Tartalomjegyzék:
Videó: Ezüstkori romantika szecessziós stílusban Svetlana Valueva moszkvai művész vásznain
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
- mondták a moszkvai Állami Művészeti Intézet festészetének tanárai. Szurikov tanítványának - Svetlana Valueva … És persze igazuk is volt. A moszkvai művész még diákkorában is kezdett elragadtatni a szecessziós stílustól, vagyis a múlt század elején a festők körében oly népszerű moderntől. Elragadó vásznainak hősnői olyan nők, akiknek az ezüstkorban kellett élniük. Kecses formákkal körülvéve ábrázolva és a fantázia misztikus világába merülve, elragadják a nézőt kecsességükkel, kifinomultságukkal és szépségükkel.
- pontosan ezt mondja maga a művész a műveiről, akiknek festményei mindig jelentős érdeklődést váltottak ki a nyilvánosság körében.
A törekvő művész legelső gyűjteményét a 90-es évek elején egy jól ismert japán kiadó vásárolta meg. A mai napig kibővült Svetlana munkásságának csodálói köre. Csodálatos festményei nemcsak a hazai magángyűjteményekben találhatók, hanem a világfestészet jól ismert gyűjtői Angliából, Belgiumból, Németországból, Japánból, USA-ból, Franciaországból vásárolják meg őket a művészeti piacon.
Egy kicsit a "szecesszió" történetéből
Szeretnék néhány szót szólni azokról a művészi stílusokról, amelyekkel Valueva alkotói pályája során dolgozott, mintegy újjáélesztve őt.
A művészi irány (a francia szecesszióból, szó szerint: "új művészet") aka modern (franciából fordítva: moderne - modern) - az XIX. Század utolsó évtizedében keletkezett és fejlődött az építészetben, a kézművességben, a festészetben és a grafikában. század eleje. Az akkori híres művészek a maguk idejében csatlakoztak ehhez a stílushoz, saját „én” -jüket hozva bele. A stílus alapítói között vannak ilyen híres nevek: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mihail Vrubel.
A szecesszió megkülönböztető jellemzője az egyenes vonalak és szögek elutasítása a természetesebb, "természetesebb" vonalak javára, az új technológiák és az iparművészet iránti érdeklődés. A szecesszió képviselői arra törekedtek, hogy egyesítsék az alkotások művészi és gyakorlati funkcióit, betöltve azokat a romantika és a szimbolizmus legjobb hagyományaival. Az uralkodó szecessziós színséma néma árnyalatok: elszáradt rózsa színe, dohányszínek, gyöngyszürke, szürke-kék, poros lila árnyalatok.
Néhány szó a művészről
Svetlana Valueva 1966 -ban született Moszkvában. Amíg emlékszik, mindig festett. Nyolc éves korában Sveta alkotásai nemzetközi kubai kiállításra kerültek, amelyért a lány aranyérmet kapott. Kilenc éves korában elnyerte a Grand Prix díjat a gyermekrajzok nemzetközi kiállításán Delhiben (India).
A fiatal tehetség ilyen elsöprő sikerét sokéves képzőművészeti tanulmány követte a Tomsky Moszkvai Művészeti Iskolában, a híres Surikov Intézetben. Érettségi után Svetlana az intézet legjobb tanulója lett. Több száz diák közül kiemelkedett munkáival, szó szerint telítve a romantikus ezüstkor stílusával és hangulatával, ezért gyakran hallotta a tanároktól, hogy egy egész évszázaddal később született.
1991 -ben aztán kreatív gyakorlat folyt Németországban a Stuttgarti Művészeti Akadémián Shafrat professzor osztályában, ahol a törekvő művész tapasztalatokat szerzett és csiszolta képességeit. Itt közelítette meg azt a stílust, amely a jövőben védjegyévé vált. Egyébként Németországban a szecessziónak saját neve van - "Jugendstil" (a német Jugendstilből - "fiatal stílus" - az 1896 -ban alapított Jugend illusztrált folyóirat neve után).
Érdemes megjegyezni, hogy Valueva műveinek első személyi kiállítása, amely hírnevet és elismerést hozott, már 1993 -ban került sor a rangos Moszkvai Galériában. Ekkor vásárolták ki a teljes kollekciót, ami inspirálta a fiatal kezdő mestert újak készítésére. Tehát 1995 -ben Svetlana, aki már meglehetősen ismert művész lett, befejezte a Bolsoj Színház megrendelését - a balettről szóló festménysorozatot.
A tehetséges moszkvai művész, Svetlana Valueva továbbra is izgalmas női képeket alkot az "ezüstkorról" szecessziós stílusban, jellegzetes festési módjával, és egyre több néző és tehetség csodálója hívja fel munkáira a figyelmet.
Olvassa el még: Fantasmagoric festmény, mint a lélek tükre: Givi Siproshvili szívhez szóló festményei.
Ajánlott:
Érzéki női képek a francia művész érdekes vásznain
A költőket és művészeket ősidők óta gyönyörű nők vonzották és inspirálták, akiknek verseket és festményeket szenteltek. Nekik köszönhető, hogy a különböző korok festői megalkották halhatatlan remekműveiket. Eddig a képzőművészet egyik fő témája továbbra is a női szépség, aminek még a francia művész, Christine Thery Demore sem tudott ellenállni, akinek műveiben érzéki képek kelnek életre, és a transzcendens fantázia világába vezetik a nézőt
Emberek a moszkvai metróban: 20 vicces, aranyos és váratlan fotó a moszkvai metróból
Akivel nem találkozhat a moszkvai metróban. Brutális srácok fényes szőrmellényben, hóleányok téli louboutinokban, a leghihetetlenebb frizurával rendelkező lányok és srácok, és sok más egyszerűen hihetetlen ember, akikkel a találkozók egyszerűen kábulatba esnek
"Csillagok háborúja" Thomas Kinkade művész vásznain
A Csillagok háborúja olyan széles körben elterjedt az egész világon, hogy a félelmetes figurák megtalálhatók a mindennapi életben, mint lámpa, jégkocka, okostelefon tok vagy kulcstartó. Csak akkor lehetett szünetet tartani az agresszív karakterekből, ha belemerültem a magas művészetbe. De ennek is vége szakadt. Mostantól kezdve a "Csillagok háborúja" átvette az ellenségeskedést Thomas Kinkade amerikai művész vásznára. Mostantól kezdve a romantikus házak, zöldekbe merülve, fegyveres katonák őrzik, és bíborvörös
Optikai csalódás és az illuzórikus valóság hatása Kenne Gregoire holland művész vásznain
Manapság úgy tűnik, senkit sem lehet meglepni a festészet realizmusával, régen mindent klasszikus művészek mondtak. A modern holland mester, Kenne Gregoire (Kenne Gregoire) azonban ez a feladat meglehetősen "a fogak között" volt. Sikerült megtalálnia szerzője arcát, aki a realizmus műfajában dolgozott, ahol egyfajta fúziót hozott létre a körülötte lévő világ hagyományos és teljesen új látásmódjából. Munkájában fontos szerepet töltött be a festmények kompozíciós felépítésében, ahol mesterien megtanulta m
A női lélek titkai szecessziós stílusban egy moszkvai művész festményein
A női művészek általában mindig hoznak valami sajátos, rendkívüli és kifinomult dolgot a művészettörténetbe. A női lélek így van elrendezve, rejtély rejlik benne, törékenység és hihetetlen teremtő erő. Ma szeretnék Irina Kotova moszkvai művész munkásságához fordulni, és az ő szemével megmutatni a minket körülvevő világ csodálatos átalakulását a szecessziós stíluson keresztül