Tartalomjegyzék:
Videó: Optikai csalódás és az illuzórikus valóság hatása Kenne Gregoire holland művész vásznain
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Manapság úgy tűnik, senkit sem lehet meglepni a festészet realizmusával, régen mindent klasszikus művészek mondtak. Azonban a modern holland mester Kenne Gregoire ez a feladat elég nehéznek bizonyult. Sikerült megtalálnia szerzője arcát, aki a realizmus műfajában dolgozott, ahol egyfajta fúziót hozott létre a körülötte lévő világ hagyományos és teljesen új látásmódjából. Munkájában fontos szerepet kapott a festmények kompozíciós felépítésében, ahol megtanulta mesterien kezelni az izometrikus perspektívát és a naturalista vizualizációt.
A szakértők a mestert a holland festőiskola legjobb hagyományainak követőjének nevezik. Kenne Gregoire rendkívüli munkáját a mindennapi élet részletezése jellemzi. Filigrán kompozíciós technikák és különféle textúrák - porcelán, fa, üveg, szövetek - rendkívül művészi ábrázolása.
A holland festő valósághű műveit szinte fényképészeti pontossággal hozza létre. Nos, és úgy tűnik, mi meglepő itt? Csak miután végignézte műveinek galériáját, kezdi megérteni, hogy hiányzik belőlük az emberi szem által látott perspektíva. A képsíkon minden objektum önmagában létezik. Ennek ellenére a hihetetlenül szép háttértérnek köszönhetően a festmények integritást nyernek.
A művész műveiben ügyesen használ egy speciális perspektívát, az úgynevezett "izometrikus", amely lehetővé tette számára, hogy megtalálja saját stílusát és a szerző kézírását. Ez a perspektíva, amelyet a gépészmérnöki fejlesztők használnak a rajz egyes részeinek vizuális ábrázolásához, valamint a háromdimenziós tárgyak és panorámák számítógépes játékaiban, a festmények összeállításában, lehetővé teszik a művész számára, hogy az illuzórikus valóság hatása.
Egyébként ennek a perspektívának a neve a görög nyelvből származik, és azt jelenti, hogy „azonos méretű”, tükrözve azt a tényt, hogy ebben a vetületben a mérlegek minden tengelyen egyenlők. Más szempontok szerint ez egyáltalán nem így van.
A művész "felülről nézés" technikája lehetővé teszi a néző számára, hogy "lebegjen" a kép felett, és alaposan megvizsgálja az összes ábrázolt tárgyat. Gregoire rendkívüli festményével hangsúlyozza, hogy a hagyományos technika nem mindig igényel hagyományos megközelítést.
A művész, aki a természetét választja műveinek, mindig előnyben részesíti a "történelemmel" rendelkező tárgyakat, vagyis a múlttal - forgácsokkal, rozsdával, horpadásokkal. Így munkáikat érzelmi jelentéssel töltik meg.
A festőművész tematikus sokszínűsége között több műfaj is található, amelyekhez folyamatosan visszatér. Ezek elsősorban a szerző módjára készített csendéletek, valamint a commedia dell'arte színházi jelenetei, színészek, álarcosok résztvevői és bohócok portréi. Ugyanebben a technikában számos más témát is használ: illúziókat, romantikus tájakat és csendéleteket barna papírra.
Ami a technikákat illeti, műveiben a mester gyakran igénybe veszi a régi mesterek technikáját, amely már a 16-17. Először a művész a grisaille technikával alfestményt készít, majd különböző színű mázakat alkalmaz. Akril festékeket is használ.
Az életem fantasztikus álomnak tűnt számomra
Kenne Gregoire sok éven át a szokatlan csendéletekkel együtt a commedia dell'arte (más néven a maszkok vígjátéka, az olasz reneszánsz rögtönzött utcaszínháza) stílusában készített festményeket. században, és valójában a történelem első hivatásos színházát alkották).
Ezekben a művekben látni lehet a magányt, a kétségbeesést és a melankóliát, vagyis a színházi színészek hangulatát, amely éles ellentétben áll ünnepi öltözékükkel.
Néhány szó a művészről
Kenne Gregoire (igazi neve - Jean Josquin Gregoire) 1951 -ben született a hollandiai Queldamban. Egy időben a művész ezüstéremmel diplomázott az Amszterdami Állami Képzőművészeti Akadémián. A kulturális minisztérium meghívására letette az olaszországi gyakorlatot, ami természetesen mély nyomot hagyott a mester munkájában a jövőben.
Jelenleg a művész műveire nagy igény van a művészeti piacon, és világszerte magángyűjteményekben vannak.
Olvasson is Az ezüstkor romantikája szecessziós stílusban Svetlana Valueva moszkvai művész vásznain.
Ajánlott:
"Lapos" ház Tagankán: építészeti csoda és optikai csalódás a múlt század elején
A "lapos" házak mindig felkeltik a figyelmet, mert ez meglepő: magas, keskeny többszintes "fal" áll és nem esik le. Valójában persze egyáltalán nem laposak, de ezek az épületek pontosan ezt a hatást keltik a járókelőkben, ha bizonyos szögből nézzük őket. És ami a legérdekesebb, ezek a szokatlan épületek valamilyen okból nem széles körben ismertek a városlakók körében. Példa erre a tagankai lapos ház. Kevesen ismerik őt, még a moszkvaiakból is. Természetesen annak is köszönhető, hogy sok éven át ezt tenné
Dupla optikai csalódás: Az igazi NOT-A-CAMERA, Olivia Barr
A 101 éves nagymamájával folytatott interakció ihlette Olivia Barr művésznő úgy döntött, hogy saját, könnyű és könnyen használható fényképezőgépet készít. Az eredmény a "NOT-A-CAMERA" lett, amely úgy néz ki, mint egy fa medál, egy régi "Leica" illusztrációjával
Optikai csalódás: vicces arcok a háztartási cikkeken
Észrevetted már, hogy egy vicces arc "néz" rád a mosógépből? Vagy ha egy közönséges szappantartót nézel, láthatsz benne egy kisembert? Ezt a furcsa benyomást pareidóliának hívják - egyfajta vizuális illúzió, amely egy valódi tárgy részletein alapul
25 megdöbbentő optikai csalódás tetoválás
A tetoválás készsége olyan mértékben fejlődött, hogy a művészek megtanultak sokkoló optikai illúziókat kelteni az emberi bőrön. Választékunkban - 25 tetoválás, amelyek végtelenül megtekinthetők
Optikai csalódás mester, Oleg Shuplyak ukrán művész
Az optikai csalódások, a látás művészi illúziói, az elmejátékok a kedvenc technikák, amelyeket a modern ukrán művész, Oleg Shuplyak gyakran használ festményén. És miért kell távoli vidékekre menni Németországba, Nagy -Britanniába vagy az Egyesült Államokba, hogy emberi arcot nézzen a megrajzolt ágak között, vagy olvasson a falról egy épületszöveget, amely véletlenszerűen szétszórt színes vonásoknak és foltoknak tűnik, amikor a Ternopil régió, ahol ez a művész él és dolgozik, ilyen közel található?