Amit egy kulturált embernek tudnia kell Raphael 10 leghíresebb festményéről

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Rafael Santi -t a reneszánsz egyik legnagyobb művészének tartották, olyan óriásokkal, mint Michelangelo és Leonardo Da Vinci. Ügyesen valósághűséget adott festményeinek, világos és sötét színekkel, valamint többféle festési stílussal operált. Festményei a mai napig félelmet és örömet váltanak ki, ezért meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg e tehetséges olasz tíz leghíresebb művével.

1. Szűz Mária jegyese

Ez a festmény 1504 -ben készült. Raphaelt az umbriai iskola legnagyobb művésze inspirálta, akit tanárának nevezhetett, nevezetesen - Pietro Perugino, aki egy évvel korábban pontosan ugyanazt a rajzot készítette. A festmény a házasság folyamatát mutatja be, ahol József a gyűrűt nyújtja eljegyzett Máriának. Ha összehasonlítja ezt a két képet, könnyen láthatja, hogy a diák mennyivel jobb tanáránál. A világ művészetkritikusai egyetértenek abban, hogy Raphael változata sokkal mélyebb, színesebb, és a lineáris perspektíva szabályaira is épül. Festményén Raphael kihívta kortársait, és valósághűbb képeket kezdett alkotni az emberekről, amelyek nemcsak ugyanazon a vonalon állnak, hanem egésznek is érzik magukat.

2. Szent György és a sárkány

Ezt a festményt Raphael festette 1506 -ban, és világosan mutatja az olyan alkotók hatását, mint a Da Vinci és a Bosch, ami inspirálta a művészt a katonai festészet újabb remekművének megalkotására. Tehát Raphael festményeinek komplexumát a sárkánnyal vívott csata témájáról, ahol a főszereplők George és Mihail, közös ötlet és még a stílus is egyesíti. Raphael ugyanazon a vásznon ábrázolja a híres legendát arról, hogyan győzte le Szent György a sárkányt, és munkáját a leghíresebbnek tartják ebben a témában, amely egyesíti az umbriai és a firenzei iskola hatását. Egy időben kiállították az oroszországi Ermitázsban, ahol izgalmakat okozott, mielőtt belépett a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériába.

3. Agnolo Doni és Maddalena Strozzi arcképei

1506 -ban Raphael még két remekművét létrehozza a portréfestészet műfajában. Könnyed és nagyon elbűvölő, kifogástalan modorú fiatalember lévén könnyen belép a magas társadalomba, ahol sok híres személyiséggel, a hatalom gazdag képviselőivel találkozik, és megtalálja pártfogóit. Ugyanakkor szoros ismeretséget kötött Agnolo Doni -val, egy gazdag szövetkereskedővel, aki esküvőt tervezett egy Maddalena Strozzi nevű lánnyal, és ennek tiszteletére úgy döntött, hogy megrendel egy kettős portrét Raphaeltől. Egy ilyen nagylelkű ajánlat arra késztette a művészt, hogy különös gonddal közelítse meg ezeket a portrékat. Tehát első pillantásra úgy tűnik, hogy a legegyszerűbb embereket ábrázolják, akik egyszerű ruhába vannak öltözve. Azonban ez az egyszerűség kényszerít arra, hogy észrevegyük a részleteket: Doni arckifejezésének lágyságát és egyben súlyosságát, valamint a fiatal menyasszony, Maddalena erejét és érzékenységét, amelyet nagyon pontosan közvetítenek a ékszer formája.

4. Alexandriai Szent Katalin

1508 -ban Raphael lefesti ezt a képet, valószínűleg Rómába távozása előtt. Úgy gondolják, hogy nem a kiállításra hozták létre, hanem magának a művésznek a személyes használatra. Ezen a vásznon nem annyira tanára, Perugino hatása látható, mint Da Vinci technikájának öröksége. Ez különösen észrevehető Catherine pózában, valamint testének sima görbéiben. Ez lehetővé tette, hogy Raphael mozgást és kegyelmet közvetítsen, bár a lány mozdulatlanná dermedt. Ezenkívül a művész szándékosan ábrázolta, hogy az égre néz, ahol arany sugarak jelennek meg a felhőkön keresztül. A művészetkritikusok ezt a képet a mártírhalál ideális megjelenítésének nevezik, mivel maga Katalin egy éles peremű kerékre támaszkodik, de arca Isten felé fordul. A festményt ma a londoni Nemzeti Galériában állítják ki.

5. Athéni iskola

1508-1510 folyamán Raphael legnagyobb alkotásai - Stanz (freskók) - megalkotásával foglalkozott. 1508 -ban tehát II. Július pápa különleges meghívására Rómába érkezik, amely, miután hallott a fiatal művész hatalmas tehetségéről, együttműködést kínál számára. Így Raphaelt utasítják, hogy fesse le a pápa szobájának egyik freskóját. A tehetséges művész olyan mesterien birkózott meg munkájával, hogy II. Július, lenyűgözve, az alkotók többi részét, köztük Raphaelt tanítót is hajtotta, és utasította őt, hogy önállóan tanulmányozza a versszakokat. Ennek a korszaknak a leghíresebb freskója az "Athéni Iskola", amely a filozófiai könyvek gyűjteményében található. Ő minden nagy elme, filozófus és bölcs kollektív képe egy vásznon, ahol Platón és Arkhimédész, Szókratész, Pitagorasz, Hérakleitosz és más kiemelkedő személyiségek találhatók. És ha jobban megnézed, Raphaelt, Da Vinci -t és még Michelangelót is láthatod a freskón.

