Hogyan segítette a kék szabadalom Yves Klein népszerűségét a művészeti világban

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Yves Klein francia művész, a Nouveau realisme csoport tagja és a nemzetközi Klein blue feltalálója. Ezt a kék árnyalatot számos híres festményén használják. Rövid élete során Yves nagy hatással volt a modern művészet történetére. Proto-koncepcionális műalkotásokat és proto-előadásokat készített, valamint feltárta a szellemiség anyagtalanságának elképzeléseit a művészetben, fokozatosan elismertségre és hírnévre tett szert az egész világon.

Yvest sok minden inspirálta, és lelkiségre talált judo gyakorlatában, a kereszténységben és a misztikumban. 1928 -ban született művészcsaládban. Édesanyja, Marie Raymond neves absztrakt festő volt, apja, Fred Klein pedig figurális festményeket készített.

Művészi gyökerei ellenére Yves kezdetben arról álmodozott, hogy judós lesz. 1947 -ben elkezdett judózni, majd öt évvel később Japánba ment edzésre, és megkapta a negyedik dan fekete övét. Akkoriban ő volt az egyetlen francia, akinek ilyen öve volt. Yves még könyvet is írt a judo alapjairól, és tanár akart lenni, ezért 1955 -ben megnyitotta saját judo iskoláját. Érdemes megjegyezni, hogy az iskolát monokróm színekben tervezték, amelyek jól láthatók Yves műalkotásain.

Ismerte a Rózsakeresztes Rend misztikáját, és elolvasta Gaston Bachelard filozófus műveit. Tizenkilenc éves korában elolvasta Max Heindel Kozmogóniáját, a rózsakeresztes rend számára fontosnak tartott könyvet. Évát annyira lenyűgözték filozófiájuk és ötleteik, hogy a Kaliforniai Rózsakeresztes Társaság postai úton kezdte meg a leckéket. A művész sokat tudott a buddhizmusról és a buddhista tanításokról is.

Lelkiségét az is mutatja, hogy a művész a kassziai Szent Ritának, az elveszett tettek pártfogójának szentelt. Hogy kifejezze háláját Szent Ritának, Yves 1961-ben egy gyönyörű műalkotást ajándékozott „Ex-voto” néven az olasz Saint Rita Cassia kolostornak. Ebben a kis, de kifinomult műben a néző láthatja a fűzfák összes jellegzetes vizuális elemét, a monokróm színektől kezdve a Klein nemzetközi kékjéig, amely kék festményein is látható. Ezt a művet azonban sokkal később, 1979 -ben fedezték fel. Élete során legalább öt zarándoklatot tett Kassziába, és még kézzel írt imát is írt Szent Ritának. Érdekes megjegyezni azt is, hogy a párizsi épület, ahol Yves ugrott a semmibe, később Szent Ritának szentelt templom lett.

"Yves, festmények Párizsban" című kiállítása során találkozott Pierre Restany művészettudóssal. Pierre kulcsszereplője volt az új realizmus mozgalom fejlődésének. Ezt a francia művészeti mozgalmat 1960 októberében alapították. Az új realizmus kiáltványát a híres International Klein Blue -val festett papírlapra írták. A kiáltványt maga a művész, Restani és hat másik személy írta alá. A művészek, akik aláírták ezt a dokumentumot, Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne és Jacques Villeglet voltak. A következő években olyan művészek csatlakoztak a mozgalomhoz, mint Mimmo Rotella, Christo és Niki de Saint Phalle.

Az "új realizmus" kifejezést Restani alkotta meg. Az új realizmushoz hasonlóan más új mozgalmak voltak a Nouvelle Vague, más néven New Wave és a Neo-Dada. Ezt a mozgalmat tekintik az amerikai pop art francia megfelelőjének.

Az új realizmus művészei különféle technikákat alkalmaztak, és különféle műalkotásokat készítettek. Kollázsokat, szerelvényeket, csomagolásokat, szobrokat, proto-előadásokat és még sok mást készítettek. Az új realisták csoportos kiállításokat rendeztek 1962 -ben és 1963 -ban, de a mozgalom körülbelül tíz évig aktív maradt.

Pályafutása során Yves együttműködött Jean Tingley szecessziós művésztársával. Együtt három kinetikus szobrot készítettek. Ezenkívül megkönnyebbült portrékat készített olyan új realista művészekről, mint Armand és Martial Rice, figuráik életnagyságú gipszöntései alapján, amelyeket szintén kékre festettek. Yves egyfajta megfoghatatlan művészettel kísérletezett, amely hamarosan konceptuális művészetként vált ismertté. Mint ilyen, nyugodtan mondhatjuk, hogy nagy hatással volt a koncepcióművészetre.

Yves a Leap Into the Void című 1960 -as cikkében bemutatta repülési kísérletét. Egy fekete-fehér fényképen egy gyönyörűen öltözött Yves esik le az égből, és majdnem eléri a párizsi utca járdáját Fontenay-aux-Roses-ban. A fényképek Ives ezen előadását dokumentálják. Jean Kender és Harry Shank művészek fényképezték az ugrást. Az utolsó fotó azonban egy montázs, vagy, jobban mondva, „photoshopolt”. Valójában az eredeti azt mutatja be, hogy többen hogyan tartanak trambulinon, amelyre Eve esik.

