Hogyan szerezték meg a litográfiák népszerűségét és történelmét: 10 leghíresebb mű

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ez az egyedülálló stílus, amely 1796 -ban jelent meg először, az idők során népszerű médium volt a művészek körében. A litográfiák készítéséhez szükséges berendezéseket és technikákat nehéz volt beszerezni, de a folyamat lassan javult a 19. század folyamán, és népszerűsége az 1870 -es években az egekbe szökött. Azóta sok művész különböző művészeti mozgalmakból használta ezt a médiumot saját híres litográfiái elkészítéséhez - íme tíz közülük.

1. Ökölvívók

Theodore Gericault hihetetlenül híres "The Raft of the Medusa" című munkájáról ismert, amelyet a Louvre -ban őriznek. Bár olajtehetsége nyilvánvaló volt, a litográfia mestere is volt. A Bokszerek című művében a néző két férfit lát, egy feketét és egy fehéret egy bokszmeccsen. Ily módon a művész hangsúlyozza a kontrasztot az egész műben, még a különböző technikákkal is, amelyeket a mű egyes részeinek létrehozására használt. A nyomtatás sötétebb területeire, például a fekete ökölvívő törzsére és a fehér boxer nadrágjára, Theodore éles tollhegyet és tintavonalakat használt, míg a fehér és fekete ökölvívók törzse és nadrágja puha zsírkrétával készült.

2. Lóverseny

A híres modernista művész, Édouard Manet az 1860 -as évek elején kísérletezett litográfiák készítésével. Míg sok művész inkább képzett kézműveseket bízott meg munkájuk metszeteinek elkészítésével, Manet inkább maga készítette a metszeteket. Sok kőnyomatát közvetlenül az eredetiből reprodukálták, ami fordított változatokhoz vezetett. Mint sok munkája, mi is egyedi perspektívát kapunk, nem a lóverseny tipikus képét a lelátóról.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec lelkes látogatója volt a párizsi Moulin Rouge-nak, amikor 1889-ben megnyílt. És nem meglepő, hogy megbízták, hogy készítsen egy nagy posztert a létesítményhez. A Moulin Rouge: La Gulya-ban elért sikerei után Toulouse-Lautrec 1901-ben bekövetkezett haláláig folytatta a plakátok készítését. Tetszett a plakátjai nyilvános elérhetősége a festményekhez képest. Híres litográfiái egész Párizsban láthatók voltak, és különösen vonzóak voltak a turisták és a helyiek számára, mivel hangsúlyozták a képeket. Ebben a munkában a híres kancan táncos Louise Weber -t látjuk, akit La Gulya színpadi nevén ismertek.

4. Amerikaiak Mindent! (Christie lány)

Howard Chandler Christie elismert portréfestő volt. Az 1920 -as évektől az 1950 -es évekig számos elnöki portrét és hírességet festett ebben az időszakban. A sikeres portréfestői pálya mellett elismert metsző is volt. Howard tucatnyi híres litográfiát készített, amelyek az első világháborús toborzást népszerűsítették. Legismertebb munkái közé tartozik Christie lánya, egy fiatal, művelt nő, aki új szabadsággal navigál a modern világban. Christie életében kétszer ment férjhez olyan nőkhöz, akik modellként szolgálnak munkájához, a Christie's Girl -hez.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera mexikói monumentális festő volt, aki munkájával igyekezett megőrizni és megosztani a mexikói történelmet. Olaszországban töltött időt freskók tanulmányozásával, majd visszatért Mexikóba, ahol falfestményeket kezdett festeni olyan monumentális épületekben, mint a Mexikóvárosi Nemzeti Palota és a Cuernavacai Cortes -palota, amely e híres jelenet első megjelenését tartalmazó freskót tartalmazza. 1931 -ben Rivera meghívást kapott New Yorkba, hogy készítsen hordozható falfestményeket a MoMA -ban (Modern Művészeti Múzeum), és a jelenet újra megjelent öt munkája közül. Az Emiliano Zapata hősies ábrázolását övező népszerűség és viták e jelenet metszeteihez vezettek.

