Tartalomjegyzék:
Videó: A női lélek titkai szecessziós stílusban egy moszkvai művész festményein
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A női művészek általában mindig hoznak valami sajátos, rendkívüli és kifinomult dolgot a művészettörténetbe. A női lélek így van elrendezve, rejtély rejlik benne, törékenység és hihetetlen teremtő erő. Ma szeretnék a kreativitás felé fordulni Irina Kotova moszkvai művész, és szemével, hogy megmutassa a környező világ csodálatos átalakulását a szecessziós stíluson keresztül.
Irina minden festménye a modern dalszövegek és a festői szecesszió eredeti kombinációja, ahol nincs semmi felesleges - minden lakonikus, világos és stílusos. A művész vásznainak szokatlanul kifinomult hősnői, mint az idegenek, vonzzák a nézőt, és elviszik az álmok és a misztika fantasztikus érzéki világába.
Az egyes művekhez nagyon finoman és harmonikusan illeszkedő színösszeállítás, valamint a képek és tárgyak stilizálása felismerhetővé és egyedivé tette Irina Kotora szerzői kézírását.
A modern trend az iparművészetben, valamint az építészetben a 19. század végén - 20. század elején. Ennek fő jellemzője a konstruktivitás, a tiszta vonalak, a lakonizmus és a formák integritása. A modernitást nem éles szögek és egyértelműen meghatározott egyenesek jellemzik, nagyon simaak és íveltek, nagyon közel állnak a növényvilág természetes formáihoz.
Egy kicsit a művészről
Irina Kotova (született 1979 -ben) a Moszkva melletti Zagorsk városból (ma Sergiev Posad) származik. Gyermekkora óta a lány, lenyűgözve a híres klasszikusok festményeivel, rajzolni kezdett. Az általános iskolában művészeti stúdióba járt, majd volt egy művészeti iskola, valamint az I. nevű Abramcevi Művészeti és Ipari Főiskola. V. M. Vasznyecov. És végül - a Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati és Építészeti Intézet neve. A. I. Repin.
Tanulmányai során többször is kitüntette a Festőkar kar tanúsító bizottsága, 2006 -ban pedig a Művészeti Akadémia Elnökségének döntése alapján a sikeres tanulmányokért aranyérmet kapott. Irina Kotova gyakran vett részt versenyeken és díjakat nyert, valamint alkotásait is kiállította a már kialakult mesterek munkáival együtt.
Az első kiállítás minden művész számára nagyon izgalmas esemény, mert mindenki megbánthat egy művészt, de nem minden mester tudja elfogadni. Irina is megtapasztalta ezt az égető pillanatot az életében, és most mosolyogva emlékezik rá.
Irina Kotova munkái nagyon népszerűek a nyomdaiparban is. A legújabb technológiáknak köszönhetően olyan szövetekbe kerülnek át, amelyekből exkluzív tárgyakat varrnak. Műveinek reprodukcióit is hatalmas mennyiségben terjesztik mindenféle plakát, képeslap és naptár formájában.
Irina eredeti festményeit jelenleg hazai magángyűjteményekben, valamint külföldön is terjesztik - Franciaországba, Németországba, az USA -ba, Japánba és a világ más országaiba, növelve a fiatal művész hírnevét és sikerét.
Folytatva a női festészet témáját, elragadó mesés Nadezhda Ilyina alkotásai fantázia stílusában - egy szentpétervári művész.
Ajánlott:
A falusi élet idillje egy modern orosz művész festményein
Vladimir Zhdanov kortárs művész, aki ihletet merít az őshonos természet és az egyszerű falusi élet csodálatából. Festményei bájosak egyszerűségükben: idilli tájak, élénk csendéletek, paraszti élet vázlatai. Munkái melegséget és nyugalmat lélegeznek, félig elfelejtett emlékek a nagymamájával töltött nyaralásokról, vagy diákkirándulások "burgonyáért"
Ezüstkori romantika szecessziós stílusban Svetlana Valueva moszkvai művész vásznain
"Egy egész évszázaddal később születtél" - mondták a moszkvai Állami Művészeti Intézet festészetének tanárai. Surikov tanítványának - Svetlana Valueva. És persze igazuk is volt. A moszkvai művész még diákkorában is kezdett elragadtatni a szecessziós stílustól, vagyis a múlt század elején a festők körében oly népszerű moderntől. Elragadó vásznainak hősnői olyan nők, akiknek az ezüstkorban kellett élniük. Kecses formákkal körülvéve ábrázolva és a fantázia misztikus világában elmerülve nagyon
Egy moszkvai művész a szúra és a valóság határán fest festményeket, amelyeket érdemes kétszer is megnézni
Larisa Moreis Moszkvában született és nőtt fel, a művésznő az őt körülvevő világból meríti az ihletet: a közhelyektől a saját életének jelentős eseményeiig, amelyek fényes vászonokon tükröződnek. Festményei nem hasonlíthatók semmilyen stílushoz és műfajhoz, kiemelve közülük az egyetlen irányt. Élet és káosz uralkodik bennük, és a múlt összefonódik a jelennel, a többszínű kimonók és kardok árnyalatai, amelyeket első pillantásra törékeny női kezek szorítanak
Egy tojás minden katonának, egy hadsereg - egy tank: egy Challenger II makett egy jótékonysági rendezvényen, hogy segítsen a katonáknak
Rendhagyó eseményt tartanak évente Londonban a brit hadsereg hőseinek támogatására. A jótékonysági alapítvány alapítói mindenkinek felajánlják, hogy khaki csomagolásban vásárolnak tojást, minden vásárlás árából 15 fillért küldnek a katonaság segítségére. Idén azonban igazi meglepetés vár minden vásárlóra: az eseményen bemutatják az 5016 kartondobozból összeállított Challenger II tartályt, amelybe tojásokat csomagoltak
Belső domborművek: egy moszkvai művész lenyűgöző munkája
Úgy tűnik, hogy a domborművek már rég a múlté, de Goga Tandashvili moszkvai művész és szobrász ezzel nem ért egyet. A falakat díszíti, festményeket készít, amelyeket maga a természet ihletett. Az eredmény stílusosnak tűnik, és minden műve műalkotás