Willow másik protokoncepcionális munkája az Üresség. Festményeit 1958 -ban láthatatlannak nyilvánította, a párizsi Iris Klert Galéria "Üresség" című kiállításához pedig tovább akarta fejleszteni az anyagtalanság gondolatát. Yves megmutatta az üres galériát. Belül semmi sem látszott, maga a kiállítás pedig műalkotás volt. Érdekes tudni, hogy a megnyitó során kék italokat szolgáltak fel a vendégeknek.

A kiállítás megnyitójára Yves ezer kék léggömböt bocsátott az égbe. Még két immateriális festményt is értékesített az Iris Klert Galériában. Mindez a konceptuális művészethez, a történésekhez és az előadásokhoz kapcsolódó ötletekre emlékeztet, így Yves Klein még mindig megelőzte korát.

Nyugodtan mondhatjuk, hogy lenyűgözte az anyagtalanság gondolata. Ives másik lenyűgöző munkája "Az immateriális képi érzékenység zónája" volt. Maga a mű lényegtelen volt, ezért láthatatlan. Azok, akik úgy döntöttek, hogy megvásárolják, nyugtát kaptak, amely megerősíti a mű tulajdonjogát. Yves azonban nem fogadott el pénzt erre a munkára. Fizetni csak aranyban lehetett. Közvetlenül az arany megszerzése után a művész egy részét a Szajnába vagy a tengerbe dobta. Azokat az embereket, akik megvették ezt a munkát, megkérték, hogy égessék el a korábban kapott csekkeket. Végül a vevőknek semmi sem maradt, így sikerült megvalósítani azt az immateriális részt, amelyet Éva gondolt. Az immateriális képi érzékenység zónája kiváló példa egy proto-koncepcionális műalkotásra.

Yves számára a szín volt a módja annak, hogy kapcsolatba lépjünk az anyagtalan és végtelennel. 1947 -ben kezdte el festeni monokrómját, sőt azt állította, hogy a jövőben a művészek csak egy színt használnak munkájukban. Willow leghíresebb munkái valószínűleg kék festményei, de a művész rózsaszín, arany és narancssárga színt is használt monokróm képein. Művészi pályafutása során Yves mintegy kétszáz kék festményt írt.

Kék színének az anyagtalan, tiszta formát és teret kellett volna szimbolizálnia. A kék végtelen volt, mint az ég. Yves 1957 -ben még védjegyet is adott ennek a színnek, és elnevezte International Klein Blue -nak vagy IKB -nek. A kéknek nem voltak méretei. Willow -t az általa meglátogatott Assisi San Francesco -bazilika Giotto festményeinek kék ege is ihlette. Yves 1956 -ban Monochromes címmel kiállítást rendezett a párizsi Colette Allendy Galériában. Itt a művész csak monokróm munkáit állította ki, köztük kék festményeit.

1957 -ben tizenegy kék festményét mutatta be az olaszországi milánói Apollinaire Galériában. A kék festményeket a faltól húsz centiméter távolságra helyezték el, úgy, mintha az űrben lebegtek volna. A vásznak csak mélykék színt mutattak, így a nézők eltévedhettek a kék festmények színterében.

Még több ősi szobrot is újrateremtett, és kékre festett. Van a "Szamotrakész győzelme" gyönyörű változata és a "Venus Blue", Venus de Milo képe alapján. A művész elkészítette Michelangelo haldokló rabszolga szobrának kék változatát is.

1960 -ban, hogy megalkotta antropometriai sorozatát, Yves megparancsolta a meztelen nőknek, hogy kék festékkel tekerjék fel testüket, majd hagyjanak nyomokat a vásznon. Ezért ebben a sorozatban a női testek ecsetek szerepét játszották. A kék festék árnyalata ugyanaz volt, mint a művész kék festményein. Az antropometriai sorozathoz állítólag az ihlette, ahogy a testek nyomokat hagynak a szőnyegen a judóban.

Yves rendezvényeket is szervezett antropometriai festmények készítésére. A vendégeket meghívták, hogy nézzék meg a modelleket, amelyek testükkel kék színűre festik a vásznat, kék koktélokat isznak és zenét hallgatnak. A művész zenei választása is szokatlan volt. A rajzolás során elhangzott Monoton csend szimfóniája egy hangból állt, amelyet húsz percig ismételtek, majd húsz perc csendet.

Nem az emberi test volt az egyetlen érdekes eszköz, amelyet Eve használt művészeti alkotási folyamatában. A művész tűzzel is lenyűgöző alkotásokat és absztrakt formákat készített. 1961 -ben létrehozta Tűzképei sorozatát, amelyhez majdnem nyolcvan font súlyú fúvót használt. Ezeket a munkákat a Francia Nemzeti Gázüzem laboratóriumának segítségével végezték el. Yves mellett mindig volt tűzoltó, hogy ne történjenek balesetek.

A témát folytatva, egy cikk arról, hogy Helen Frankenthaler, Jackson Pollock követője, az egyik legkiemelkedőbb absztrakt festő lett korából, amely számos díjat és elismerést kapott a világ minden tájáról.