6. Vita

Ezt az 1510 -ben készült freskót a reneszánsz művészet legikonikusabb alkotásának tekintik Rómában. Tehát Rafael freskói, amelyeket az Apostoli Palotához ír, semmivel sem rosszabbak Michelangelo Sixtus -kápolna számára készített alkotásainál. Az úgynevezett "Signature Room" -ban festették, és szerepel a Raphael által létrehozott állomások listájában. A felső területen az eget ábrázolják, ahol a fő vallási személyeket láthatjuk - Krisztust, Szűz Máriát, valamint Mózest és még Ádámot is. Kicsit lejjebb, a freskó középső részén püspököket és más szent embereket, papokat, valamint hétköznapi hívőket ábrázol, akik valamilyen témában vitatkoznak. És ha alaposan megnézi, akkor a jobb oldalon láthatja magát Dante Alighierit.

7. Sistine Madonna

Ez az 1513 és 1514 között festett festmény Raphael munkásságának csúcsa. Szűz Máriát ábrázolja, aki leereszkedik az emberekhez, és kezében tartja a kis Jézust. Arca gyengédséget és bizonyos aggodalmat is kifejez. Mellette Szent Sixtus, valamint Szent Barbara, aki tiszteletteljes és kissé alázatos mozdulattal meghajolt. Ezenkívül két kerub látható a festmény alján, amelyeket a festészet egész történetének leghíresebb angyali karaktereinek tartanak. A kép többi szereplőjének alázata, valamint a tetején lévő nehéz függöny kiváló művészi technika, amellyel Raphael felhívta a közönség figyelmét Madonnára. Érdekes, hogy Németországban ezt a festményt valóban isteninek ismerik el, és a művészet történetének leghihetetlenebbnek tartják.

8. Donna Velata

1515 -ben, kreativitásának csúcsán, Raphael portrét fest, amelyet "A fátyolos hölgy" néven is ismertek. Rajta ábrázolta Luti Margaritát - a pék lányát, akibe a legenda szerint szenvedélyesen szerelmes volt. És ezt a szeretetet kidobta munkájában, a legfinomabb, szellős és világos színekben ábrázolva, ami csak fellelhető. Hamarosan Raphael és Margarita összeházasodtak, és szeretettjét "fornarina" -nak kezdte nevezni, ami "zsemlét" jelent. A portrén letakart fejjel ábrázolják, ami házas nőt jelent. Testtartása és arca nyugalmat, kegyelmet és kegyelmet közvetít, szelíd, barackos arca és mély szeme szó szerint ragyog a boldogságtól. A ruhadarabokra fordított különös figyelem pedig lehetővé teszi ennek a vászonnak a maximális realizmusát.

9. Baldassare Castiglione arcképe

Raphael az 1514-1515 közötti időszakban barátja, a Castiglione védnöke portréjának festésével foglalkozik. Baldassare híres filozófus, költő és még diplomata is volt, korának legműveltebb személyének tartották. Ugyanakkor szelíd emberként is ismert volt, amelyet a művésznek sikerült átadnia ügyes, sima vonalak és színek segítségével. Raphael szerény, egyszerű ruhákba öltözteti Castiglionét, és az öregségtől és érettségtől megható férfi arcát is lefesti, ami megnyugvást és magabiztosságot fejez ki. Mint a művészetkritikusok később megjegyzik, ez a portré egy gyűjtőkép lett arról, hogy a portréfestészetnek milyennek kellett lennie a reneszánsz idején, és olyan nagy művészeket is inspirált, mint Matisse, Rembrandt és Titian.

10. Átalakulás

Ezt az 1516-1520-ban készült festményt tartják az utolsónak, ami Raphael tollából került elő. Kifejezetten a narbonne -i katedrális számára hozták létre Giulio Medici bíboros parancsára. Raphael azonban soha nem tudta befejezni ezt a munkát, mivel hirtelen meghalt ismeretlen betegségben, és Giulio Romano fogta az ecsetet és annak folytatását. A festmény egy vallási pillanatot ábrázol, amikor Jézus úgy dönt, hogy felfedi tanítványainak valódi természetét. A vászon két fő részre oszlik: fent, az isteni fényben magát Krisztust ábrázolják, alatta tanítványai sikertelenül próbálják kiűzni az ördögöt a kisfiúból. A fény és a sötétség ellentéte valószínűleg az isteni és az emberi közötti elválasztást vonja maga után. És ami jellemző, a felső részt maga Raphael írta, az alsó részt pedig Romano, ami nagyon feltűnő.

Olvassa el azt is, hogy miről vált híressé ez a személy.