6. Relativitás

Maurits Cornelis Escher holland grafikus volt, aki matematikával képtelen világokat teremtett munkájában. A tudósok és a matematikusok kezdetben nagyobb érdeklődést mutattak munkája iránt, mint a művészeti világ. A 60 -as évek végén munkái megjelentek az albumok és könyvek borítóin. Egyensúlya a világ káosza és lakói nyugalma között hangsúlyozza a mű szürrealizmusát. Hárompontos perspektívájának használata kiküszöböli a tetején lévő és az alatta lévő dolgokat, és trükkös helyzetet teremt a világítás terén. Escher könnyen megoldja ezt a problémát, ha alaposan elemzi, hogy honnan jön a fény, és hogyan befolyásolja az egyes horizontvonalaival való együttműködést.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol nagyon híres művész, munkássága Marilyn Monroe -val az egyik legnépszerűbb és legismertebb a világon. Itt van egy egyedülálló litográfiánk, amelyet ő közreműködött Valasse Ting 1 ¢ LIFE című könyvében, amely Ting költészetének és huszonnyolc különböző művész litográfiájának hihetetlen gyűjteménye. Warhol litográfiája Monroe ajkát ábrázolja - a híres filmsztár nagyon felismerhető tulajdonsága. A litográfia alján Ting egyik költeménye, a Jade White Butterfly, pidgin angol nyelven íródott, tükrözve a beat -költészet múltbeli stílusát.

8. Robbanás

A pop art mozgalom egyik leghíresebb tagja, Roy Lichtenstein az egész művészeti világ egyik legismertebb stílusával rendelkezik. Reklámok és képregények ihlette merész alkotásokat készített. A robbanás feltárja Ben-Day pontokat, amelyeket feltalálójukról, Benjamin Henry Day Jr.-ról neveztek el. Népszerű technikák voltak a gravírozókkal az árnyékoláshoz és a színezéshez. Liechtenstein megtestesítette az akkori atomháborús félelmeket. Az atombombák és robbanások gyakoriak voltak a médiában ebben az időben, és Roy beépítette erőteljes üzenetüket saját munkájába, hogy kapcsolatba léphessen közönségével.

9. Fehér vonal: négyzet IV

Josef Albers sokat tett a minimalizmusért és az op-art mozgalomért, többek között hihetetlen sikereket ért el a művészetoktatás világában. A németországi Weimarban található Bauhaus tagja volt, amíg a nácik által kialakított politikai helyzet miatt bezárásra kényszerült. A bezárása után Amerikába emigrált, és az észak -karolinai Black Mountain College -ban tanított, majd végül a Yale Egyetem tervező tanszékének vezetője lett. Josef a színek és a geometriai formák optikai hatásainak feltárásával hozta létre egyszerű, mégis felismerhető litográfiáit. Nagyon komolyan vette e művek létrehozását, tudományos kísérleteknek tekintve a színelmélettel.

10. Önéletrajz

Robert Rauschenberg egy másik pop art óriás volt. A képek médiában való felhasználása az 1950-es évek közepe óta fontos eleme munkájának. Kombinált képeit azért hozta létre, hogy letörje az élet és a művészet közötti akadályt. Az önéletrajz egy ofszet litográfia, amely életének különböző összetevőit ábrázolja. A felső panelen Rauschenberg és az asztrológiai térkép röntgenfelvétele látható.

A második panel középpontjában egy fénykép látható, amelyen a szüleivel készült, amikor két éves volt. A harmadik panel egy állókép, amelyet Rauschenberg készített a Pelican nevű előadás során. A mű számos más elemével együtt Rauschenberg történetét nagyon találó módon mutatják be. Ez a munka megjeleníthető függőlegesen vagy vízszintesen. Függőleges helyzetben eléri a tizenhat és fél lábat.

Folytatva a témát, olvassa el a kb ami híressé vált a romantika korszakának festményeivel XIX, és aki a művészek közül óriási sikert ért el munkájuknak köszönhetően.