában. Figyelmen kívül hagyott minden horvát „migrációs elméletet”, a nemzeti képviseletre összpontosítva.

Ennek eredményeként romantikus festménye feleleveníti a horvát középkori királyság elhalványuló képét, megörökítve hét testvér legendás tengerre érkezését. A karakterek ruhája, valamint a természetellenesen fényes díszlet nem hiába emlékeztet a színházi díszletekre. Otho végül is jelmeztervező volt, akinek történelmi festményeit gyakran levelezőlapként adták el a lakosság minden rétegének.

Más kollégáival ellentétben Ivekovic takarékosan használt allegóriákat, a durva érzelmekre összpontosítva és közvetlen üzenetet közvetítve: a tenger kék szalagja fölött magasodó szaggatott sziklákon a leendő horvát nemzet megtette az első lépéseket az államiság felé - ez egy politikai álom. kép. A művész történelmi vásznak még ma is kiemelkedő helyet foglalnak el a történelemtankönyvekben és a populáris kultúrában.

3. Frantisek Zhenisek

1891-ben Frantisek Zhenisek (1849-1916) cseh nacionalista és romantikus művész jelentős művet készített félig mitikus találkozásoknak és nemzeti legendáknak. Ő, mint sok romantikus társa, nemzeti történelméhez, pontosabban romantikus szemléletéhez fordult a cseh nép titokzatos múltjáról.

Egy régi legenda szerint Libuše volt a cseh régiót irányító mitikus uralkodó legfiatalabb lánya. Bár apja őt választotta utódjának, Libuše ellenállást tanúsított törzsének embereivel, akik megkövetelték, hogy feleségül vegye. Ahelyett, hogy nemest választott volna a törzséből, beleszeretett az egyszerű parasztba, Přemyslbe.

Libuche a látnok egyedi ajándéka birtokában megparancsolta a nemeseknek, hogy találják meg a parasztot, akit látásában látott, és vigyék a palotába. Přemysl lett az országot évszázadokon át uraló cseh királyi dinasztia vezetője és alapítója. Libuše megjósolta Prága megalapítását, a cseh nemzet felemelkedését és a szenvedést, amelyet végül elvisel.

A látnok-királynő története fiatal cseh nacionalisták egész generációját rabul ejtette. Amikor Bedřich Smetana komponálta az első nemzeti opera, a Libuše zenéjét, más művészek is követték a példáját. Zhenishek viszont a szerelem, a prófécia és a nacionalizmus e történetéhez fordult A Libuše és Szántó Přemysl öröksége című romantikus festményén.

Egy kinyújtott karú, alázatos magatartású, Krisztus-szerű alak, az első cseh királydinasztia legendás alapítója a mező szélén találkozik Libuše-val, aki lehajol a szántóhoz, és megkéri a kezét. A cseh nemzet történetének ez a meghatározó epizódja vezetett végül a cseh nemzeti ébredéshez.

4. Jan Matejko

Keleten, Lengyelországban a romantikus nacionalizmus tragikus fordulatot vett. Míg más szlávok legendáik dicsőséges eseményeire összpontosítottak, sok lengyel romantikus festő gyászolta egykor hatalmas állapotának elvesztését.

A három európai hatalom által megosztott, egyesített Lengyelország álom lett a 19. századi művészet számos remekművében. Reitan. Lengyelország hanyatlása”(Lengyelország bukása) Jan Matejko (1838-1893) ezt a történetet meséli el egy múltbeli tragédiáról a kép rejtélyében.

Az 1866-ban, amikor Jan mindössze huszonnyolc éves volt, a romantikus festmény Tadeusz Reitan, a Szejm (a parlament alsóháza) képviselőjének kétségbeesett tiltakozását ábrázolja, aki tanúja volt Lengyelország első felosztásának 1773-ban. Ellentétben a pompásan öltözött tömeggel balra, Tadeusz a padlón fekszik, könyöke bíbor drapérián nyugszik, inge pedig feltépve felfedi a mellkasát. Fölötte fenséges portré emelkedik, amely Nagy Katalint, Oroszország császárnőjét ábrázolja.

Míg Reitan elzárja az utat, és megakadályozza, hogy a diéta többi tagja távozzon, kínok, bűntudat és szégyen keverékével néznek rá. Ennek a jelenetnek a tragédiáját fokozza az a felismerés, hogy ez csak az első volt a három fejezet közül, amelyek az első világháború vége előtt kitörölték Lengyelországot Európa térképéről.

Yang valódi történelmi személyiségeket festett, nem pedig legendák félig mitikus hőseit. A nacionalista romantika azonban még ebben a történelminek tűnő képben is jelen van a figurák felfokozott érzelmeiben, maga Tadeusz drámai pózában és az esemény furcsán színpadi bemutatásában, amely Lengyelország tragikus sorsát meghatározta. A kortársak által ellentmondásosnak tartott, és bírálták, hogy nem az őszt, hanem Lengyelország eladását képviseli, Jan Matejko Reitanját most az egyik leghíresebb lengyel műalkotásnak tekintik.

5. Gheorghe Tattarescu

Délkelet -Lengyelországban egy másik nemzet ünnepelte újjászületését a nacionalista művészet újjáéledése közepette. Az 1859-ben alakult Románia a várva várt nemzeti ébredést ábrázoló alkotással ünnepelte függetlenségét az oszmánoktól és nemzeti szövetségétől a művészetben. A román művészből forradalmárrá vált "1866. február 11.-Modern Románia" címmel romantikus festményben fejezte ki reményeit államának jövőjével kapcsolatban.

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), a 19. század közepének egyik legsokoldalúbb román értelmiségije, követte Jacques Louis David példáját és a francia forradalom ábrázolását. Gheorghe, aki Olaszországban tanult, Moldvában nevelkedett, és nagybátyja képzett ikonfestésre, egyedülálló példája a posztbizánci ortodox kultúrkör romantikus művészének. A neoklasszicizmust és a romantikát ötvözve sikerült a reményteljes ébredés üzenetét közvetíteni.

Egy Romániát képviselő nő új nemzeti zászlót tart a háta mögött. Törött láncok lógnak a bokájáról és a csuklójáról, ahogy az ég felé tart. A háttérben kis templomok és sziklás szakadékok fölé kel a nap.

A festmény Delacroix érzelmi viharai és Dávid neoklasszikus nyugalma között helyezkedik el. Ez azonban továbbra is egy nemzeti dráma színházi előadása, amelyet a jövőképre helyeznek. A Delacroix „Görögország Missolonghi romjain” című művéhez hasonlóan ez is egy kitalált történet egy hírhedt hamuból feltámadt népről.

De a 19. század végére a történelmi festmények elvesztették népszerűségüket. Az első világháború, az európai birodalmak összeomlása és új független államok kialakulása más művészeti irányokat is előtérbe hozott. A romantikus képek azonban megmaradtak az emberek emlékezetében. Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu és sok más hasonló 19. századi alkotás a mai napig formálja a kollektív fantáziát. Ezeknek a műveknek a sokszor tankönyvekben található reprodukciói jó vagy rossz irányba alakították az emberek generációit.

A romantikus művészet mindig a látomásokra összpontosít, nem pedig a valóságra, a projektekre, nem pedig az elfogadott tényekre. Romantikus festmények sorozatában nyomon követhető a nacionalisták nagy törekvése, akik gyakran eltértek egymástól és egymás történelmi elbeszéléseitől.

A romantika romantika, de mindig enni akar. Legalábbis ezt gondolják a művészek akik boldogan ábrázolják az ételt, melyeket nézve az étvágy játszhat.